所有人都指责地狱天使时，我就在想为什么没有听到他们自己的声音。看到黑人青年掏出枪来时，我只能说，丫死的一点都不值，活tm该。有个天使党人从人群里往出捞他的摩托车，或者说他毕生积蓄时，我从来没觉得部分混迹和平和爱旗帜下的摇青如此傻逼过。最后请允许我盛赞一下米克泰勒的美貌。

滚石乐队的这场音乐会，因其盛况而被永远铭记，更因其混乱而被永远观看，而一个观众被枪杀的事件而是这场演唱会永远的标签。梅索斯兄弟在纪录片制作还比较麻烦的年代（胶片拍摄），留下了《推销员》、《灰色花园》以及该片等一系列伟大的纪录片，堪称纪录片届的最佳兄弟搭档。

60年代末是嬉皮之梦的破灭，70年代末是朋克之梦的破灭；不管推崇的是爱与和平还是破坏与毁灭，理想主义就是要给灭掉的

用马世芳的话来说，“那一夜，摇滚失去了童贞”

10年来学校做讲座的media美国教授的讲座重点讲了这部影史名片，真实与虚构blablabla的，当时看了片段就已经颠了，超想看全片，找了半天没找着资源……终于看完了，算满足了一个心愿。我只想说，滚石现场太屌了，jagger浪到爆，又嫩又傲娇，骚情又性感，真真大尤物啊！

玩摇滚，玩颓废，可能歌动不动听是次要的了，拉拢得住人的是态度。纪录了那个虚幻、疯狂年代的人们的精神面貌。

梅索斯兄弟好坏啊，让滚石看自己的录像，又把reaction拍摄下来作为纪录片的素材。米贾本来特别cocky一个人，杀戮事件后都殃掉了。这部电影是一切生活的戏剧化要素碰撞而成的产物。你可以透过那些跃动的噪点看到独属六十年代的气质，那种无声的冷静的疯狂，巨大的无意识集体和仿佛末日来临前的狂欢。

8.1/10。围绕「1969年12月一场滚石乐队演唱会上一黑人歌迷被刺杀」这一事件展开的纪录片。因为存在导演对现实时空的介入（有些段落是导演让乐队成员观看拍摄到的凶杀场面并采访成员们），所以本片并非直接电影。影片捕捉到的时代气氛与不少细节都可称敏锐，但作为传统故事片（当然本片是纪录片，但材料组织的方式依然是传统故事片式的）叙事太松散，扣1分。

我觉得问题的关键出在群体。酒性毒品达到巅峰，rock成为一种氛围，很多人根本不是在听音乐。这也是为什么pink floyd会建墙，jim morrison和很多乐队恼火粉丝。但我觉得还好mick Jagger是个比较理性积极的leader,至少会尽力喊住局面，如果这次事情发生在Jim Morrison身上,后果不堪设想。

说实话，当年这事儿不能光怨HELL ANGEL，谁都有责任，乐队，主办方，当事乐迷。。。

六十年代爱与和平，LSD和印度大麻制造的幻梦在世纪末的破灭，如长焦镜头捕捉的泡泡闪着光影为在场的所有人打上虚幻的滤镜。文明时代真正的无政府状态与集体无意识的狂欢，是以摇滚乐为背景的，有着再强的sanity，也不免会在那样盛大的催眠仪式中发狂。记录者的镜头精准的可怕，场下观众的特写捕捉实实在在重现了那个时代，即使没有那历史的巧合的杀人一幕，这一份记录已然算得上经典。Jagger的魅力即使透过屏幕也实在令人倾倒，但台上和台下仍旧是两个世界，人群淹没了死亡，他所见的只是一片混乱，一种集体的样貌，个体的声音在这一场狂欢中被压抑了，有的只是滚石的音乐，并且在杀戮上演的时刻，歌词成为了另一种令人惊心的寓言与启示。这是关于摇滚乐的，但终究关于历史与人，六十年代终究成为人类文明史上一次值得记取的原始复兴。

一场在演唱会上毫无防备的谋杀被摄影机记录下来并成为历史的标志事件，该说梅索斯兄弟是幸运吗？可是那些大量的现场乐迷特写却又展示出他们对时代的敏感捕捉，戏中戏结构又那么维尔托夫，滚石煽动的舞台风格有那么有代表性。一点的偶然让它成为杰作之上。

我就记得一个老头抱怨自己的农场出租换来一团糟来的

原本一场免费回馈，闹得甚不友好，超高人气的滚石乐队，免费消息一出，道路堵塞，人潮汹涌，几十万的大部队，喧闹不止，这可以是一场盛会，也可以变成一场耍流氓、斗殴甚至流血的恣意妄为，演出不断中止，秩序依旧纷乱，回看事件的滚石，也不太敢相信。

动手打人是不对地～大嘴帮一失足成千古恨，智联招聘的重要性

滚石太·酷·了。杀人瞬间就这样被拍到的纪录片能有几部啊。震惊了

摇滚失去童贞的一夜。梅锁思兄弟真的牛啤，20大纪录片占3部

1免费跟地狱天使是罪魁祸首，没有收入主办方的力量就弱，而经济能维持秩序。2从此那个时代结束，天下没有免费的音乐节。

滚石主唱说：演唱会只是一个借口，希望大家聚在一起开心。奥德蒙赛道免费演唱会，不知多少人嗑药，嗨了茫了，不受控地一往无前，不仅扑向人群，也挤向了维持秩序的飞车党和其珍爱的摩托。飞车党不是之前演唱会那些利索地把爬上舞台的乐迷抱走的保全，他们更 “血气方刚”，直接就抡起拳头，乱棍而下。

who are fighting? what for? 前戏做足。天真有余的Jagger试图patronize躁动人群却适得其反，在场的不安情绪透过镜头传染到了观众。1969, a year of beautiful & notorious legends. "We believe in no love & peace" Hell's Angels 行将没落嬉皮士们见证了一场反讽式幻灭。#论预案及security之必要- -

听说是伍德斯托克的续集就很想看 没想到是这样的 就像没想到制作伍德斯托克的那样的一样。。

习惯了迈克尔摩尔主观性极强的纪录片，对于这么散乱的记录方法很不适应~

哦，贾格尔像只骄傲的小公鸡！红围巾和红帽子太美丽。

历史意义大于艺术意义。纪录片看上去有纪实感是应该的；素材衔接很不紧凑，中途大部分时间很无聊。

镜头下的摇滚成员们都是肤白单纯的孩子。在台上根本无法知道台下发生了什么，要不是录影机，要不是可以倒带慢放，谁都不知道那些暴烈的歌曲在给暴烈的行为当伴奏。

那真是个迷人的年代啊，如果我在现场，难保我自己不会freak out，即使看着这四十多年前模糊的影像资料，都激动的心脏狂跳不止。。。by the way，Mick 实在太风骚了。。。

依旧有梅索斯兄弟习惯在真实电影框架内做创作者在场的行为，回放与操作台都在昭示后来编辑时的回望视角。区别正统的音乐现场纪录片，有对当时全环境音的特意捕捉而非仅仅关注舞台上的音乐，也没有完全完整的呈现歌曲，甚至大量段落是将音乐作为背景音使用的，镜头对准捕捉的是台下观众的表情与动作，记录的是他们的形象与心态。因此可以看到一种时代气氛的存在，而非简单演唱会现场明星-粉丝的二元性存在以及迷恋行为，大量的群像镜头以及个人特写塑造出一种略带疲惫与哀伤的气氛，即便现场疯狂肆意。前面段落的演出台下在灯光下捕捉到的是人物精神，后面室外表演则是记录了六七十年代。需要指出的是，死亡这一突然事件是影响了后续编辑剪接的，甚至奠定了整体情感氛围，这是一个梅索斯兄弟与夏洛特·泽韦林在现实基础上的个人书写。

纪录片在知道结果的前提下，导演安排了好多伏笔，那个被杀死的黑人青年穿的也够显眼，一套绿色西装。

疯狂女嬉皮、深情女布鲁斯、杰斐逊飞船、wild horse、乌托邦歌词、蛇皮长靴、自我舞蹈的吉普赛女郎、跃跃欲试想冲上舞台的醉俏赤裸女粉丝、迷幻年代，五彩缤纷、自我沉浸、幻游一场，虚无巅峰…

懂得狂欢，选择旁观-07/01/12\狂欢的两面和演艺的局限-02/13/16 at MoMI

摄影机就是为了这样的电影而存在的。

5.0。梅索斯兄弟导演，前作《推销员》剪辑师夏洛特·泽韦琳贡献干涉主义的剪辑思路。于此，直接电影原则与阿尔塔蒙特反文化共同体——两种理想一同崩塌。①纪录片模式的并置：一方面尊重演出时空现实，不操纵事件；另一方面突出制作电影行为及其表征过程，即让米贾和沃茨观看剪辑台上的凶杀场面并接受采访。最后镜头定格在米贾无助的脸上（和此前骄傲迷人的舞台形象形成对比），流露出审判意味。结尾观众迎着朝阳离去的一组镜头，更是为嬉皮年代书写的结语。②本片将一些内在的危机具体化了。帝国主义与全球资本主义的议题逐渐被性别、种族议题取代，相关问题在滚石的创作中也被大量讨论。然而滚石对犯罪现象、非裔文化、厌女症、滥交等的过度强调几乎没有生成任何政治斗争上的价值，而是在撒旦主义的强力渲染下成为一个时代社会动荡的象征。

在本来应该充满“爱与和平”的摇滚乐现场，却发生了一起杀人事件。这算是给当年的嬉皮士们泼了一盆冷水。理想主义听起来成了笑话。

观众里是酒鬼歹徒瘾君子，而维持秩序的是流氓地痞飞车党。真不愧是拍演唱会顺便遇上了混乱，电影过了一大半才好像真正开始讲了什么。

摇滚歌迷本来就野，还整一帮飞车党看场子，磕完药都爆炸了