我知道这个电影很有历史意义什么新浪潮左岸派代表作什么的但是它确实不好看。

大量闪回画外音，回忆梦幻遗忘想象潜意识，西方电影古典转现代的里程碑，文学电影开山之作，现代主义涟漪的原爆点。意识流结构方式，时空交错剪辑，独白叙事视角/心理化人物塑造，心理结构时空，象征与隐喻镜像语言，新小说人文关怀。法日场景两套班底分别拍摄，无主镜头

别说是50年代末，现在有多少人敢这么拍片！无怪当时这片子引起影坛震动！同年的四百击一比真的是相形见绌了。现代主义意识流不说，雷乃和杜拉斯其实是把爱情的幻觉和广岛的幻觉并置，把战胜国法国和战败国日本的共同的伤痛连接起来，进行了一种非常复杂的哲学性思辨，远远超出了反战的范畴。

有人在你心里产生过一次核爆，那残留的废墟注定终生无法消弭。有的人选择寻找新的裂变，试图掩盖过去，但偶然的沉渣泛起，还是会勾起回忆。除非当量更大。有的人选择坐地自爆，塑造新的自己。但有时会坠入地狱。除非置之死地。

今年修复的版本，片中讲的法语还算适合裸看。最后一段的情绪没有看进去。另外被隔了一个座位的男生假装无意伸手过来碰手臂，明显躲开后，他开始一遍遍抚摸起中间质感还不错的布椅，好像沉浸在影片伟大的开头里无法自拔了……

1.对“不可能实现的爱情”的追忆，对战争给人们带来的不仅仅是肉体上更是心理上的伤害的揭露；2.爱情是牺牲品。爱情是忘却与记忆、伤痛与疯狂、精神与欲望的象征。整部影片就是一个矛盾的纠结体；3.在广岛这个适合恋爱的城市里，关于你的记忆在焚烧；4.总有一天，往事总将被我遗忘，你也一样。

去资料馆看的配音版！！真想骂人啊配音真是最可怕的电影产物！！！！！性高潮的时候一个大妈冷淡的中文配音：弄死我吧。。我喜欢通奸。。（还有一些矫情的台词用中文说出来真是连琼瑶都要闭嘴了

看到了，看到了，这部电影我看到了。这部电影，我什么也没看到。

她唤他Hiroshima，他唤她Naville，他们不知彼此姓名。她的灵魂漫溢着战争弥留在她身体里的伤痛，她的一举一动背后都是一个无底深渊。他们的邂逅与爱情无关，不过是关于战争与无法弥合的过去的短暂而苦痛的遗忘。世界上每一处战争幸存下来的地方，都残留着这样的伤痕。文学气息浓重，一首悲伤的散文诗。

阿伦·雷乃长片处女作。本片标志着西方电影从古典主义转向现代主义，由同属左岸派的玛格丽特·杜拉斯编剧，雷乃在片中将广岛原爆纪录片与情欲段落交叉剪辑，并通过倒叙式闪回与跳跃性剪辑，将个人的苦难与战争浩劫相结合，对记忆与遗憾、内心现实与外部现实作了探讨，达到电影与文学的平衡。（8.5/10）

“左岸派”代表作。大量的意识流回忆显得文学意味太重。一些长镜头实在冗长，配乐也很怪（一部文艺爱情片用的光怪陆离的配乐）。我对这电影的表达意象，反倒觉得张洪量的那首同名曲最是贴合本片的意味（可能二者没啥关系）。这种审美需要训练，如有兴趣，先看经典影史教材。非发烧友不建议浪费时间。7.9

这片子我看不进去，还不如自己YY呢。

原諒我吧。后半段我睡著了。但是開場真的很BT。很有日本人的骨風。

#SIFF2014#重看，四星半；简直是马里昂巴的先声，从时空断裂到破碎叙述，从回忆的不确定到自我说服，两位大牌编剧都撼动不了雷乃的固定风格；雷乃是意识流影像呈现的最佳人选；我害怕会忘记你，我已经在忘记你，我们不同踏入时间的同一条河流，今夜你的名字叫广岛，我叫内韦尔。

两天没睡觉了，黑眼圈都快掉到鼻梁上，我本来以为上帝都不能阻止我睡觉了，可是我偏偏打开了这部电影。床就在一步之遥，雷乃却硬生生攫住了我90分钟，这时我一点也不困了，满腹翻滚的惆怅，萦绕着陌生的海岸边错过的陌生女子。该死的，该死的电影。

“时间难倒回，空间易破碎”，这两句歌词太神了，可以概括雷乃。我吃雷乃挂，这荒芜、废墟、禁忌与无法排解的哀愁，甚美。有一种缓解疼痛的方法是再造一个新的疼痛，电影里是希望用新的“不伦”来忘却曾经难以忘却的“不伦”，结果无疑是“疼痛”加倍。影像和叙事都有文学性，这就是雷乃厉害的地方。

#BJIFF2018#开头无比震撼，文学埋伏于影像背后上演暗度陈仓的妙计；激活回忆的是化石的空间（广岛与内韦尔）而非柏格森意义上绵延的时间（十七年）；普鲁斯特的apathy and forgotten：“当我们恋爱时，我们就预见到了日后的结局了，而正是这种预见让我们泪流满面。”

仅代表我个人表示：这是一场旷日持久的做作，就像周璇在唱天涯歌女 = =

杜拉斯编剧、阿伦·雷奈执导的第一部剧情长篇。法国女主在广岛遭遇日本男主，发生在一天之内的情事，由回忆牵扯出心理创伤和二战伤痕。借由此片阿伦雷奈奠定新浪潮左派作者地位。新浪潮最重要代表之一。开篇，身体的特写+爱抚+内心独白的手法，可自觉联想戈达尔的《蔑视》。。。

去留之间的抉择撕破时空观念:还魂,附身于当下的过去,持续死亡,不能捕捉的现在,悬停的,永远无法到达的未来,混叠与重组使"你"和"他"发生融合; 其实了解一个人并不代表什么――我们总是一再地忘记,而对着新的面孔时,又总是一再地忆起.

冈田英次真有梁家辉的味道，杜老师电影的亚洲男主角似乎都如此。

如何用一句歌词来形容女主角？苍茫的天涯是我的爱。

直接拍记录片得了，弄成这样挂羊头卖狗肉似的。画面构图特好，可是框得太紧使演员表演跟影楼拍婚纱照一样做作僵硬，有碍于感情表达。如此也就没法看剧情了。于时代表现形式上的拓展值得肯定，但叙事效果真不理想。

Emmanuelle Riva的法语好好听！发音好清楚！是的，这部电影最后被我看成了法语教学片……

作为现代主义电影开山之作的《广岛之恋》抛弃了作为电影的逻辑而是高度文学化与潜意识化的“作家电影”独特时空观念，开头伴随着一系列关于“广岛”的对话及所展开的空镜头意识流描写足以成为经典。与某些人所谓的“法西斯情结”截然相反的是，影片的本身即是含蓄的反战内涵与个人与时代的异化。

时间难倒回，空间易破碎，把左岸搬到广岛后，城市与城市发生的禁忌恋情。放下旧爱的方式不是拥抱新欢，而是讲述记忆。看完最大感触——嗯、杜拉斯的文字很适合拍成旁白体...

【B-】我不是不喜欢文学性电影，你要是能拍得像塔可夫斯基一样迷人也好啊，但是这片的视听语言也太无聊了吧，连个环境声都没有，陈正道应该把《催眠大师》的片名送给这部电影。

用拥抱与爱抚代替欲望的直接宣泄，无疑是我看过的最特别的情欲呈现。然而在爱的渴望的激流里，也有反复与遗忘的礁石。光与影的纠缠，就像痛苦与爱恋此消彼长。对缠绕的肢体的特写，与对浩劫的回溯相交织，从而达成对历史（个人与民族）最深刻的铭记。探索心灵的方式让我想到安东尼奥尼的爱情三部曲。

第一次看是很久之前了，这次修复版重映再看，感觉就像从没看过一样。

我知道它的地位我知道他的意义。我知道它古典与现代相融合直至传承的表现方式，我也知道这别致的结构和交错的叙事方式，我还知道它没有抢戏的配乐却只有张力十足的节奏和台词，我还知道女演员年轻时这么漂亮，男的也很帅。我能感受到一切它承载的荣誉，但它真的不是一部好看的电影。

呵呵。新浪潮要是先看阿伦雷乃真TM就亏大了。每次看到这种类似廊桥遗梦调调的片子我就J8恶习。

2023.1.13 4k修复版@小西天。十年后重看，依旧不喜欢。1.上映当年是现代主义原爆点，时过境迁只露出杜拉斯那新小说派文本的惊人空洞。2.“他们只是又一次互相呼唤。呼唤什么呢？内韦尔，广岛。事实上，在彼此心目中，他们仍然谁也不是。他们只拥有地名，这些不是姓名的名字。就好像一个在内韦尔被剃了光头的女子的灾难与广岛的灾难准确地互相映衬。”不理会喋喋不休的杜拉斯/女主，更关心被电影置之不理的日本男人的内心。他一再否认她看到、知道广岛，很清楚关切背后比喻式的迷恋和东方主义的成色。而他对女人的不懈追逐背后，不知几分是同病相怜，几分是情欲作祟，又有几分是战败日本对西方的征服代偿呢？3.《广岛之恋》比《蚀》更需要一个《蚀》的结尾，去掉聒噪旁白重新凝视物，凝视广岛。雷乃毕竟算不得安东尼奥尼那样的大师。

你并不懦弱，你有一百个地方勇敢，只有一个地方懦弱，就是爱。

真奇怪，《长别离·广岛之恋》这本书我应该看的是最早的译本，有30年了吧？不知为什么今天才看完了电影。电影中说：“人总是用同样的感受来观察事物”，我觉得不可置信，但或许也是，很奇妙。

重温！两段禁忌之爱背后是人类战争残酷杀戮后的救赎与精神的重建，雷乃在电影前15分钟用大量的广岛原爆后的纪录片场景配合着女人的呓语，仿佛放弃了叙事，但在之后的那一场场逐渐堆叠情绪的伟大场景中我们发现地窖下女人划破的手、被剃掉的头发和绝望的呐喊都如同原爆后的幸存者被灼伤的皮肤，辐射后掉下的头发和声嘶力竭的呼救，当集体的悲剧出现时我们似乎没有概念，而个人出现时，我们也走入到她回忆的深渊中，在内韦尔与广岛中穿行，现实的故事很简单，而记忆却是被拼凑得如此复杂，这个24小时的相遇与14年的挣扎在结尾终于找到了盛放曾经痛苦的容器，他成为了她的广岛，她成为了他的内韦尔，他愿意成为死去的德国军官，她勇敢说出了沉默的记忆，得到了告别的勇气，广岛的一夜，笼罩着绝望与希望、爱情与欲望、孤独与温暖、忧伤与幸福的纠缠

如何从表象进入内心；如何通过呈现周遭来凸显核心，就像大家都看得出来，却绝口不提事件一样，通过呈现两块地域的经历来让现下时间结晶；解说词、对话、画面、配乐，就像赋格一样，多个层面相互追逐，相互提携，以推展出协定的质。这是音乐的巴洛克。

没看过杜拉斯的原著，不知道电影是否如实的反映了杜拉斯的意思。她看起来对跨国恋情比较感兴趣。不知道我是否看懂了，这个女人总是跨越民族仇恨界限，爱的时候，才不管什么敌人，也算是杜拉斯对战争极大的嘲讽，而女人不仅成了战争的受害者，还成为从战场上回来的男人们的抚慰者。

你是广岛，你是内韦尔。被摧毁的爱情和城市交织着，带着难以抹去的伤痛等待重建，梦呓般的对话和孤独的呢喃与现实时而重合时而抽离，意识不到此刻的情绪是真实的还是虚无的，但悲伤和痛苦都是具体的。全片最爱前15分钟如《夜与雾》般的纪录片。

阿伦雷乃的广岛之恋与敕使河原宏沙之女并称为电影史上两大“以反复游走在人体躯干肢体局部特写肌肉纹理的镜头视角去探讨两性情感存在意义”的经典作品。前后间隔不过五年，男主都是冈田英次。

88/100 电影与文学相融，过去、被过去干扰的现在与无法到来的未来被溶进历史的场所，又体现到两具带有各自记忆的身体上，空间成为人的外延，而两具“灵肉分离”的躯体又在冲撞、变形，断裂反而让两者看似更加密合，利用感官的、沉溺的姿势和运动让体内的内心现实能够同体外的具体空间相连结，个人的与历史的悲剧，经由身体能发生一些叠加。近景特写与摄影机的突然运动像是在将观众继续缝合在人物的意识世界内，而那个突然的掌掴反而又像是提醒观众从女主的意识世界里抽离回来一点点。看一遍其实很难有成体系成闭环的理解，大概感受美的本身与能指的多义更为重要。另外，诹访敦彦似乎有在现代进一步指出了历史的“无法被看见和被共情”、真实之不可靠，进一步地打碎情绪，不仅是在精神废墟一样的街道跟随与徘徊，且是更彻底的沉默。

坠入去留的两难——男：我宁愿你当初死在内维尔；女：我也宁愿这样，可惜我没有死。而后两人坐在长凳上，中间隔了个老太太，不难理解这里的蕴义。但老太的选型颇为怪萌，活道具末了还开口说话了，啊哈哈哈！我承认思维发散得太过，但通篇的苦痛、反思与纠结呀，这总算觅到了调节的亮色。【★★★★☆】

原著作者杜拉斯自己也拍电影，所以她的小说经常镜头感很强，强调空间，叙事时间折断，跳脱，弱化。以至于有一段时间我一直在思考以后先锋电影是不是都应该这么拍。后来发现不是的，杜拉斯以及导演会这么处理是因为他们必须面对时间的断裂这个非常现实的问题。战争，核爆，炸碎了时间的延续性，这种断裂连同爱情的破碎应该如何去叙述最恰当？于是才有了电影叙事的跳脱和折断，才有了对空间的加强和对连续时间的扭曲。这一切都是有原因的，它们不只是一种处理方法，它们指向的是人类的某些认识和感受。

观看本片之前，最好先了解一下相关历史，不然很难理解当中的一些剧情。日本从来不缺乏关于原子弹题材的作品，但大多会沦为论证日本人也是受害者的“喊冤片”，不过这部与法国合拍的影片却是例外。二战时期的欧洲，曾与德国军人发生过性关系的女性会被剪掉头发，所以女主角的前任丈夫正是一个德国人。

电影不仅压抑还很看不懂哦哦法国新浪潮就这么回事。广岛之地血淋淋历史奇形扭曲的人受尽屈辱的民族。西方女子恋上日本男子。女主有点东方色彩男主挺端正样。但这么段灵与肉的婚外恋实在不知所云。

始终以局部（片段）掩藏爱情与历史的深度互文，面临真假辩机与道德质疑的受害方视角脱胎于纯变地域性文学戏法，揭露想象与现实之间被消弭的边界（用实际声音打破），逆时流的爱情真相其实是生活继续的印证，在三方角力拉扯之下却无法融入任何一方水土，直至错过暗示，才终塑造出宏观两面性，成为佳作。

不是很喜欢，但是太迷人。电影院里重温的时候居然听着旁白咕咚一下就睡死了，到了结尾才醒来，但是后面那场马里昂巴德看的精神无比。

【北京电影节展映】4K修复版。终于等到大银幕。杜拉斯的剧本，旁白文本强于影像，影像为文本服务。开头一段非常大胆先锋，埃曼纽丽娃的美丽光芒四射。剧情在一段异国他乡的露水情缘后陷入意识与回忆的漩涡，看着看着甚至觉得，哪怕男主是女主心中的幻想与对初恋男友的异乡投射，都非常成立。

我的新浪潮前五。说不定我更偏向左岸派。（和妈妈一起看，向妈妈解释：“两个人格化的城市在谈恋爱。”）

Ａ／凝视每一具身体吧，就像它早已是尸体一样。打开那尸体的记忆吧，就像一切冷酷的物同样有它的记忆一样。

同样作为“左岸派”代表作，同样的导演：阿伦·雷乃，我喜欢这部远远多过《去年在马里昂巴德》，同样受到当时“新小说”的影响，我喜欢这部由杜拉斯编剧的远远多过格里耶，后者的智性完全挤压了情感，而情感如此重要。

冲着超前性、左岸派独树一帜的风格和对电影艺术的拓展，给3.5。 散文电影不是说不好，只是如果雷乃们沉浸在文学艺术难以自拔的话，那电影永远就只是小说、舞台剧的附庸。电影作为一门新艺术应该努力超脱出来，谓之“电影感”。所以通篇这样靠对白和内心独白来推动是不该作为电影的主发展方向的。推轨镜头是真的漂亮，这样的优美画面王家卫一定是汲取了。酒馆一场戏女主在环境音静默下娓娓念白，男主猛地啪啪两下，背景音旋起！真是才华一闪。战争创痛下人们寻求慰藉这点我认可，“广岛这个适合恋爱的城市” 我不认可，所以自然也就不认可文题对应下的主要表达思想，但婚外恋本身不是问题。他认为广岛是战争创伤的集中体现，我还觉得毁了广岛才保全了整个日本。雷乃有雷乃的对战争思考，我有我的。而且我还感觉雷乃们暴露了小布尔乔亚的软弱性呢

我能说类似题材、类似味道的剧本，索菲亚科波拉完爆杜拉斯吗？新小说本应适合改编成电影，但过多模糊的对白最终损害了镜头语言的张力