1.再深的沉默也有呼吸的声音；2.权威受到了赤裸裸的践踏，剩下的是一片废墟；3.内心深藏的感受交付给语言不通的人来得到内心压抑的释放，最终当面的爆发是隐忍多年的结果；4.小孩是中立者，老人是旁观者，小矮人是对立面。

这三部曲真正体现了导演对神学的怀疑态度，可以说《第七封印》和《处女泉》并没有彻底否认上帝的概念，然而《犹在镜中》对上帝存在的怀疑、《冬日之光》对上帝的否定，以及《沉默》中对上帝缺失之下人与人关系的探讨，不仅否定了上帝概念，同时流露出伯格曼后期关于人物交流困境和心理阴影的电影主题。

#第三遍重看#4.5；确乎是《假面》之前奏，两人主导&从属关系的对切，面部特写在光线变幻中呈现无穷的戏剧性，脸孔是灵魂的外在表现，噩梦是死亡的先行预演，仿佛嵌入瞳孔的镜头直击内心深处，其恐惧战栗不亚于任何恐怖片；小镇的失语氛围，是无法沟通的禁锢孤岛，是渴爱的泣血呼喊。

"神之默示"三部曲终章，伯格曼的象征主义室内剧。1.上帝至终缺席，两姐妹化身灵肉冲突之象喻。2.孱弱临终的精神与放荡不羁的身体间以走道房门为分隔，另一中介是镜子（直面或羞于直面自我&被道德监视）。3.巴别塔式沟通困境：一是姐妹心灵间的隔阂，二是与宾馆老服务员的语言不通——但Musik（巴赫）竟是唯一相通的语词（影片亦仅有巴赫配乐）。4.坦克视像与战机轰鸣作为冲突象征。5.迷宫般的巴洛克宾馆走廊似[去年在马里昂巴德]。6.大量深焦长镜，以景深或布光分隔（即便）处于同框的姐妹，冷郁压抑。7.姐姐痛苦而孤独的垂死呻吟与多次复现的钟表滴滴同质于[呼喊与细语]。8.一正一侧的面孔重叠恍若[假面]前奏。9.四角色在心理与生理年龄上构成互补网络：姐姐-身心成熟，妹妹-身大心小，孩子-双小，侏儒-身幼心老。10.大胆的戏院性爱戏。（8.5/10）

从一列沉默的夜车，到一座不宁的酒店。一个孩童的观望，两个女人的对峙。世事吊诡，精通语言的翻译家，也无法击破人与人之间巴别塔般的次元壁。不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡吧。死亡是重新获得贞洁的唯一途径。片尾，母子在雨中的列车上渐行渐远；而散场后的美琪大戏院，人们在倾盆大雨中落荒而逃。

【北京电影节展映】一方面是语言不通却相处融洽（侍者、侏儒与约翰），另一方面是同行同住却有不可修复的矛盾隔阂（双女主），形成鲜明的对比反差。女主之间的关系似姐妹又似拉拉，肉欲情欲的表达很美很大胆直接，而宗教意图则十分隐晦。

人与人之间变得无法沟通，只好暗自品尝内心深处的痛苦；一个人若不自杀，就得接受生命。伯格曼电影的启发价值并不在于最终断定上帝的存在与否，而是向观众提出了一个永恒的疑问：在上帝被“杀死”之后，人类该如何面对这个罪恶依然存在的世界，如何面对孤独与隔绝依旧攫住所有个体灵魂的现实？

7.1 第八十九分钟时，伯格曼借英格丽图林台词“我困了”一语道出我内心情感，霎时对大师的景仰简直有若滔滔江水。

要么走向毁灭要么生存，所以她选择接受，她沉默不语，她不想开口说话，她厌恶自己的声音，她不想虚假。

“再见语言”，伯格曼虽宣称和高达八字不合，但思想内核还是相通的，人类语言是如此荒谬，唯有动作、表情和调度能在影像中道出了一切，而孩子的窥视更是最能揭开所有。

大人的精神世界里充满了各种痛苦，唯有孩子的世界才最真实。导演在景别和镜头运用上很讲究呀

无法与某人沟通就别沟通，总不能在一棵树上吊死吧。无法与所有人沟通，那只能是自己的问题了。人是群居动物，而另一些人则是独居动物，独来独往其实也挺好。没有哪种人生是完美的，爱意味着无私奉献与束缚，自由则意味着孤独，总需要放弃某些东西才能获得。而贪婪的完美主义者总是导致人格分裂与病态。

上帝在[沉默]里并不存在，其后果就是人的智慧与身体的彻底失调。在这个语言不通的炼狱里，爱完全缺位。唯一的希望是小男孩，穿梭于迷宫一样的走廊里并学习起了语言。这是伯格曼调度最好的几部电影之一，昭示着后面的[假面]和[呼喊与细语]。他在这里完成了对上帝的清算，并即将转向更为曲折的心理学。

三人单独行动的时候大部分像在陌生的梦境里滑行，种种孤独、冲突和不安的暗示隐藏在梦一样无法理解的异国语言平滑的水面下，可能因为这样，看到姐妹冲突那段痛感十足的表现反而出戏了

算是给知识分子看的色情片吧。灵与肉。fatherless男孩的恋母。长镜头内平面到纵深。低机位。火车窗外坦克模型。车窗叠影。明暗对比法。长走廊。深焦摄影。画外空间。露奶作为节奏吸引观众。肉太粗糙，灵太虚弱。伯格曼似乎并不喜欢左派

小孩是最为冷静真实的存在。大人之间反而纵生着太多如荆棘缠绕的不可触的沉默，人心是一个个黑洞，我不让你进来，你看到的是一个黑色的口，我让你进来，你看到的还是黑色。你留下的信件，我一面给它嘲讽，另一面的我在认真的读着，却发现上面满是看不懂的字。每一条交流的路都被堵住。

同作为神之沉默三部曲，相较与犹在镜中，少了极致丰满的人物刻画，少了犹在镜中主角同神的交流那样震撼的场面，同样也更不“好看”。但是妹妹在姐姐前做爱的场景实在是扭曲又牛逼。

2018SIFF。伯格曼叙事手法最有趣的电影，Ester与Anna相爱相杀的关系，Johan在宾馆中带有神秘寓言气息的「冒险」，以及明显带有默剧色彩的「神之缄默」式隐喻，或许当人悲鸣「不想孤独死去」时就是离神最近之时。

“我和你们讲着同样的语言，但却丝毫听不懂你们所说的话。” 哥德堡变奏曲。沉默。欲望。孩童。2015.6.5.重看。我们听不懂对方的话，真好。语言和脾性的隔阂，不如沉默。其后变奏成假面，协奏成哭泣与细语。2015.7.27.原来已经第三次，男孩的玩耍。2018.6.17. 好不容易大银幕竟然睡了！

无神世界的空虚静默。三部曲的终结篇，上帝的存在到此彻底地被否定。

姐妹一个负责理性，一个负责身体，姐姐与无法交流的酒店服务员却能亲密沟通，妹妹与初次见面的酒吧服务员就能肉体纠缠，而姐妹俩言语相通却互相撕扯。上帝沉默，唯有少年天真尚能发声。

是看《伦敦生活》的时候突然想起伯格曼，去年北影节看过几部他的电影一直没有标记，因为不能完全理解。其实现代社会里的人际关系之痛爱之无能他早就描述过了，并且严肃得惊人，自上帝之后，人要为自己立法，这件事真是太痛苦且不可能。你看人们听不进去这种警醒，甚至连看都看不懂。

看的不很仔细，伯格曼靠思想塑造同一个电影宇宙，里面的女性角色或多或少充盈着某种神经质和躁郁心理，喜欢去触摸镜面的瘦削男孩，车外流动的景象如同氧气，他的电影里叙事越来越没有情感和关系来的重要，如果你想用学院画幅拍人或封闭空间，就来学伯格曼吧

幽闭与怪异的酒店想起了《闪灵》，阴影与光线的对比是黑色电影的风格。歇斯底里的表演、极大胆的性暴露，侏儒的马戏团情结，总结讲不清话的酒店管理员，最后写给孩子的纸条等等，使电影充满隐喻的象征，伯格曼犹如在构筑心灵迷宫。强势男性的消失（父亲、丈夫）、俄狄浦斯情结的外露、姐妹俩的灵肉分离，沟通失效了、情感消失了、信仰不存在了，上帝是缺席的，或者说它沉默了。无法得到信仰（上帝）的关照、救赎，似乎只能走向自我毁灭了。

声音发明了沉默，语言发明了人际沟通之障碍，Ester与Anna，就像只留个缝隙的房门一样，只能通过窥视的方法与对方沟通。二人说着同样的语言，却不及语言不通的Ester与服务员、Anna与酒保能相互理解。正是因为能用语言相互沟通，人与人之间才会永远有着这样的壁垒。

“不需要再去讨论孤独了，那只是浪费时间。”孤独者沉默，钟表声滴答滴答如此清晰，时间在诉说。时间总在诉说，只是众声喧哗，遮盖住了其它。

真的是色情片⋯過剩身體與過剩感覺，肉慾官能化。

「沉默」其实没有上帝，更像是讲宗教道德日常化的一部电影。通过各色符号（油画、钟表声、门、镜子）和光线，流畅通俗地呈现了人与人之间的复杂情绪（恋母、控制欲、性欲、乃至亲情）。三部曲最易懂的一部，除了巴赫音乐之外没有其他配乐，电影表现力也可以这么强，实在佩服。可见假面和呼喊的影子。

饰演姐姐的lngrid Thurin开头独自在房间里叼着烟，喝着酒，可爱又俏皮，悠哉悠哉的状态简直酷到没边。所以随后的自慰居然也让我觉得很酷……妹妹当着姐姐面做爱导致姐姐的崩溃与姐姐的自慰产生了奇妙的联系。这种联系似乎可以解释姐姐极强的控制欲，妹妹的厌恶和最后姐姐讨厌精液的独白。

提供一个解读侧面：拥有诗人般孤独灵魂的人，大多都无法体验性的喜悦。而相反的人与之相反。上帝在两者之间穿梭，注视着一切。

伯格曼沉默三部曲終曲,鏡頭語言無比流暢,通過構圖和言語的設置造成人物間的隔閡和人物本身孤獨,殘忍的沉默,在平靜的影像表面下是激烈的情感衝撞.看到中間老人和孩子的交流時眼淚差點奪眶而出,這是一部值得全身心投入感受的作品.

“我曾尝试特立独行，但在孤独面前，显得毫无意义”男性角色除了没台词的酒吧服务生，只有小孩、老人和侏儒；虽说有战争的创作背景，但坦克出现的时刻非常短暂和精准@bjff

【BAMPFA】2018.3.10.7:30pm 始于车厢内闷热的三人焦躁不安，火车窗外逆向行驶的一列列坦克是影片的衬底。在旅馆中的神秘而平常、夹杂着激烈欲望及欲望的失败（身体的与言说）的震荡。摄影非常厉害。

灵魂与肉体的隔阂，男孩的俄狄浦斯情结。时隔几个月再看伯格曼总算稍稍有点感觉——至少开始关注镜头的表现力。

当上帝死后 人类如何吞噬自我的孤痛恶欲//隔阂 甚至是因为沟通造成的隔阂 深如海沟并不断被孤独无力空虚欲望填充而从不溢出//道德是什么//沉默作另一种表达

用强烈的象征性来探索肉体和精神的抗争，镜头大胆有想象力，依旧是经典的人与人沟通的问题。

世界上根本没有感同身受这回事，针刺不到别人身上，他们就不知道有多疼。

伯格曼所谓“沉默”或“安静”是一个喻体，指的是人与人之间难以搭起的沟通、理解通道。不仅是对于三个主要人物，还有酒店里出现的所有住客和工作人员，以及窗外发生的琐事。伯格曼执行了一个很漂亮的idea，尤其是这里面有非常实验（哑剧感）的地方，例如对字幕的处理（可能只有英语观众如果才会这么觉得），很吸引人。但让我觉得更厉害的地方是在，“安静”这个题眼，还指的是伯格曼在这当中没有点明的元素。仿佛在告诉观众，“安静”既是故事中人物的情绪，也是观众理解电影的钥匙。后者，不禁让人想起了杨德昌。

好流暢又直觀的伯格曼。小男孩的戀母情結每次都讓我悚一下，圖林真有女性知識份子的美

最亲近的人之间的傲慢、误解与伤害。伯格曼致力于探讨这种姐妹亲情之中的爱与冷漠。（电影中出现的侏儒好评）

记SIFF第二天：语言障碍是人类沟通的一大瓶颈，但最大的阻碍还是爱的缺失。在爱中迷失，变成嫉妒、仇恨，最终决裂。有些残酷但又真实的生活。

（8.0/10）被称为神之沉默三部曲的最后一部，这样的总结倒是对理解很有帮助。很能说明电影作为艺术形式之一其价值所在的例子。

从一个极端走到另一个极端，片如其名，几乎是只做事不说话，即使张嘴说话很多还是谁都听不懂的臆造语言。裸露尺度和色情画面的直接表达，在那个时代实在是极为激进，竟然能通过审查。不管如何去解释内核思想，性作为本片突出标志是绝对不能绕过去的。

Ingrid Bergman，1963。沉默是语言的缺失，或者说是语言的失效。人物关系的疏离，敌对和封闭和憎恨。如果关上心底的门，再亲近的关系都是沟壑。肉欲世俗的妹妹和精神克制的姐姐，在沉闷的夏天里，一个寻求放纵一个寻求解脱。唯有那个纯真的孩子，和小矮人们放肆地欢笑。在忽然而至的暴雨里，希望微颤。

上帝沉默的时候，失落的人去了平安大道。

伯格曼的三部曲中最平易近人的一部，情节易懂镜头流畅，在有些地方甚至感受到了他的天真，整个电影让我有种迷幻的气味。

具有精神性的电影，在没有神只有人的世界，人类的情感陷入沉寂。源自于同一身体的姐妹如同彼此可端照的镜子，冷漠与疏离绞杀了一切爱意。至此谈论孤独只是在浪费时间。

1.信仰三部曲最后一部。2.各种意义上的大师杰作。

你能感受到片中人物内心所有的涌动，甚至能感受孩子身上的惶恐，这时我们该说什么呢？

重看。姐妹间的微妙关系在无效的沟通中化作彼此撕裂的伤口，平衡在隔阂中走向崩毁，过剩的情欲被掘出地面在日光下暴晒，言语再多只是徒劳。最爱的一部老伯。

05-01-18 与《穿过黑暗的玻璃》《冬日之光》合称“信仰三部曲”。（推荐）

極少數觀察到飯店走廊那股異樣感的作品，很是著迷於那股排斥每一個無門可進者不得不保持走動脫離尷尬的魔幻被動之情境。「跟你做愛很舒服，舒服的不需要理解彼此。」

我一直觉得所谓的沟通基本是件徒劳的事情，骗人骗己，这部电影再次印证了这点

同食共寝的亲人难以相互沟通，语言不通的陌生人却可以真诚交流。伯格曼对亲情的悲观、对语言的不信任一如既往。两生花和失语的尴尬——《沉默》是《假面》的序曲。

如果你跟我一样是个俗人，千万不要看那种影迷在评论里只谈哲学不谈情节的片子。否则你坐在影院里听着旁边影厅的娱乐片音效，感觉就像：你娶了一个内涵非常丰富但却性冷淡的老婆，而隔壁老王的媳妇虽然不懂文学艺术哲学，但是人家风情万种。

病入膏肓，窒息感，光阴中隐去的脸孔，充满隔膜的姐妹，善良的局外人。这些相同的元素都在呼声与细语中再次出现。两部片的主旨不同，却又因此透露出了相似的气息。伯格曼在这些绕不出去的元素里，大概是没有找到与自己和解的方法。

伯格曼筆下的人物總是要求坦誠面對彼此內心深處的感受，憎恨與愛，撕破偽善，和那些我們習以為常的人際面具，問個究竟，不容許遮掩、表演，赤裸裸

伯格曼的双姝怨，姐姐拖着病体却有着高冷的灵魂，妹妹肉体鲜活渴望放纵同时惧惮于姐姐的威严，缺乏沟通的姐妹之间永远竖着一扇关闭的房门，在上帝的冷眼旁观下，肉体与精神的挣扎最后通向了永恒的孤独。