讲述了一个法学院毕业生去西部支教并送法下乡的故事。。。

约翰·韦恩扮演的男主角是这场文明的福音到来之前的唯一的牺牲者，然而他所做出的牺牲并不是出于詹姆斯·斯图尔特般的个人信仰，相信真正的法律，而是基于个人情感，对Hallie的爱。所以，约翰福特真的是只是通过民主教育来拍一部主旋律电影吗？这其中难道没有一丝讽刺的意味和批判的意识？处在文明福音的背后，有着西部英雄末路的哀歌。

就如同观看黑泽明的某些影片，一方面为戏剧化的高潮和群体构图的美感击节赞叹，另一方面又为脸谱化的角色和无感稚嫩的主题腹诽不休。但愿是由于题材限制的尴尬处境而影响了人物的塑造，如若不然，咱家只能对约翰福特的文艺片说再见了【8】

双虎——法律是面子，暴力是里子。建立新的秩序，两者缺一不可，法律带来和平安宁的外貌，而唯有暴力可以驱逐暴力。影片中的恶并非完全面目可憎，甚至有些谐趣，背后的支撑才是恐惧之源。爱情（仙人掌花）让影片的基调变得感伤。爱情与暴力都构成了三角关系。一部抒情的、悲伤的西部片。

7/10。约翰福特解构了西部神话：报社众人知晓当年是无名牛仔杀死暴徒，编辑撕毁了所有文件，因为人们宁愿相信英雄光环属于政治大人物。韦恩告别了野蛮(棺材旁的仙人掌)选择帮助民主(玫瑰)，暗中相助将武力的权威转让给青年律师确保新秩序稳定，演讲非凡又酗酒如命的新闻经营者这一配角与主角互动积极。

三星半.所谓"角力"并未达乎对抗性,无论关于女人还是关于正义的事业.在这部缺乏抒情――摒除自然风景且抑制幽默感("禁止喝酒",它板起脸说道)――的作品中,韦恩充分散发着一种惰性(注意他在片中的运动量何其少),让旁人也大多带上呆傻迟钝的特质;斯图尔特正相反,总处于焦虑的动势中.主线不外乎减速-加速的并行运动:前者退出正邪争斗爱情纠葛,直至完全停止而进入棺椁;后者则从马车到铁路,获得地球上最高的速度.在这对位之下,影片反复令各种混乱失礼的闲杂事物入侵课堂和会议,仿佛特地为了说明旧西部总之与宪政民主无缘.

西部版黑暗骑士，并不落在黑暗无尽这一点却也太沉重了。背负了所有的西部英雄不见于历史，不存于传唱，唯其尸骸躺在有旧时仙人掌花的朽木上，他所担负的过去从今遥望一片白茫茫真空荡，直到最后结结实实挨了一下时间的重击，他一生穷途末路的无情递归才最终停止。韦恩演的真好

约翰韦恩点燃了为新婚修建的小屋，这是多么悲伤的时刻，他不仅要失去心爱的女人同时也要告别属于他的时代了，火车带来了资本，土地变成商品，传统价值的逝去是必然的，但新价值和美国精神真的能战胜贪婪与邪恶么？福特的伟大在于看似宣传正义实则表现正义的懦弱，法律也只是权贵们的舞台

第一次看约翰韦恩演这样一个特催泪的代表着时代终结的英雄角色，斯图尔特和李马文相比都黯然失色。法律和秩序的到来让以暴制暴的西部法则退出历史舞台，不仅是得不到心爱的女人，更是将整个社会拱手相让的酸楚。最后的代表大会福特故意带着讽刺拍成闹哄哄的感觉，也大概知道导演是怎么想了

约翰·福特最后几部作品之一，完美的西部片。1.一首西部世界的悼亡曲，漫溢着戏谑、反讽与苦涩柔情，在多个层面上都标志着美式经典西部片的终结：年代、演职员阵容、剧作结构与拍摄形式（黑白片，片头的墓碑式credits与火车驶入vs离开的首尾闭环）。2.在自我揭破与颠覆西部片传统的同时，又大大加强了政治性，描绘了一幅几近完整的文明进化图谱，法律、教育、传媒与民主集会选举至终取代了蛮荒原始的暴力生存法则。3.套层结构中的倒叙回溯将悬念与反讽效果强化到了极致，而片中的不少喜剧性角色（如贪吃无能的警长、酗酒却口若悬河的报纸编辑与夸夸其谈的大牧场主代言人）与滑稽桥段则平衡了影片的紧张感与悲凉气息。4.对种族隔离历史不露声色的呈现（Pompey）以及与禁枪议题的互文。5.燃火的老宅与仙人掌花。6.print the legend. （9.5/10）

从精神意义上来讲，这部片算是给西部片画上了一个句号。

看的第一部约翰·韦恩，也是实际的第一部约翰·福特，一种粗犷的西部男性气息扑面而来，哪怕没看过韦恩之前的任何电影，但都能料到他饰演的角色肯定是一个刚毅果断、微言大义的硬汉形象，反倒觉得有些限制角色的发挥。至于李·马文明显是为了迎合普法的主旋律主题，而设定的这么弱智，死的有点莫名其妙

民主需要一部合理的法律，人民的投票，出版的自由，以及不惜用枪来维护它的勇气。这大概就是美国式民主的范本了，一个正直的政客、一个背后的英雄。当然还少不了我们的“酒鬼”良心——敢言的媒体。

8分。本来期待史都华演西部片会有怎样的甩枪爆头，不过竟然还是演了个史密斯先生式的正义斗士。Liberty和跟班的都眼熟，原来都是和Clint演过片的。

没有虎也没有龙，是个政治片，最后史密斯先生去华盛顿了。詹姆斯史都华年轻的扮相比老年还老，约翰韦恩还是很棒。技术上就看不出怎么好了，好吵。

骨子里分明是个普罗甘达片，可就是拍的这么好看，约翰·福特最大的风格或许就是消解风格：一招一式，有板有眼。而且全片并没有将文明与暴力做简单的二元化处理，代表着现代秩序的参议员是大众心中那个枪杀恶棍的传奇，但代表着原始法则的牛仔才是真正的源头：文明孕育于暴力却最终致力于消除暴力，有趣

note：兩個向來令我不解的人物終於湊在一起了，不過James Stewart還是更匪夷所思，總是能夠把角色演得這麼腦殘懦弱幼稚是好事嗎？不過在一邊批判書呆子的與此同時，這部片還是看得下去。

本片跟之前想象的完全不一样，被海报和片名误导，本来还期待斯图尔特会有激烈的枪战场面。但是这样一部讲述道德与法律的西部文艺片仍然很不错，人物性格很是突出，对于人性善恶也有深刻的探讨。

伙计，这真没什么可说的，至少我是想象不出Wayne×Stewart还能等于别的什么。 这跟脸有关，但也远远不止是脸的问题。

维系法律的执行力依旧是暴力，在这个「傻白甜」英雄主义故事的背后，则是另一种「正义暴力」的维系，福特用某种看似理想主义其实充满讽刺的现实来讽刺不明白这个道理的某种价值导向，却也可以看做是「美国梦」的反面。

正统西部片完美的谢幕，真正的美国神话。诺兰的《黑暗骑士》显然是对这部影片的现代演绎

当东部的法则来到狂野的西部，当老政客斯图尔特遇到老牛仔韦恩，匪徒是个小小的陪衬，真正的冲突只有书本上的法律和手中的枪杆。无奈韦恩空留下落寞的身影，护送他人心中的救星大展宏图和自己心中的女神远走高飞，真正的英雄却在荒漠里凋零。西部片大鳄福特向正统的东部屈服？你信么，难不成这是反讽。

约翰·韦恩代表着是西部片的荣光，而在此片中，他已经显得力不从心，黯然失色，而从外部来的詹姆斯·斯图尔特意味着工业化、铁路发达、民主的“新”美国，在本片中，他的角色神采奕奕，散发光芒，是绝对的主角。这是导演约翰·福特的一次自我审视，清楚认知西部片的陨落，以及新时代的到来。“先生，这里是西部。 当传说 变成事实以后，还是刊出原来那个传说就好。”

有一种玩RDR2的感觉，西部新秩序的建立，旧时代丛林法则的没落。关于西部，只剩下了惩恶扬善的江湖传说。当Tom从自己的角度重述事件时，每一位配角都像是比观众更早知道了真相。（而那究竟是真相，还是Tom替Rance编造的谎言？）为了一层道德保险，不惜让故事的逻辑框架变得摇摇欲坠。那个时期大制片厂的通病。

东部与西部、法律书与枪、玫瑰与仙人掌花、铁路与大篷车。西部牛仔帮助东部的律师在西部建立起了法律和秩序，但他的女人却爱上了东部律师，他死的时候，连双鞋子也没有。

美国宪政的一段往事，主旋律但并不好莱坞的爱国主义教育片。角色虽然正邪分明脸谱化，但片子重在公民政治教育而非娱乐。前半段很呆板像宣传部主导的集体创作，后半段情节略有波折，约翰韦恩演技出彩，令此片品位上了好几个档次。铁路、选举、言论自由、枪和法律，构成了官方美国史的西进神话。

其实除了将之看为西部开拓史一个象征性故事还可以当做一个凄美动人的纯爱经典：一枚是粗犷不羁霸气侧漏的西部砾石，一枚是温文儒雅郁不得志的东部软玉，我们直率天真的女主角徘徊当中。不羁帅哥疯狂地追寻着她的爱，无奈温雅绅士的出现吸走了女神内心所有的魂。他只好为爱放弃，留下一墙唏嘘无限的背影

本来以为斯图尔特参演西部片总该换换风格了吧，没想到还是斯密斯先生，斯图尔特永远都是斯图尔特，美国主旋律的化身

最有趣的是这一对男人对同一个女人的爱情。当约翰韦恩头也不回的离开女人的时候，我在想，这也许就是韦恩被美国人称为硬汉的缘故。

原生态的暴力英雄，有政治抱负的新人，男主间摇摆的女主，一个极端的恶汉，这组人物稍加调整从西部挪到布什时代的哥谭就是黑暗骑士。武德与自组织必须相互依存，pure evil吞噬一切从未走远。韦恩的角色是变革时代的义人化身。他的姓名被人忘记，他的功业无人想起，但仙人掌花常开，号角长鸣。

黑白胶片是为消减两大主演的年龄表征，难掩夺内在的夺目光辉。乍看中文译名极其不妥，实则恰中要害：斯图尔特的律师到西部凭借法律无法对抗恶徒，韦恩的牛仔手握神枪法却无法融入现代社会秩序，对于两人都是「屠龙之术」。诺兰的黑暗骑士正是继承西部牛仔的衣钵，讲述相同的政治寓言：光明与黑暗同行。

《Young Mr. Lincoln》時已肯定法律作為美國文明法則，6年前的《The Searchers》早已表現出時不與我，最終只能孤身上路，那問題是走到這一步，他還可以談什麼？10年前的《High Noon》也早早告知西部世界的善惡已成過去，Ford遙想的西部世界也不只能以暴制暴，不過要阻止這樣的世界走下去，唯有殺死最惡也放下所堅持的善，乾脆回到黑白攝影是將道德變得更曖昧不清？誰說文明就代表進步？就如一開場帶著濃濃黑煙的火車進到曾經單純的小村，看看今日的世界，不是有人拿著「文明」來當武器，野蠻和理性是分歧也互相需要。後期的Ford不只是以否定來確立舊時代的價值和意義，神話隱身其後，也是我們還是需要神話有距離的存在，真相一點也不動人，更沒有人想知道(這一點《黑夜之神》只不過是非常保守了，Ford比後來者看得更透徹)。最好看還是他質疑文明和自我。

这部影片远远不止于书上对西部片的常规总结，它的野心关乎于美国立国文武之本的合作与冲突，完美地融合进双雄模式之中。它在1962年便质问什么是英雄，真正歌颂的英雄并未获得美人和国会的席位。福特知道文明的懦弱无力矛盾之处，将其成就所必须的暴力。这种为了文明的暴力只能存在于不被看到的幕后，默默牺牲。

挺有趣的從一個葬禮開始, 被搶劫的律師, 睡在監倉裏的警長, 這是James Stewart 走進John Wayne 的電影, 但誰會嫌棄這位老師呢？ 記者也好瘋狂，把最重要的話, 氣急敗壞地說出來, 沒有啤酒的勇氣啊。就好像這部電影的角度, 也許法律保護了西部, 但西部一定保護了法律. 最後, 想寫信給Vera Miles!

韦恩是蝙蝠侠，斯图尔特是罗宾，马文是贝恩，这是老版《黑暗骑士之崛起》？@西帕克

更像是一部励志片而并非传统意义的西部片，谈论的更多的是政治和法律。话说，约翰韦恩失恋了也是那德行嘛。豆瓣999部电影，赞约翰福特而非此片。

西部片、直男片（英雄片）、美国精神片，三位一体的最佳作品。

讲的还是法治与人治，宪政民主的进步过程。约翰·韦恩真男人！约翰·韦恩是典型的西部片主角，枪法好，有基本的是否观，但习惯武力解决问题。斯图尔特的角色代表宪政民主向西部传播。7分

3.5，除了詹姆斯史都華的裝嫩外皆無瑕。

东部的律师在西部被匪徒抢劫，这个理想主义者妄图给靠枪说话的牛仔们普法，宣传美国的法制精神。在收留他的小镇餐馆里，他一面做服务生，一面给人们上普法和识字课，备受尊敬，也赢得女孩的芳心。冲突不可避免，长居于此的牛仔英雄认为这没有用，但仍支持他，帮他解决恶贯满盈的牛仔的威胁——法制也需要适度的暴力。高潮出现在城里的选举大会上，律师和牛仔的正义得到了群众的支持。毫无疑问，这是一部宣扬“美国价值”的主旋律电影，但是不假大空，实实在在刻画普通人在新世界里的秩序理想，是创作者自己本身就认同的价值观。

福特很克制，否则史都华变成了“史密斯先生从华盛顿来”的民主教科书了。但着墨不多的韦恩的角色却略显疲惫，以及所有脸谱化的小镇居民们。

酒鬼主编被提名参选议员时说的一段话：“不行！我是个新闻人，不是政客。政客们是我的素材，我要揭露他们，撕开他们的面具，但我不会成为他们中的一员。我是你们的良心，是黑夜中的惊雷；我是你们的看门狗，嗥叫着警示外面的豺狼……” 在历史进程中，汤姆式的侠客终将被遗忘，像兰斯一样的政客或许会堕落，到头来维持侠义与文明的平衡，为社会正义而战的，是达顿为代表的新闻记者。

福特、韦恩、史都华凑一起，拍出这么右的片子毫不奇怪。可在不认同影片政治观点的情况下，我依然看得泪流满面。以及，这是我看过的最好的韦恩。

不是传统意义上的西部片，更像是一堂关于美国民主的公民课。不过看到片尾咂摸一下，仿佛在说，政客身踞高位，真正的英雄却孤老终身。

这种西部法则穷途末路的西部片看着都不够爽★★★☆

描述早期西部开发时的故事.讲述一个法律的成功也离不开武力的贡献的故事

电影的好是无可争议的，可这个明显反历史、反事实的牛仔成全律师结局，与其说是福特对真实的“西部史”的总结，倒不如说是对他自己共同创造而又见证其衰落的好莱坞黄金时代西部神话的总结。不到两年后莱昂内就已经用现代的电影语言与道德解构而完成了对这种神话的颠覆，这才是真正的时代交替。

非常好的剧本，台词太妙了！群戏也精彩，喜欢Edmond O'Brien的表演，李马文也很棒。John Wayne的角色弥漫着淡淡的怀愁，烧毁的房屋和远去的背影像是西部片在对时代挥手作别。唉，看得好伤心。传奇会永远流传下去，它是尊荣, 也是吉米。

“这里是西部，先生，当传说变成事实后，我们还是刊出传说好了”我想说，刊你妈的传说啊考虑过当事人的感受吗，西部硬汉最悲哀的结果不是属于自己的时代过去了，而是没人记得曾经有个属于自己的时代，约翰韦恩不愧是西部魂存在的最好印证，东木这种只继承了点西部精神的还是太拿衣服

剧作真扎实，看得人赏心悦目。开头就是几十年后，然后回忆往事，你知道结局，谁不会死，但就是好奇问题怎么解决的，怎么走到这一步的，这些年都是怎么过的。没有闲镜头闲插曲闲对话，每一幕都服务于主题，讲故事或者塑造人物。在课堂上，汤姆回来，问庞培怎么房子还没装修好，引出那房子就是为哈利准备的结婚房子，带出汤姆的向往。回来的原因是听说北边在招募帮派，引出后续捣乱竞选。剧情紧凑饱满扎实，看得人很开心。连火车上的司乘人员的殷勤招待都不是为了什么州长议员，只是敬佩杀死了恶棍的人，普通人淳朴的良心。汤姆才是无名的英雄，失去了爱人独自老去汲汲无名的西部英雄。为蛮荒的西部带来法律、带来教化，选举投票，难上加难。汤姆才是鼎力支持这一切的人，像迎接改革的老君王。

white civilization good versus black anarchy evil, with black – and – white as thematically ambiguous

这算是黑白电影年代后期的作品了，画面十分精致，很明显看得出来彩色电影就是一场革命啊，黑白时代的西部片仍以摄影棚内拍摄为主，而彩片真实度高，只能室外实景。我其实最想吐槽约翰韦恩都五十好几的人还去演小年轻，那张老脸看着真违和，韦恩除了个头高大强壮，完全不是我心目中西部英雄的形象

9.8/10。围绕牛仔与下乡律师的友谊与矛盾的故事展现西部世界从强者为尊到法律与秩序的历史进程。一些原创感极强的片段：为牛排而对峙的片段（牛逼的群像调度）/伦斯和瓦朗斯的决斗（悬疑感十足，「伦斯从远处走来，逐渐从被阴影笼罩到看得清人脸」的光影设计尤其棒）/结尾的火车驶出，加上配乐营造了近乎完美的乡愁感。此外，仙人掌花与玫瑰的意象也很不错。

美國西部演進，約翰韋恩/武力被詹姆斯斯圖爾特/制度取代

一部不俗的西部片，它描述了野蛮西部从左轮枪维护正义到法制维护正义的转变过程，从中缩影了美国民众民主意识觉醒的历史，娱乐的同时不乏史诗的情怀。

“你挂了法律的牌子起来，但是你得用枪才能保护它。”这句话或许可以成为反对控枪的人的圣经。没有杀人的Rance其实并没有受到公众的挑战，相反，被误以为杀了恶霸的他才是“站在光里”的英雄。影片给予了那些蛮荒时代里适应了生存法则而活下来的人最大的尊重和同情，公平正义法治知识对于西部来说只是解决了基本生存后的锦上添花，可喜却不那么可敬，不像Tom，活着死去都是传奇。在那时一切仿佛都那么简单，破坏出版言论的只有枪弹和拳头，所以人的勇气是那么容易分辨。可现在真的不同啦，有很多人正在用言论自由的方式去破坏言论自由，不管是Rance还是Tom现在都只能是一种让人不那么能理解也难以效法的奇闻了。

我只能说知识改变命运。有点让子弹飞的意思。多管闲事的主不好惹。借着西部的地儿，说着法律的事儿。我觉得Tom比较帅。男主角就是一个男版郭芙蓉啊。还要还了钱才走。Who kill the man?可以成为一个解释不清的谜题了。结尾赞。

是有些脸谱化，反派和众人，但瑕不掩瑜，不同于东木在[不可饶恕]中出演的“最后一个孤胆英雄”的形象，约翰韦恩所象征的是法治和文明来到西部世界后原有西部英雄的被代替的过程，他们的落寞、退场与告别。历史的车轮缓缓碾过，东木和约翰韦恩，都曾是西部片里著名的英雄形象，在他们各自的这两部最后的西部片里，向西部、向曾经他们的时代，作了告别。和阿汤哥演的《最后的武士》有些类似