伯格曼《第七封印》爱森斯坦《战舰波将金号》卓别林《从军记》《圣经》存在主义托尔斯泰《战争与和平》陀思妥耶夫斯基《白痴》《被侮辱与被损害的人》《卡拉马佐夫》《罪与罚》斯宾诺莎《伦理》莫扎特《魔笛》黑格尔《逻辑》苏格拉底语录柏拉图《会饮》亚里士多德《逻辑》

俄罗斯电影和伯格曼。契诃夫，战争与和平，安娜卡列尼娜，陀思妥耶夫斯基等等。俄国小说电影里的大娘们长得都特清纯，实际浪到飞起，黛安基顿讽刺的就是这件事。

咸吃萝卜淡操心，爱上一个淫乱自以为是的愚蠢女人，最后蹦的就死了。。。伍迪艾伦的又一次自嘲性逗乐 。

女主角说：爱就是遭罪，为了避免遭罪，就不要去爱，但是这样一来又会因为没有爱而遭罪，因此，爱是遭罪，不爱也是遭罪，遭罪就是遭罪。为了幸福就要去爱，要幸福于是就要遭罪，可是一遭罪又不觉得幸福。因此，要想不幸福就必须去爱，或因爱遭罪，或因太多的幸福遭罪。这概括了《被嫌弃的松子的一生》

冷战年代的“俄国故事”，变焦镜头，后现代的荒诞，却有向苏联蒙太奇学派致敬的剪辑（战场上的羊群），伍迪艾伦首次在欧洲获奖。可以看做是他早期疯狂喜剧的最后一部（之后便是《安妮霍尔》了）。其间他与戴安娜基顿的斗嘴戏的台词已然登峰造极了。

看过老头42部，原来还有这部！又一个蠢蛋+倒霉蛋的欢乐神经病，他摇摇晃晃决斗哆哆嗦嗦谋杀，他和最佳拍档掉书袋打嘴仗、和死神共舞，他戏谑老陀戏仿老伯（不愧脑残粉），他把爱或不爱的痛苦与欢乐解构得如此迂回折磨，他把生或死去调侃得如此轻松幽默，这就是骄傲的伍迪老头。

折衷主义，陀思妥耶夫斯基和伯格曼与伍迪艾伦相混合的产物，典型的“西力综合症”。《爱与死》之前和《安妮霍尔》之后的伍迪艾伦判若两人，风格转型之作，不怎么喜欢的来。第27部伍迪艾伦。

不是所有人都有能力同时戏谑俄国文豪和伯格曼

看到一个评论说伍迪艾伦多次强调《安妮·霍尔》才是自己电影生涯的真正起点，宽容点看其实这部和此前四部相比，已经开始脱胎换骨，首先极富哲学思辩的台词使影片开始脱离单纯的好玩而变得深刻起来，其次在深刻和有趣之间来回穿梭，如履平地，体现出了极好的掌控力。

90#。伍迪艾伦的‘’填字游戏‘’，‘’我”的《死屋手记》：在“我”迎接《罪与罚》的结局时，父亲来看我，他说博比克从《卡拉马佐夫兄弟》之一那儿听说，那个邻居家的男孩杀了两个女人，“我”认为他一定是被《群魔》缠身了。父亲说他本来就是个《流氓》（A Raw Youth）‘’我”认为他是个《白痴》，他表现的像是《被侮辱和被损害的》，而且我听说他是个《赌徒》。当‘’我‘’死去，跟随《第七封印》中的死神离开，妻子的《假面》在屋中凝望着我。

好景不长，战火再次袭来，拿破仑攻占了莫斯科，鲍里斯必须重回战场。无法忍受离别之苦的索嘉决定一劳永逸——刺杀拿破仑。于是，一对傻头傻脑的夫妻带上他们的猎枪，就这样出发了

哇真的是一如既往的黑色幽默，喜欢伍迪艾伦的电影，无论是作为导演还是演员他都很棒

直到最后一刻，鲍里斯还认为自己会得到赦免，英勇地走上刑场。索嘉在和女友谈论爱情的时候，见到鲍里斯跟着死神走过原野，两个人沿着湖边的树林越舞越远。

【A－】怎么说呢，你永远无法拒绝这个小老头。一边是精打细算的高级文人资本主义性爱笑话，一边又是混杂着文学、影像、歌剧的戏谑与致敬，外加“爱与死”的极尽哲思。用最黑色淫荡的欢笑去高度概括人间世最为深刻的道理，这应该就是我爱伍迪艾伦的全部理由了。最后与死神共舞的那一段彻底把电影拉到了一个全新的审视高度，喜爱程度再加一星。

伍迪艾伦早期喜剧的收尾作，虽然说是有个过渡作用，但其实真的还是超级超级超级搞笑啊！每一句台词都是吐槽，和戴安基顿吵架吵得真是让人瞠目，哈哈哈。伯格曼、爱森斯坦、历史以及各种俄国文学被玩于股掌之间。。。

8/10。上帝许若死缓只延期一小时。男主欣赏歌剧和伯爵夫人调情、决斗前求婚的独白用特写表现，全景对比军营里走错正步、弄歪刀枪、钻进炮筒等洋相，突显人物滑稽样貌。搞笑的是战场上有啦啦队和卖零食，夫妻生活穷得糕点吃雪做的。戏仿[战舰波将金号]中眼镜男、石狮子蒙太奇和[假面]女人的脸交替出现。

对于太过荒诞的电影，依旧感觉难以消化…整个影片哲学味道太重，两个人车轱辘似的台词看得我有点不耐烦。。。但是，“To love is to suffer.”那段和WA最后的独白还是蛮喜欢的~

也许伍迪·艾伦才是无厘头恶搞的天才，那首超赞的配乐是《魔笛》吧

如卓别林所说，庄严与诙谐是一个硬币的两面，越是庄严越容易转向诙谐。伍迪艾伦恰是把这句话反过来，越是诙谐的，越要在里面找到庄严与深刻。从庄严转向诙谐，是搞笑的高超技巧，也是反讽的最佳手段。而从诙谐转庄严，却是言愈正，辞欲巧，有着相当的难度和对深刻的探究。在这个明显架空的故事里，逻辑被质疑，命运被调侃，宗教被解构，所有轻飘飘的胡闹下面，依然有逃不掉的宿命。在生命中，什么才是有意义的？这个问题好像比我是谁从哪来到哪去更加究竟。一切都是不确定的，但是死神总会不期而至，既然如此，搞懂这个过程好像比搞懂本质更加重要也更具现实意义。伍迪艾伦的举重若轻和突如其来的深刻，让这部电影华丽而隽永。嘻嘻哈哈然后呆住，呆住后再看嘻嘻哈哈，不是愚弄，而是态度。从此我们知道，伍迪艾伦生于伯格曼，如柏拉图生于苏格拉底。

伍迪艾伦将他擅长的风格化模仿几乎运用到信手拈来的地步。在《爱与死》中，它几乎将包括老塔与爱森斯坦在内的一系列苏联形式主义进行了致敬。它虽然包含宏大场面以及招牌式的黑色幽默，却是以此为表象提出一个宏大哲学命题：在生活中诸多不能忍受之轻面前，死亡已不值一提

“爱是遭罪，不爱也是遭罪，遭罪就是遭罪。”//七八十年代的伍迪艾伦也太好笑了 简直是个行走的吐槽机 从东到西自南向北把欧洲大陆玩了个遍//当说话者的表情一本正经地足够让人信服时不管他们说什么听的人都会相信的//其实也是非常严肃认真的关于爱与死的讨论 毕竟上帝是个混蛋 死亡也不会糟过和保险推销员待上整晚 而从另一方面来说 如果做爱次数降到每八个月一次以下的话 就应该检查下是哪里出问题了（。

又开始搞陀思妥耶夫斯基...戴安基顿这么漂亮知性的女人怎么就跟了5d这个贼船...导致我对这个女人的印象开始往奇怪的方向发展。独立的阐论和对峙空间，5d的悲观哲学，伯格曼，而且某些段落为了喜剧效果而发的长篇大论，再加上偶然出现的神经质独白，让整个电影显得很杂乱

伍迪·艾伦早期的几部作品都很无厘头，很逗，这一部也不例外。在这部影片中，伍迪·艾伦把背景设在了拿破仑入侵俄罗斯的时期。影片在叙事上更加常规，主题上也更加深入。伍迪·艾伦和黛安·基顿故作正经激烈辩论，还抛出一堆哲学术语的样子令人忍俊不禁。这些搞笑对话中暗藏的讽刺也是犀利至极。

万裕。风格强烈。这种蕴藏着巨大知识的幽默很喜爱。爱与死的哲学命题的这一解释让我异常满意。早期的个人嬉闹和晚期的一板一眼两个伍迪我都喜欢。

我最爱的神片~Morality is subjective. Subjectivity is objective. 23/12/15 第三次 to love is to suffer, not to love is to suffer, to suffer is to suffer. To be happy is to love. To be happy then is to suffer.

战舰假面封印等致敬流早有豆论。只在无厘头的渊源上小作猜测：决斗时对空鸣枪导致双臂染红，疑似凌凌漆袁咏仪的遭遇――转射枪加吊灯；行刺途中插入一段对口，点秋香之杀人灭口居家旅行必备……另外一小段原声比较耳熟，英片马嘴的主题音乐。查了下，普罗科菲耶夫基杰中尉组曲之三基杰的婚礼。三星半。

无敌艾伦的早期抖机灵。哎哟你能别搞伯格曼么

·用对敖德萨阶梯的模仿来表现做爱前后的状态……= =·挑逗女人贱兮兮的样子~·“我的问题是把每个问题的两面都看的太清楚，太讲逻辑。这个世界没有逻辑。”

80/100，基调如此之轻快真是观感愉悦，从《战舰波将金号》到《第七封印》，再到各种文学和音乐，无敌老头这种掉书袋又充满戏谑的致敬与解构真是太爱了。

伍老头原来你也曾是这么一只多动多话多抬头纹的interesting young man！！！啊哈哈哈哈哈咳咳我把去年的痰都笑出来了>//<

【B＋】哈哈哈哈哈哈哈哈哈，小老头实在太有趣。在荒诞和哲学之间自由切换，同时各种致敬伯格曼，又戏谑的语气调侃历史音乐爱情，而正经起来又将“爱与死”洞悉的透彻，镜头剪辑也都十分成熟。音像店的昆汀肯定没少看伍迪'艾伦。不过唯一遗憾的是，这种风格可能不太适合持久，前半部分感到惊喜之后，后半部分就被不断的自我重复而感到厌倦了。

开头居然不是温莎字体，Woody Allen的历史穿越古装片。Diane Keaton的表演真是棒级了，乐坏我了，Woody挑逗女人时的小贱样猥琐至极。俩人真是绝配，无数冷不丁的高笑点中夹杂着令人捧腹的狂笑点。比起Mia Farrow，Keaton简直魅力增色太多，更灵动、聪明、有趣。到处穿插着睿智的哲学思考与文字游戏。

揶揄戏谑历史事件的同时又饱含娱乐性，金句多到数不过来，还有对伯格曼的致敬。

电影节是体谅字幕员工作辛苦还是想考验观众的听力水平，话痨导演的电影居然无字幕？还好之前看过一遍。

段子手伍迪艾伦，妙语连珠，登峰造极的喜剧，却同时对爱与死、战争与和平做了一场戏谑式的深刻探讨；荒谬色彩，一切发生的前提是上帝未曾用语言将人类分离。“所有人类终将为自己未曾犯下的罪责死去。”伯格曼的镜头，苏联蒙太奇学派的剪辑，甚至用陀思妥耶夫斯基的书名编了一整串段子。2223

看到和死神一起欢乐的旋舞，已经混乱的爱情关系，才知道爱与死不过都是轮回。不过为什么老爷子的如今的电影已不这么辛辣与搞笑了呢

电影还能这样拍！太任性啦～恶搞俄罗斯文学和电影，不断在各类荒诞场景中丢点普罗科菲耶夫的音乐，连爱森斯坦的狮子蒙太奇都拿来溜了一圈。对西班牙贵族尊称“Your Nothingness”实在太棒XD

闹剧的成分有点多，其他都还行，没有Aphrodite那么喜欢

俄罗斯梗爆发 若干很贫很果敢的台词 不乏让人听得回不过神的大段独白/对话啊! 老头早期的叨逼叨段位实在太高了!

Sonja (Diane Keaton) e Boris (Woody Allen): Oh no, Boris! Ti prego! Il sesso senza amore è una vuota esperienza.Sì, ma con le esperienze che corrono, non è male!

笑抽過去, 戴安小姐不愧是唯一活地知己, 她早在那時已看穿他, 所以分手卻成好友...9.8/10

伍迪老头的戏总是让我在忍俊不禁的同时又没法让心情安静下来；因为一笑而过后，会发觉片中有无数值得回味的地方。如果我没有深深爱上一个男人，一个具有令我尊敬的头脑，和在精神上与我相当的男人...

that is why i love Woody! 要給二十星！！！！！！！好萊塢周星馳啊！！

我感觉是老头早起喜剧最好笑的一部(不包括那俩伪纪录片)~看完这部后,Woody和Diane合作的电影我就剩呆头鹅没看过了,再没机会看到这俩活宝拌嘴吵架卖萌,不禁悲从中来...

爱是生命的本能，死是生命的极限。不得不说伍迪·艾伦是个语言天才，用语言将节奏扣紧，推动了幽默的催化，却看起来就是那么一堆废话。谑而不虐，这也是马克·吐温力求的风格。死亡就像爱情，来的有早有晚，但迟早都会来。

woody allen致敬伯格曼 看段子手如何解构宏大主题 哈哈哈

轻松又荒诞，语言和哲学都难以完全解释、形容的爱和死亡，在戏谑的表演中会被表达出来。拍摄犹如在下定义，让一些陈旧的概念换一种面目重新示人，对白同样能够在浅薄和深奥间自由切换，表面上的逻辑不合理之处，恰恰就是让人觉得电影可爱的地方。

这种唠唠叨叨的拐弯抹角的直白正是我要的风格。

Diane Keaton 太棒了！嗯伍迪艾伦果然是伯格曼的脑残粉吧。目前最佳。