愤怒的黑人、低智的白人、暴躁的儿子、中立的老人、暴力的警察、无奈的父亲、软弱的亚裔...一场谁都逃不了责任的冲突...

A。个人最爱的斯派克·李作品，形式内容统一的极高境界。80年代积累起悲剧的黑人社区，黑人间RAP调侃是自我消解，却绝不允许旁观者所打破。皆是生活琐屑小事，时而打破稳固情绪，大多借机以报私仇，最终热潮引来了暴乱，却仍在社区中无法脱逃，最终炎热一天的生活照常开始。环境渲染、颜色使用、倾斜镜头都在重重铺垫着冲突，戏剧承接完整而充满节奏，直到Radio和Guggin进店，（相对而言的）平平生活才真正有所改变。在对种族歧视的思考背后，还有自我劣根性反思。Fight the power真有魔力！片尾金与X的话语让人平静。PS：①外延当时没多久的罗德尼·金，如今过去没多久的布雷娜·泰勒、费兰多·卡斯提尔，甚至是最新的乔治·弗洛伊德。PS：LOVE和HATE致敬《猎人之夜》。2020年5月重刷。

一帮人，不读书，酗酒发疯，然后到20岁的时候走上街头问“为什么不给我工作”

这是一部只有1989年的斯派克·李来拍才不会被2016年的斯派克·李指责为种族歧视的电影，不仅有1989年的斯派克·李出演，2016年的斯派克·李也在其中扮演了一个角色哦，对喽，就是个嚷嚷着要挂照片的傻逼。

最后似乎是在把烧掉披萨店的行为定义为自我防卫？可是在我看来，这完全就是两个混混去无理取闹，最后导致被警察误杀啊。况且披萨店老板一直对黑人很友好，除了愤怒的时候冒出一句niggar，然而这一句话就值得把他之前几十年的人品败光吗？如果斯派克李把立足点再方高一些，一方面白人社会确对黑人有歧视，另一方面许多黑人也并不努力改善生活、打砸抢等暴力行为也并不正确，如此各打五十大板的立意角度将会把电影价值提升一个档次，但最后完全是变成了“造反有理”的情绪宣泄

联想乌鲁木齐，社区中的人们相安无事却又心怀警惕，酝酿危机。

1989年戛纳主竞赛+奥斯卡最佳原创剧本和男配提名；据说是斯派克·李生涯最佳。对美国种族问题的一个分析式的图解，以黑人为主的街区同时有（意大利裔）白人、拉丁裔、亚裔等族群，炎热的一天因为一件关乎“政治正确”的小事儿逐渐升级的事态，并以打砸抢烧而告终。有很精到的对黑人问题，以及文化/情感结构的剖析（穿黑色背心的Vito大概是写的最棒的wigger角色了）；不过嘴炮实在是多的让人厌倦，另外斯派克李的电影结尾似乎一直有问题……这个剧本当年能拿提名都是胜利了要什么自行车！此外一直让我困惑，已经三十出头的斯派克·李本人，是怎么驻颜有术地让自己在片子里扮演的Mookie看起来还像个十几岁的少年的！

本來是一部平權的片子，但Radio Raheem及那個組織大家杯葛Sal的小子太愚笨，並不停將小事化大，讓人覺得理不在黑人，只認為Sal很可憐。即使警方使用暴力，誤殺有錯，我仍不會同情Radio。若不是片末引用大篇的馬丁路德金和麥爾坎，我還以為Spike Lee是在反黑人呢！

我承认斯派克李的技法很牛X，但这部电影的平权角度太过极端。片尾引用马丁路德金的名言，就是在说黑人砸了披萨店就是合理的正当防卫。但我看到的是，影片中绝大多数黑人都是无序混乱的代名词。他们毫无契约精神，又傲慢自大。而斯派克李表面看上去是高级黑，实际却在赞同这样的恶劣行为：你以为你很可怜？对不起你不是黑人，你不配！

炎炎夏日的布鲁克林黑人街区浮世绘+不可遏制的种族冲突+无可挽回的歧视泥潭。1.剧作极为精巧，融合了经典设计与小情节模式，前两幕多线索多人物散点叙事，第三幕则由导火索汇聚所有人物命运。人物刻画更是栩栩如生，立体可信。2.影片完美融合了琐碎争吵中的喜剧感与高潮冲突的震悚&悲伤感。3.现实主义描摹与风格化视听语言共冶一炉，3位絮叨黑人背后红如烈焰的墙壁，萨尔两儿子一黑一白的背心，黑人、白人与韩国人直视镜头蹦出种族辱骂的特写蒙太奇，倾斜构图，收音机男的主观广角镜。4.斯派克·李的客观中立态度令人叹服，说唱乐舞起首，金的非暴力与马尔科姆的必要暴力引言并置收尾，一切交由观众评判与思考。5.左手Hate右手Love致敬[猎人之夜]。6.划过嘴唇、手臂与身体的冰块。7.以塞缪尔·杰克逊的电台广播作为过渡转场与娱乐趣评。（9.5/10）

四星半。种族钟摆下的理性权衡+规则描图内的暴虐疯想+漂亮群戏。同质于某奥斯卡真人短片《西岸故事》。墙：隔离壁垒隐语。废墟：推倒重建的残酷指喻。PS：不同于多数种族电影对所谓弱势民族的同情，斯派克·李却是以全然中立的姿态围观现实，尖锐却而客观，打破了“非黑即白”的传统偏见。

巧妙将古典的剧本结构融入布鲁克林街头的反讽风格，探讨尖锐的社会问题，真实到甚至能让观众闻到街头的气味；John Turturro演的那个热爱黑人文化却心底歧视非裔的角色，至今依然是可怕的生活典型；影片在当年的奥斯卡最佳男配只提名了一个白人——也许这才是对美国社会最大的讽刺

28年前，斯派克·李拍了一部献给当下的美国——不，是今天整个世界——的现代寓言。

佩服于导演的天才技法！灵活自如的摄影和叙事把一个不足100米的街区塑造成浓缩社会与文化史的万花筒，对矛盾和暴力的的思考也可谓深入浅出，严肃而不僵硬，尖锐而不偏颇。

2009。黑人，又懒又馋，贪图眼前的享乐，还总觉得自己受到了不公平的待遇。这恐怕就是这部片子留给大多数人的印象。

【B+】戏谑的讥讽，原来斯派克李曾经也是如此的叼炸天。同样是“凡人皆傻逼”的表达，斯派克李显得没那么高高在上，毕竟他自己也在里面演了个傻逼。

内容很好，形式不喜欢。情绪一直吊着，没有起伏。节奏也太散漫，其实可以更加精简。斯派克李看来不是我的菜。黑人群体在社区比“教父”意大利人更拽？嘿嘿。

斯派克李的主观广角镜头真是用得好啊，那么早就开始用了。（参见25th hour里面镜子那段。）黑人区啊，其实也未有想象的那么危险，一切事出有因。其实种族的融合在悄然进行，只不过这过程确实艰辛【2019.06 29重看

一生坚持黑人权利的斯派克·李。琐碎的生活细节，歧视就在身边。

斯派克李在一定程度上是主观的，是讽刺自己的兄弟的，一如片中所饰演的披萨送货员，本来站在阻止闹事的一方，最后却闹了最大的事。歧视与反向歧视，亚裔纽约客似乎在歧视链的最底层，悲哀。想起那个曾幻想用自己反向歧视的微博唤醒国人不要用歧视性称呼的罗老师，现在已经在微博成为人人喊打的罗太君了。

给力的Spike Lee阿，给力的开场舞阿，给力的80年代阿。Ossie Davis和Ruby Dee

4.5。种族题材电影里，舒适度和《恐惧吞噬灵魂》并列第一。很在意的一个情节点是：作为角色，把暴力推向高潮的那个斯派克·李并不像出于愚蠢，而更像出于破罐子破摔的失望。很想知道彼时的他怎么看待这一点和反暴力宣言之间的关系，也很想知道今天的他会以什么样的姿态回首。以及，本作中对黑人街区趋于“生态化”的构建方式（不得不感叹真正出现“事件”以前，几乎就像在带观众逛街），对待矛盾坦荡、理性又不失活力的状态（多次强行或动机化地将视角潜入矛盾中的一方，始终强调意志和言行要分开看待），无一不让人敬佩。结尾给出的文本让它变得更锋利、更求实效，但一定程度上也削弱了一种包含非自觉的复杂性。评论区看到一句“斯派克·李的《鬼子来了》”，很有启发性的赞美。

烂泥扶不上墙。斯派克·李凭本片或成为半个美国黑人鲁迅。

前半段Sal对儿子说自己的食物是与“多元”社区的维系，直到最后半个小时才点明种族冲突与矛盾的实质，也为所有想欲盖弥彰的人们都扎实的泼了一盆冷水。片尾Malcom X和马丁路德金的quote出现，让人震撼无言也留下更多思考：我想这就是Spike Lee电影的力量。【Rosie Perez的演艺首秀，好嫩好美】

斯派克李本人对种族的看法，对于暴力打杂意大利人开的比萨店，导演没有做出主观的判断，而是让观众去思考这件事情的对错，戏剧性嘻哈风格的开场，马丁路德金语录字幕的结尾，让我们思考美国多元的文化，镜头多用推拉风格，剪辑为传统的好莱坞连续性剪辑，此片优点在于客观的再现了美国种族歧视这一问题

Do the Right Thing：一个说着轻松做起来难的准则。究竟什么才是“正确的事”？影片最后用马丁路德金和马尔科姆X两条彼此矛盾的引言彰显出作者的无奈。斯派克李这部色彩缤纷又扣人心弦的杰作展示出美国种族问题现阶段的无解，同时对本族人解决问题的方式表现出失望。本质上这是一出典型的悲剧，在这最热的一天里，一切矛盾都一触即发，剧情无可挽回地奔向惨烈的结局。李在尾声处回归“钱”的主题，某种意义上这正是他的局限性，也是美国种族问题无解的原因。金钱在美国自由资本主义社会里具有不可瓦解的权力地位，在这个符号的统治下，在社会资源分配中不占优势的少数族裔必然陷入彼此内斗中。

斯派克李对黑人社区问题的分析和思考灌注其间，客观，中立，敏锐。群戏非常精彩

精彩！佳作！围绕在布鲁克林区黑人周围的不是每天例行的工作而是无所事事和响个不停的电台与收音机的聒噪，披萨店的意大利人对自己的顾客是又依赖又厌烦，正如他们不断在音乐里强调的“与强权斗争”不过是不断重复无意义的噪音而已。斯派克李描绘的发泄与这几天的事件如出一辙，他们伤害了无恶意的人

话唠闹心流。没想到佟大为还在片中扮演了韩国人，真心佩服。

仅用一天时间刻度描绘出黑人街区浮世绘和光怪陆离千奇百怪的人物群像。并且斯派克·李作为黑人导演在《为所应为》中展现出相当强的自省性——黑人之所以受到不公正待遇并非仅仅只是种族歧视的缘故，而是他们自身对公序良俗、社会共识的盲目反叛和自身素养造成的，比如Buggin' Out要求披萨店老板在墙上挂黑人照片，Radio执意要在披萨店开最大声放音乐。这些对于社会基本秩序公识的执拗叛逆导致所有对这种行为的“阻止与遏制”都演变成了“种族歧视”，而当个体仇恨上升为群体性的“种族矛盾”时，所有的“暴力性”都获得了一种错位指涉与释放出口。全片一以贯之的那句“Fight the power”的口号相当讽刺，因为那些黑人压根就不知道自己要斗争的是哪股力量。

“God dammit. Bless his soul.” 戴着眼镜的troublemaker一出场就猜到他要提Malcolm X，斯派克·李之心路人皆知。非常有力的种族故事。（20191024update:读《伟大的电影》时很认同伊伯特对这部的评价：“不假思索的人多年来一直指控李是愤怒的电影人。有很多东西足以令他为之愤怒，可我在他的作品里找不到这种情绪。《为所应为》创造的奇迹是他非常公平。那些认为这部影片煽动暴力的人是在谈论他们自己，他们的意见对电影毫无用处。主导着整部影片的情绪是悲伤。”

很难得的是斯派克·李的立场并没有一味地倾向黑人兄弟，片中的披萨店老板实际上也是受害者，在整个社区化的背景中，多种族之间的矛盾就像是一点即燃的导火索，以至于暴力结束后已经想不起当初的争端是什么。电影的群像很精彩，配上对燥热天气的强调，构成了一出具有反省意义的作品。

黑人导演拍黑人问题，却很难得地冷静克制，没有黑人的愤怒，反而是旁观一样地观察，整个影片没有绝对意义的好人与坏人，而是通过这条不足100米的街区上的诸多细节，去探讨了悲剧的根源，同时，你也无法从任何角色移情出发去做出评论，那样就会囿于自我形成偏见，可能是最有深度的黑人电影了！

【A+】个人观点，应该是世界上最好的“种族电影”了，代表着文本与影像的双重胜利。摄像机像个妖艳的幽灵，由私人空间的冲突起步，将视角向后延伸，向外扩展至街道空间，横移镜头则为空间不断填充人物群像打下基础，而无处可躲的灼人烈日和粘稠作呕的汗液是展现「愤怒」最为直观的视觉元素。仿佛间，我看到了属于斯派克·李的《热天午后》。当热浪逐渐散去，冲突却无情爆发，我们把怒火发向无能之人，我们把怒火发向无辜之人，我们把怒火发向无关之人。这糟糕的街区，已成为美国种族问题的缩影，不仅是过去，更是现在与未来。在无奈中我们抛出质问，却无望得到答案，愤怒与暴乱仍在蛰伏，就像这热浪一般，无边无际。

其实《悲惨世界》差得还远，无论是多点叙事（舍间声响！）、群像描绘（纳什维尔！）、冲突构成还是场面调度，斯派克·李显然都更胜一筹。而且我并不认为拉吉·利对暴力有充分认识，因为在他的镜头里移民是正义的反抗者，错误的总是“播种人”。相反斯派克·李则清楚知道要“为所应为”，且在这背后存在一种真正的困局。从《为所应为》到《黑色党徒》，最重要的都不是对抗，而是排斥极端的共存。这种论调是冒天下之大不韪的，在这个极端的世界里，温和从来都罕见而珍贵。

简直就是最近美国黑人弗洛伊德之死事件的预言，黑人被警察当场勒死，黑人群体开始打砸抢报复，令人悲伤的是这部电影的拍摄时间，距今已经30年了。片子前一个半小时简直是我最近一两年看过最好的喜剧片，台词写得太逗了太有意思了，市长和mother sister 生出爱慕看得人如痴如醉，直到冲突开始升级，喜剧急转直下成为悲剧。

轻松的听着公敌乐队的Fight The Power，塞缪尔杰克逊的电台式喋喋不休，达迈尔的汤姆大叔式关爱，还有混迹在声名狼藉的布鲁克林街区的各族人的各种人生价值观，背景的萨克斯风爵士乐，再用一场突发的紧张的没头脑破坏结束。Mookie居然就是Spike Lee，黑人导演的黑人电影。很好看的电影。

本质主义与社会建构主义。语言加深仇恨，行动煽动怒火。一场喜剧底色的悲剧实验。

本周是我的斯派克周，看哪部都觉得好厉害，我可能对这个三十好几了看起来还像十六岁的小个子有些着迷（纽约的矮文青，这什么美妙群体）。这部给人的physical response太给劲儿，前五分之四都是纯粹的炎热、燥热、酷热，视听语言把高温频频推到沸腾边缘，直到结尾十分钟到达沸点。本片如一锅大火上的热水，最后一下沸出去大半锅，于是又归于循环往复的表面的平静。除开把全国的、历史性的、社会性的宏大议题浓缩到一个block普通一天的“普通”事件里的精妙，他的片子还总带着一种宿命轮回的悲剧色彩，彬彬有礼的老人情绪爆发的段落，昭示着Mookie也会步其后尘——他们都无法喂饱自己的孩子，是字面意义，也许也是象征意义。年轻人对社群的苦难还一无所知（或认知片面），却早已被锁进相似的命运，这对什么肤色的人都适用。

只有由斯派克·李亲手用垃圾桶来打碎那扇窗户才能看清这场种族暴力事件，结尾再盖上马丁路德金和马克西姆X的名言互驳，反而又模糊了此类政治问题让你摸不透，事实也正是这样就像手上的那两个大戒指爱与恨交织。那位呱噪的非要在餐厅墙壁挂上黑人照片的眼镜男，终于在多年后开了自己的炸鸡店，却仍然是毁灭的下场。#金马56#修复版。

在Fight the power 的冲动节奏下，其实学院派野心挺重的片子，故事具有反思性，不过也是有鲜明的主题先行的，对炎热感营造的不错，种族的生活观人生观冲突揭示的挺生动。对种族问题本质的探讨确实挺有智慧，利用意裔在这个底层社区作为少数族裔遭到偏见与嫉恨的镜像，批判了美国种族主义影响之深如何侵蚀原本的受害者黑人群体的意识，让他们也成为了暴力循环的施害者，种族主义历史造成的不信任是如何割裂这个社会，种族观念如何深入了每个个体的政治意识里，被上层利用来造成底层间的内耗。

用了将近一个半小时酝酿危机，火药味都藏在了“轻松”的嘴炮上。斯派克李讲了一个超越时代的族群混居的问题，有多少不满和怨恨在文化差异，日常龃龉下逐渐被放大，最后借着抽象又政治正确的旗号，肆意的干着龌龊的事情，文明的脆弱经不起任何的暴力

4+。金馬修復版in89 LUXE廳二刷。很棒，如何刻畫一個社群，而不只是個人，關於兩種路線（馬丁路德金恩 vs Malcolm X）的辯證結構（幹他媽的對應當下乃至任何抗爭，充滿既視感）。節奏真好，音樂與攝影機（廣角變形與歪斜、運動等）對主題的反覆提示與強調。老在使白眼的Spike Lee親自演出（作為一位遊走各群體送pizza的受薪者）的重大意義，Jordan 23號球衣、Jackie Robinson、綠白紅義大利國旗配色的pizza店制服，聲稱大夥要do the right thing很容易，問題是什麼是right thing？有著成熟的社會問題反思能力，而且不是那種特別狗屎的各打五十大板所謂中立理性客觀，而是「我也是身在結構中的一人，沒有誰是局外人，我也必須有所行動（但這些行動都回應著我的能動性）」的批判性自覺。

话唠，躁动，种族文化差异，故事却非常的真实。

这部算是对每一个扭腰客都很重要的电影。spike lee这次写的剧本才是真正反应出他心声的。他在里面扮演的小矮个也是可爱十足。用低角度镜头直接对准人物很创新。前面大半段都在描写黑人社区的日常以及潜在的种族间的矛盾，虽然混乱但是温暖。巴顿芬克兄还是挺帅的虽然他火气大了点。

拍布鲁克林黑人社区的纯正黑人电影，摄影调度出色，斯派克·李充故事里充满愤怒、语速飞快的聒噪黑人，又有幽默感调剂，黑人群体贫穷但快乐，不过隐藏着一众集体潜意识似的混沌狂热，也是斯派克·李对自身族群的批判讽刺。布鲁克林区的种种黑人文化生活想必是拍的很地道了。片中塞缪尔·杰克逊饰演一个有趣的DJ，在大街上有一个透明橱窗的广播电台，专放黑人音乐，这种城市景观太棒了，恐怕现在早已不存在。街头上买刨冰果汁的小贩，提着巨大录音机张扬个性的黑人，还有老年黑人的爱情，以及斯派克·李一贯乐于展现的黑人女性的美丽身体。这些都是很细节化的黑人文化。这么看来《绿皮书》所展现的黑白一家亲就太过于浅显和乐观了。

情节编排和导演控场力太强，在几乎全程躁动的对话氛围和令人眼花缭乱的黑人街头风格视听的倾注下，观影仍旧保持着相当不俗的流畅度。80年代末的斯派克·李年轻气盛，对美国种族主义火苗的洞察却犀利果敢。这部反对包庇创作者种族文化身份、以反向推导突破历史主义盲点的《为所应为》在未来很长一段时间内仍会是最好的黑人电影。★★★★

你他妈踩到了我的全新白色air jordan！

好的电影似乎都有这样的特性：是总结，也是预言。激烈而聒噪的《为所应为》让人目不暇接，它用黑人的音乐、血液与镜头语言为黑人电影正名——在这里，标签没必要也很重要。斯派克·李详细地描绘出生动无比的黑人街区，剖析各阶层、各人种之间显隐性的矛盾与冲突。当悲剧循环上演的时候，愤怒不应是唯一的情绪，暴力不应是唯一的行动，它非常深刻地完成了一次社会结构性反思。必须注意的是，导演本人（饰演的角色）是摧毁和平的始作俑者。HATE与LOVE在左右手互搏，真正的平等何时才能到来？提出的问题越是无解，越是促使观众正视自己身处的这个复杂世界。我私人的黑人电影观看史，必定以《为所应为》为分界线。

CC收藏第97部，1989年美国出品。尽管种族话题在当年引起轩然大波，还开创了碎碎念类型题材片，比昆汀的《落水狗》早3年出品。但也只是获得奥斯卡提名，却未得一奖。原创剧本败给《死亡诗社》，男配败给丹泽尔·华盛顿。7.6分

黑人，亚裔，意大利人，拉美裔，前边一副盛世和平的乌托邦景象，那些小吵小闹看起来也像是美好的点缀，最后半个小时却急转直下直接惊掉了下巴，对于本身就是黑人的导演而言，能有这样中立中带有反思的态度实属难得，比起近几年那些千篇一律的黑人电影不知道高到哪里去了。

8.5分，黑白两种族之间水端的比较平，难得。这种话痨式的黑白矛盾片类似的还有《藩篱》，不过这一部比那一部更好。这个世界上不是没有比《撞车》《绿皮书》更好的种族矛盾片，这电影若是放在18年，奥斯卡妥妥的。/那个意大利老板连最基本的审时度势都不会，就算这次没人烧他店，下次也会有人烧的，就是自己蠢，不值得同情。

四星半，超级完整的人物铺垫和群像塑造，以至于最后四十分钟的暴力冲突太好看了。种族问题的电影从来不需要解释要怎么样，只需要拍清楚为什么，可能唯一有点说教的地方就是结尾字幕。

与种族无关，与文化无关，与国家与东西方都无关！有关的只是你遵从了动物性，屈从了一种时刻会压制你的力量，暴力！节奏很像绿草地的《93联航》，前面全是日常，最后20分钟肾上腺素全开。明确的符号，热代表着暴击，冷代表了冷静，所有冷热都成为了符号，所以Mookie总是忘记买冰淇淋，如同永远被遗忘的“理智”。正是因为贫穷和懒惰相依相伴，所以布鲁克林随时可以从和 谐社区变成乌烟瘴气的贫民窟……真是个好文本，所有人都是多面的，都是不非黑即白的，每个人都有任性的复杂。而斯派克李自己演Mookie也是意义非凡，毕竟他是那根真正的火柴。摄影也是很有风格，他的人物顺滑移动真是哪部片子都有啊orz，最后打砸抢的景别超级好，几个全景展现出了跟白天完全不一样的氛围！不过为啥整部片子都有一种歌舞片的赶脚呢？

与如今越来越简单粗暴的「受害者倾诉」和动辄站队喊口号的黑人电影相比，斯派克李在卅年前就更加冷静与理性，黑人与生俱来的「心理偏差」和「受害者心态」反而造成了更加无理的暴力冲突，而「以暴易暴」只会让种群冲突愈演愈烈，当然相比于真正的民权斗士，如今的黑人权利运动更像是花拳绣腿的小打小闹和作秀。

被豆瓣低估的神作。思想上是属于八九十年代的启蒙批判高度，没有像互联网时代这样民粹的政治正确。小街区的话剧式布景以及话剧式的群像呈现寓言味道，以小见大的剧本野心真大（那个时代就是野心大），呈现世界混乱暧昧的本质且尚未像后现代那样放弃逻辑。黑人与白人存在思维方式、行为方式的差异，而社会地位将这种差异道德化了；歧视的种子更深藏所有人群心底。斯派克李用夸张戏谑的调子，缓缓理出文明是如何被暴力、自私和愚昧摧毁的（这本该是白人拍的主题，或许，我只能看到白人主题的层面？）。烟火气、民间智慧、生猛鲜活，到2018年再也没有这样复杂多义的种族电影了，也不可能再如此“黑”黑人。

“Radio Radio Radio”到现在的“Floyd Floyd Floyd”，一切没什么变化；这主要讲了警察之前黑人社区里黑人之间、黑人与白人的邻里矛盾，也正是这些小矛盾看出了部分黑人的懒散却有强烈的自尊心，黑人之间的相互不理解。最后的矛盾还不是有强烈歧视思想的人（披萨哥哥）引发的，而是平时挺良善的父亲（这个设定有些不解）。当然主要搞事的还是乌合之众三人组，基本是思想比较偏激的。三人之中失智白人虽然前面都是观众，但最后的火柴是他放的，他才是代表了歧视的大环境，你意识不到他，但和勒死radio一样，这火很明确是他放的。而mookie的暴力发起者身份，我还幻想他和mayor一样是救sal，引开暴动黑人的注意力。但从对话看不是，他是为了radio的死，他也在发泄；当口号喊起的时候，人群不再思考，暴力正在宣泄；路口四个角，白人，黄种人，黑人，大和谐

一部放在今天无疑会更有现实意义的电影，放在三十年前可能就有些超前，斯派克李永远是聊种族问题聊的最激进的那个，他没有一味地站在黑人的角度上要求“政治正确”，而是戏谑地反思黑人群体本身存在的一些问题，有趣的是，这部电影在今天一定政治不正确，而且，三十年后，斯派克李也逐渐变成了那个要往墙上挂照片的人。

这样中立的电影也只能由黑人导演来拍才不显condescending，而且也只有黑人导演能抓住那种复杂的情感，整部电影的风格就像片尾播放的两段话一样，Martin Luther King的反暴力和Malcolm X的支持暴力作为自卫，看似矛盾，但这才是最写实的现状，stay black，但也要做正确的事，暴力和反暴力都没有绝对的对错，到底该不该抵制餐馆，Sal到底是不是好人，也无法分辨。斯派克李对black community的爱是深沉的，但是他也绝不为某些行为开脱，只真实地展现原貌。希望电影停在smiley往墙上贴black wall of fame，这个场景真的很有感染力（有些评论好无语，黑人不是讲话就在rap好吗，u ain’t know shit about black culture