5.5 搞半天是个三流罪案片+二流爱情片，戴勒普尚明显找不到拍悬疑片的节奏，配乐塞的太满，主线支线不仅毫无关联还没有区分，蕾雅赛杜全程一个表情。我明白导演想通过特写捕捉警察/嫌疑犯神态的焦虑和混乱以及背后潜藏的情感，可是文本实在是太薄，看了第一眼就知道每个人的内心想法却活生生吵了一个小时，无意义的糟糕。建议戴勒普尚去找拉吉利学学如何拍“法国没救了”

不明觉厉，对观众挺不友好的其实，节奏起飞，台词密集量大的可怕，满载浪漫主义私货，“让人既熟悉又陌生”的反类型，很明显戴普勒尚并没想让观众看的太明白，满满的纯粹作者性，单就这种纯粹来讲，片子是值得一个高分的

4.5。这是鲁贝的城市肖像画。但导演并没有着力刻画城市外景，而是用人物情绪拼贴出鲁贝的内在现时质感。我们先看到多棱镜一样的人物弧光折射，贫穷暴力移民家庭和凋零的社区组成了城市流动的整体样貌，而随后猛然间聚焦在两个女性在黑暗世界边缘瞬息万变中不断游移颠覆的情感责任背叛牺牲和爱情。这样复杂而无法用道德伦理价值来衡量的情感波动构成了肖像画的底色。这是法国电影人所独有的一种情感性思维：无论社会政治议题、意识形态纷争和人与人之间的仇恨是如何激烈对立无解成为死结，只要一丝犹豫的情感依恋和牺牲精神尚存，它就是这个看似希望破灭的城市中一抹超验的亮色。要看懂本片，首先需要剔除头脑中理性应激反应的僵死框架和被意识形态习惯性的判断意识所毒害的感官；其次，需要具有一点人类超越于恩怨纠葛之上的情感体验之心。年度十佳

年度十佳候选。其实跟《我青春的三段回忆》相去不远，A la recherche du temps perdu. 通过口供，现场重演来追寻逝去的时光，以及确证爱情。重访的现场是个想象的空间，在此当下的自我和过去的自我相遇弥合。“警察”是时间的缝合者，它在德普勒尚的电影中还可以是间谍，导演，或者主角本人。而片尾的赛马是一种真正的解脱，因为警察可以放下所有逝去的时间，和一个跳动的当下同在。这也是对鲁贝，一个被浪漫化的罪恶之城，最深情的宣誓：“吾往矣”。

戛纳主竞赛级别的CSI犯罪现场。用调度区分前后两段并形成前后互文，镜头也始终在寻找“鲁贝之光”。安托万的演员选择或是一个败笔。

B / 散乱中见规整的“多组对照实验”结构，速度与力量的控制收放自如。

4.5 时间切片。依旧的多兰式歇斯底里。简直是神一般的审讯戏，视线、神态、语调下每一次拉锯后细微的人物状态变化。看到警察和罪案就把片子当悬疑片看到底是啥毛病？

真是《今日说法》了，电影后半段的伦理大戏简直是浪费时间啊

3.5。这就是电影呀，一个天真率性的浪漫主义者拍出来的电影。这次的调调跟着主角一起变得沉着了，的确观影乐趣不及从前。主角是动人的，一个罪恶之城里善良而沉着的英雄。两个女人间的情感关系在案件审理的不同阶段中被逐渐揭开，她们暧昧的作案动机和说不清的复杂心绪，岂能是强情节的刑侦电视剧能展现的？

街边的霓虹灯被拆下，法兰西鲁贝脏乱差。本片野心大，前半段通过纵火案、失踪案、强奸案等管中窥豹，后半段聚焦一对女同的审讯，两位女主表演高能，照亮全片。不过真正照亮鲁贝的则是阿拉伯裔警长，洞悉一切真相，镜头对着他脸孔推拉，颇有仪式感。

【67】SIFF22。没有情节，只有对话，没有叙事，只有关系。德斯普里钦彻底放飞自我之作，构想很先锋，用前四十分钟的碎片化视角勾勒出纷杂的社会现实，而之后再通过特定社会背景下的具体案件，来刻画底层人群交错复杂的内外向关系，以此引出对个体状态与社会现状关系的思考。但实际效果却是让观众与两位犯人一同经历审讯过程的痛苦，而在重复堆砌的文本信息之下，痛苦也只是纯粹的痛苦，没有复杂交错的情绪体验，也没有给观众主观思考的余地和空间。

3.5 莫名其妙地喜欢，抱着“烂片”的预期，收获了“烂得有趣”的观感，一度怀疑自己——是不是因为太烂了，所以才喜欢这部电影？在哀愁、感伤与麻木共存的矛盾影调中流动的鲁贝，一座破败地无可救药却又令人沉溺的犯罪之城。看似无聊的案件被前所未有地拆解——从没有一部犯罪类型片会如此拍摄审讯和现场指认，但也许漫长的、无意义的堆砌，不断细微地回溯，才是通向现实的捷径。

无限伤感的求真之旅，从当众孤独开始。一旦尝试进入角色，便再也脱不开身，抹除记忆，消灭自我，我们是在扮演谁，还是在成为谁。理智将我们锁住，但情感绝不会轻易放手。这不是一部罪案片，戴普勒尚拍的是存在。

2.5 星，整体一般，表演还行，就是不知道内核是什么，没什么惊喜！

#72nd Cannes# 又是一部配不上主竞赛的。多加一颗星给蕾雅赛杜。万万没想到《鲁贝之灯》竟然是一部主旋律……而且还是英模人物这个路子的，真是让人大跌眼镜。影片比较好的地方是跟《悲惨世界》呼应的、关于鲁贝工业凋敝，失业严重、移民聚集、犯罪猖獗的社会环境的描述；同时把全片的力气不是集中在查案，而是审讯上。有着对法国警察工作流程和审讯技巧的详细描述，而最精彩的莫过于如何通过各种技巧行程心理压迫，让两名犯罪嫌疑人供述罪行的过程；同时也将这对拉拉的关系写得非常有张力。但是！！实在受不了的是，警长和新来的警探这俩人形象被塑造得各种伟光正，若不是讲法语我真要以为是国产片了……

居然成为了今年的《最后的模样》。

看之前觉得应该叫「鲁贝之光」，看之后觉得应该叫「鲁贝的光」，但总不是盏路“灯”吧...|20191104重看

最私人的一部德斯普里钦。电影中的鲁贝如一头奄奄一息的巨兽，阿诺沿着记忆中的“解剖图解”穿梭在巨兽骨骼和脏器组成的庞大迷宫中。案件侦破如疾病诊治，电影探寻解救这头垂危城市生命的方案，即便它的癌细胞早已扩散在每一寸街巷。寒夜中，收起眷顾之心的神都沉睡了，不愿放弃的人们举起火把守候在希望的尸体旁，一出可悲与可敬的现代寓言。

SIFF 影城。蛮私人的…小门多萨的累西腓，戴普勒尚的鲁贝，全本充斥着对家乡现实处境的复杂情感。

《重案六组》

福茂的问题。

充分倚靠时间的消耗刺激观众的身心耐力，全场看睡率达90％？水准之内，多处配乐带我们回到《哨兵》时的状态

德普勒尚还是一身法国知识分子的臭毛病——琐碎絮叨漫无边际永远抓不住重点

前面很乏味，看到中盘才明白，导演的意图不是让我们放在案件上。而是去观察一对社会边缘人女孩慢慢崩溃的过程，先是逻辑的瓦解，然后是理智的瓦解，然后是信任的瓦解，最后是情感的瓦解。直到最后你会看到严刑逼供的警察竟然提供了一种可以依靠的安全感，讲出真相，变成三十年非人道的一场治愈。

两个警察，两种语气的叠加，一种源自过去，一种诉诸现在，融合之后通向未来，时间切片中的鲁贝因此得到延伸，变得更加立体、生动，角色的状态自始至终都处于微妙的对抗中，调制出经久不衰的哀伤。

前半段直面法国治安现状令人惊喜，谁知道后半段突然就跟着两女主突然变成事无巨细的审讯纪录片。典型的法国导演作品，一边被各种惊人的细腻细节震撼打动，一边被整体的毫无章法气得半死。

#Cannes2019·26th film# 看完这部“电视电影”想立刻向多兰道歉，这才是本届戛纳目前为止的主竞赛最差。

84/100，如果把这片完全当做类型片那可真是完蛋了。//对于鲁贝城市空间的遮蔽展现，不强调自然与物理的，而是在事件中发掘文化的、社会的。前半段在绵延不断的时间裂隙中匀速前行，构筑出鲁贝昏黄的“真实”。后半段审讯戏的渐进节奏与视线转换简直完美，语气的进攻，心理的溃败。黑暗中光点闪亮，那是罪吗。为不灭的法国电影精神与情感致敬。

以叠化圣诞彩灯为始，强调地理环境，警局下派任务一场戏将几组案件并置；审讯戏对视距的收缩，情绪方自混乱中被萃取提炼而出，一气呵成。自然地，配乐是满了些，但恕我无法用分类逻辑或微观视角欣赏。真不知道能有哪集CSI能拍得如此舒心畅快。

整个鲁贝都崩坏了 正义警察也成不了明灯 还是喜欢Oh Mercy这个名字。是那种细腻又理性的悲悯。

Chacun est perdu et coupable. 英文片名更直白地点明了导演的意图，但电影拍得更像法语片名一样隐晦。

可以预计，等Arnaud Desplechin“死后立传”时加上“青春的三段回忆”“伊斯梅尔的幽魂”将会共同构成“鲁贝三部曲”；作者风格兼具探案剧类型故事的深化，如今仍有这样的创作空间仍是电影的幸事，影片中不断呼应的细节（四案件、玛丽/克劳德开场、两代警员的种种传承），让三层情景的设计和隐喻如此紧凑和具有形式感，从客观环境（城市犯罪的恐惧）到个体（入刑罪犯者的恐惧）再到影片观众（所见的谋杀重现的恐惧）的感受，用“强奸犯已抓”的提示组成了一轮回不止的魔比斯环；

SIFF. 由繁入简。审讯戏太牛逼了！

她们在枕头下交握了双手，却是在亲手扼杀爱情。这座城市地铁里有作奸犯科的男人，监狱里有满心仇恨的侄儿，街道上有离家出走的少女，房间里有铤而走险的恋人。想在儿子圣餐时还是婚礼上与他相见，拼凑证词重现杀人现场，却是如赌马一样的博弈。这个时代已经没有断头台了，爱情在凋谢，这座城市也如此。

挺中规中矩的“双姝犯罪片”，虽然少了些《末路狂花》vibe或是智障喜剧那样的明显风格，导致进行得有些沉闷；却在气氛烘托（鲁贝城的诸多移民问题、治安体察以及底层人民的众生相）以及和层层深诱（交代托词、“好警察/坏警察”、证词引导）超出预期。合格的法制推理节目，蕾老师是美的。

囚徒困境演绎法，这片的production value太高了，影院效果法语很美。内核分切不乱有序，倒有点雨果小说的意思。

从头到尾都是审讯戏，包括日常审讯和核心的一起凶案对拉拉凶手的分别审讯、合体审讯...蕾雅赛杜演技是真的不错，每次拍到她导演就忍不住把大特写推上去了XD

✘很差

上影

4.0。1.剧作结构挺有意思。2.蕾老师的演技很厉害。