舞台艺术，看客远观，不辨细节，你上了年纪皮肉皱垮依然号称角色之魅倾国倾城自然无妨，可一成不变模式搬到镜头特写下？还真是不拿电影观众当外人啊！只此已减掉一分有余。要靠长谷川炫技一人分饰二角阳刚阴柔之间剧烈转换才能挽回半成。结尾处雪之丞抱住小姐尸体追悔不已，“纯洁如你，尚不知真爱滋味，就死于你父贪婪与我的复仇。”……将正义复仇与恶人罪恶并列，己具左倾反暴立场，有别于血债血偿的小林切腹。三星半

3.5。 感觉不如衣笠贞之助35年版精彩。最大的遗憾是切断了主角性格与日本戏曲表演之间的内在联系，形式化地走向了与故事主旨脱节的方向。比起35年版那种内在强劲而诡异的压倒性形式化整体气势，此版显的轻飘太多了。但长谷川一夫确实不简单，事隔28年重新演绎同一个角色，依然魅力犹在。

尽管市川昆的缺憾很明显，还有，开头的字幕里和田夏十是做什么的？三上於菟吉根本没有在编剧栏里嘛。

光影、距离感的运用出神入化。老男人也可以妩媚，一双眼神就足够了。泼辣的女贼阿初可爱极了，看她坐到闇太郎怀里撒娇简直笑出声。一直脑补高嶺爹和小石，不行我必须再去重温一遍宝记舞台版。

CC修复，美！是喜欢的市川昆，光影精巧讲究，很多地方像舞台剧布景，有一种简约的抽离，摄影构图工整，尤其暗部，大胆运用泼墨一般的黑色，人行其中诡异、微茫、渺小，像随风而至的幽灵，被吞没、被裹挟，只有胶片能恰到好处地显影和呈现这种意境吧。作为长谷川一夫的第100部电影，故事蛮老套，快60岁的长谷川已经老迈，演艺伎略笨拙，脂粉掩藏不了苍老面孔，和年方30岁的若尾文子谈恋爱，就像是不伦父女恋，还是女儿推倒了父亲……和若尾文子的端庄痴情相比，山本富士子演的女贼真是又美又妖艳，很会撩人。

3.5；舞台化布景与打光，让情绪得以着重渲染，复仇的火焰在眼中燃烧，身后的黑暗背景如惨痛过往一般漫长，堪称最大亮点；若尾文子肤白似雪，明眸皓齿，巧笑盼兮；而长谷川一夫再次重新演绎一个角色，即使形神有说服力，而外形的走样松弛真的很为角色打折扣。再次验证对市川昆始终无法无法真正喜欢。

名著改编的电影，舞台化，光影效果很有特色。一个关于复仇的故事。

颇为独特的影像风格，将歌舞伎式的舞台场景与情节叙事场面很完美的结合到了一处，虚实相得益彰，虽然对主人公性别倒错的身份和看似简单实则混乱隐晦的情爱关系不太适应，但影片本身仍然具有很强的吸引力。

第二遍欣赏。市川昆的杰作之一啊！长谷川一夫很好，一人分饰两角，好神奇呀！虽说是“美人迟暮”了些，但依旧魅力非凡！看这片子的时候总想，要是坂东玉三郎来演雪之丞应该也不错吧，他同长谷川一夫还是有些相似之处的。

“雪之丞变化”是日本非常著名的复仇故事，日本电影史上有过N多版本，比较著名的是衣笠贞之助1935的版本和市川昆1963年的版本。该版主要是以舞台剧来表现这个复仇故事，有传统戏剧特色，光影效果也别具一格。而对于复仇，市川昆以波子的无辜死亡来引起观众的思考。若尾文子气质极佳，漂亮极了。

男主角真应该换个妖媚年轻男主，这太违和。文子很美。片子摄影注意比例有点模仿黑导，但还是感觉相距甚远。剧情也不是特别吸引人。

市川昆的这一版舞台形式感太足了，也亏得长谷川一夫的形态展现镇得住，一开始的歌舞伎表演就让人臣服，难怪剧中的若尾文子看剧时不得不捂着胸口，小偷们构成的副线算是为雪之丞的复仇主线增添了些许喜剧感，要是能在剧情上互动多些就更好了，山本富士子演的女飞贼也蛮出挑。

物語式的故事。演員好看，長谷川一夫好看，攝影好看，就是導演不好看，欠了一點神采。市川崑其中一個毛病：畫公仔畫出腸+刻意感傷

五十五岁的长谷川一夫依旧能够“美艳动人”，若尾文子则更是美得不可方物，而这摄影棚内的绝佳光影，取舍大胆的构图，都有着令人无法抗拒的吸引力。真的是市川昆的艺术杰作。

可惜55岁的长谷川演雪之丞还是老了，若尾文子尊是太美了

A vouloir trop brouiller la frontière entre le cinéma et le théâtre, Ichikawa semble rajouter un excès de théâtralité dans ce récit de vengeance shakespearien pour que certains passages deviennent indigestes et affectés. En dépit du manque de moyen, une étonnante virtuosité formelle de la part du réalisateur se distille à travers les expérimentations sur la couleur et la lumière sans oublier la magnifique composition géométrique des certains plans par la position de caméra et l'éclairage artificiel.

根本的なバグ：おんなはそんなおとこにほれねんだよ。

市川昆风格多样，这个像是个舞台剧，宽荧幕，布景简洁、大气、宽广。

4.5/5；Bravo! 长谷川一夫还是稍微老(且胖)了一点；若尾文子实在太漂亮了！

重温：对市川昆解构歌舞伎表演和江户时代的浮世相有了新的认识后，长谷川一夫的形象略微得到了认可，但终究难以与倾倒众生相联系。复仇故事的仪式感如同舞台延伸到生活，言语谈吐都像是三弦声中的吟唱，呈现出极为奇特的观感。肤白如雪的若尾文子痴心错付，令人无限感伤。

长谷川一夫不适合演艺妓啊，不妖艳，还有三下巴

根本没有被忽视，而是惨烈的倒退。里头有市川雷藏和胜新太郎

神作啊神作！舞台式布景和打光，歌舞伎中的歌舞伎，风流江户时代混搭爵士大乐队完全不违和，耳目一新！虽然觉得长谷川一夫演美人应该再年轻个二十岁，但这种身段姿势和角色格差实在没第二个俳优能做到了。

唯美的舞台剧画面，男主55岁出演，有点老，但是演技精湛。若尾文子演的公主和女贼都很出挑。

可以想象当代颜控完全不能接受片中主角的长相。油头肥耳、胭脂浓粉的著名男歌舞伎被所有美丽的女性角色爱上，被男性角色崇拜、拥有无法击败的剑术，超大主角光环。

@GoMA，中间一点小包袱就有人狂笑，结束时没有字幕，观众鼓掌，荧幕就这么突兀地暗掉。 若尾文子非常美。

男艺妓，发福的脸很像浮世绘的，会武功，有个美女喜欢他。“我第一次见到你，病就开始了……我无法忍受我们两个人装得像陌生人。”复仇之后玩失踪。

电影导演的手法非常有趣，不过对男主演那位大伯吃不大消。

3.5星，其实可以看成是长谷川一夫的个人秀，不但是他的第一百部电影而且还分饰两角。影像的呈现基本上就是一种舞台剧的感觉，并且同时也存在舞台剧的优点与缺点，尤其是一幕幕的感觉显得太过于明显了串联不够流畅。但是长谷川一夫真的是美啊，并不是脸美，毕竟那会已经五十好几身材走样但是那份妖娆真是难得，尤其最近涂脂抹粉老艺术家看的有点多越来越觉得他们的美值得被欣赏。。。看的过程中一直在想如果这个故事让国内来拍或演一定也有看头，或许可以把歌舞伎改成唱戏的小生是不是会更加协调一些。。。PS现在特别想看1935年的版本，想来年轻的长谷川一夫一定更加的美艳绝伦。。。

舞台打光，歌舞伎表演融入戏中戏，美术设计，浮世绘影响。

五十多歲的長谷川一夫扮女裝再沒有一點美顔色，還盡是特寫照。沒有能欣賞歌舞伎的能力，圖畫再唯美，也讓人看得別扭。

=口=舞台的话就算形貌不佳还可以看看举手投足眼波流转。大荧屏选角还不许我看个天仙般的女形来演雪之丞到底这个选角在坚持些什么。根本没有说服力啊。和小姐互诉衷肠推倒拉灯上时那一幕毫无美感！my eyes！喜欢女形就要睡了ta这个心情我可以理解但小姐你要亲身实践这就……勇气可嘉）//欠了玉一年的功课现在来补。能够在这个混乱剧情下把去年纳凉做成那样真是相当不错了。

我个人还是蛮喜欢这部片的，虽然1）好人坏人实在太脸谱化了；2）毕竟长谷川美人迟暮，多少有些可惜。再次感慨一下那个时候日本的审美多么正常啊，尤其是几位女演员，美得让人心旷神怡。

对于将军之女对雪之丞的痴爱实在有些无法理解甚至怀疑她是有同性恋的倾向……能感受到演员年纪实在大了，也不太合适演柔美雪之丞了，即使他的演技真的很好

7/10。市川昆用瑰丽的色彩描绘了一副男欢女爱的江户浮世画卷：平民争相观看名歌舞伎的表演，小偷之间互相竞争知名度，女飞贼为帮助穷人偷钱，富商收购大米后抛售引起饥荒暴乱。充满写意象征的舞台空间承载着戏里戏外雪之丞同样凄惨的命运，表演时雪之丞在漫天飞雪中甩着宽袖，回首转身，步伐急促，在这张眉清目秀的哀怨表情之下深藏着复仇大计，竟然使高贵的领主小姐深陷被爱的欲望，不自觉地覆上自己的胸口，当雪之丞获得接近波子小姐的机会，阻碍光线进入室内的凝重气氛和雪之丞身穿的黑色和服融为一体，激发了两人内心隐秘的欲望，长谷川一夫生动诠释了艳而不淫、哀而不伤的优雅形象。影片抽离所有尖锐冲突的古典性戏剧精神，不容易让观众与人物心理变化形成共鸣。

非常情节剧的复仇故事，致敬意义大于电影本身。这部电影最重要的意义在于纪念长谷川一夫出演的第300部作品，而三十年前，他也曾扮演过同一人物。未看过三十年前那版，估计故事大同小异，终归是歌舞伎的程式化剧情。市川崑最有兴趣的应该是形式尝试，不仅戏中戏的舞台演出极具形式感，连主线故事雪之丞的复仇也非常之舞台化的调度和空间设计。以现代的眼光看，雪之丞的人设相当复杂，不仅怀着复仇，作为男旦，台上扮演着男旦，台下也是女性着装，偏偏又被仇人的女儿和神偷爱慕着···可惜这不是【霸王别姬】，市川崑的兴趣全不在人物，最终问题的解决也半靠黑吃黑。想感受日本歌舞伎文化和市川的视觉趣味者不妨一看。

以背景元素为依据的非平衡构图，部分还原了舞台的固有界限。但过分扭曲注意力流动，有装神弄鬼之嫌。

“歌舞伎剧场”的概念从故事开始的场所逐渐扩大到电影本身。表演布景完全舞台化（例如三次已完全失真的林中夜斗，仅靠“刀光剑影”就拍出了一场恶战），基本放弃自然光效，看似不搭界的爵士乐完全融入故事甚至察觉不出来。形式虽特别但不太喜欢，五十多岁的长谷川一夫也实在跟“美艳动人”相去甚远。

德勒兹提到这个片子是为了说明演员的变性人属性。但他又强调了这个片子的黑色背景。舞台剧风格明显，几场武斗全黑背景甚至只能看到兵械光影，美学特征显著。几场人物密谋和私语，摄影机都放在门后，有窥私意味。雪之丞见仇人，他的影子打在墙上成为母亲抹喉的影子，这个太妙了。

7.0分。阴影与光线的使用着实厉害，光影变化刻画人物心理，夜场打斗打灯也是，背景甚至前景全是黑色，只有主体在光源处。还好复仇没有最终沦为俗套的爱情故事……

市川昆这部拍得还不错，形式感很强，也很美。长谷川一夫演得很好，一人分饰两角，只是对日本人的审美眼光实在不敢苟同

很像室内剧，但是故事本身倒没什么吸引力，更多的是看舞美，其他方面过过脑子就忘了，只能说是有特点，说不上是好。

回忆起来，想起若尾文子那张脸。才感叹老妪的那句台词真的不仅仅是台词

复仇者的故事十分古典，竟有三分莎剧感，男主生来要报仇，又有点像赵氏孤儿，大仇得报后的虚空感，又蛮现代。几个文丑武丑比正旦老生们更可观，小偷侠盗牧师，时不常地出来搅乎一下，冲淡了古早范儿的庄重沉重，好。且扮演者一个个名声海大，皆黄金级别。男主一人分饰两角，各踞阴阳两极反差炫技，台上台下戏里戏外导演都处理得舞台感十足，那追光打得！前段中，把人物放置在右侧四五分之一的位置，合于他起初游移的心情，贫民窟先用一个俯瞰的角度，迷之美感，BGM用的是爵士乐居然毫不违和。至于他/她迟不迟暮怪不怪异，对于中国传统戏曲爱好者而言，根本不是问题，梅葆玖叶少兰凤还巢俺看过现场也么哥～

光影，舞台，形式其实都还不错，感觉主角还是换好看一点的好（看介绍才发现此时已经五十多，而且分饰两角也很厉害。感觉剧本比较差，复仇外的东西太多，感削弱了复仇的感觉。

原来过去真实艺伎的扮相就是个Drag Queen。

長谷川一看就真的是女形出身，不看歌舞伎的人大概不能理解為何都雙下巴了還能男女通吃吧，身段和眼神都好攝人。

长谷川一夫好演技，但是还是汉子的样子看着顺眼。雪之丞的情感波动矛盾心理展现的非常细致，算是影片形式美之外最好的地方。几个小贼都好萌，山本富士子尤其可爱。

#HKIFF#这是市川昆探讨舞台剧和电影关系的实验作品，现在看绝对是一部cult片！电影的舞台剧形式感极强，采用了许多广角平面镜头，连灯光采用了剧场惯用的表现手法，表演也是夸张的剧场表演，市川昆甚至把爵士乐运用到人物标记上，实在太先锋了。怪不得当年此片被日本人认为是粗制滥造之作。

download | 四星 | 雪之丞到底是不是同性恋

相当不错，令人引起舒适的“早期”彩色宽银幕，背景、特写用光和打斗场面讲究，不少夜景采用全黑、紫、白。然后又弄一人分饰两角…霓虹60年代初这么流行吗…复仇（首要人生任务）被动完成，该高兴吗

第一部市川昆以及第一次在学校借影碟 私心是五星 当时想着要是去uchi 第一个就要看这个 但去了梦校 其实一样 而且影碟更多 挺好