每个像我一样有浓厚革命情结的人大概都应该看看《五月之后》，它重点不在于那场迷狂，而是理想与现实的分歧，革命平息之后何去何从，信仰崩塌之后如何往下活。法国的五月风暴，每个亲历过的导演回顾那段青春，尽是骄傲与无奈杂糅的泪水。这才是致青春的姿态啊，站在阳光里回看阴影。

一群人坐在草地上的时候，弹吉他唱歌的哥们就是Johnny Flynn，用的还是录《Water》的那把吉他。

逝，燃烧瓶的气味，青春的篝火，昔日的我忘不了的前任，五月的绿树和五月的风。我们提及空中之物时，指向其实是自身的感觉。一直在脑子里盘旋的东西突然曝形于外，且形体超大，无所不在。人们利用空气来表达个人感觉，这样说的是自己却不必提到自己。

自传式的六八后的回忆；主角们扮嫩也还算不错，流亡与自我审判导致分化，兜兜转转分离相遇，荷尔蒙味道渐渐在变淡，然后有人继续革命，有人继续热爱电影.

60年代，全世界的青年都在革命，全世界的青年都在迷幻，全世界的青年都在flower children，呼吸一口巴黎激进的空气，就站在了理想主义的门前，那是只有青春独享的特权；光线太美了，怎么拍都好看；男主怎么这么像路易·加瑞尔啊，太心水了。

可是在阳光下你的背影竟是我最后的记忆

女孩漂亮，音乐好听，题材又是让人心动的六十年代和五月风暴。只是无论怎样，这一切更像是一座被华丽和虚浮堆砌的空中楼阁。至少，我们的青春和那些左派学生手里扔出的燃烧瓶相比，更像是一个被喝光被丢弃被踩的滋滋作响的易拉罐……

很多时候提到“五月风暴”，都是一群年轻人激情燃烧的青春岁月，到了这部奥利维耶·阿萨亚斯自传性的电影中，展示的却是一群涉世未深的年轻人在冲动盲目的政治运动中自毁前程，你渐渐看着自己曾经信仰的世界变得比以前更糟糕，一切好像以失败告终了，但导演似乎依旧无悔于自己的青春。★★★★

#BIFF# 五月革命之后的巴黎，青年人之间的爱情故事。英文标题正是对阿萨亚斯电影风格的最好概括——something in the air。很少见了的、用35mm胶片拍的新片。

艺术面对时代事件时陷入无止尽的忧郁和伤感，与必须拿出与之匹配的严肃叙事范式，会是政治运动后的症候群吗？至少阿萨亚斯以他特有的轻logic重感觉的惯性柔化了此种意识形态的僵硬。他承认政治、艺术很可能不过是理想主义青年们在时代激情下共有的注脚而非其它，但他也不吝对这段蒙上玫瑰色雾纱的青春以最真诚的赞赏，尽管人物在片尾无一走向了必然的虚无与沉寂，但他们身上的时代精神为他们保留了存在的更多可能。

电影只看了四十分钟 剩余时间想到的都是自己 结束的时候想通了很多事情 意义重大

革命搭台，小清新唱戏，讲的却是“自、私”的故事（前重看《杀人回忆》）

“我们就这样，各自奔天涯”，自传性质的电影，阿萨耶斯在五月风暴之后和自己的朋友们各奔东西的故事，平淡的伤感。其实何止70年代，现在摆在我们面前的路这么多，最亲密的朋友也会做出完全不同的选择啊。摄影和调度都一流的漂亮，还是胶片的哦（有几处还有刺啦一道划痕。。

不好下载，女主不错。暂存。2014.1.14

光线颜色都很美，男主的杀马特发型和嬉皮士风穿着竟然可以融为一体好神奇。虽然是五月风暴之后，但去掉这个背景似乎也可以是一部合情合理的青春片，不如飞利浦盖瑞尔那部黑白长片探讨的深入。

最喜欢的六七十年代的青年群体电影，连怀念都太奢侈，只好羡慕谁年少无知。

他们年轻，热情，冲动，愤世嫉俗，他们在树林里相拥，他们交换诗集，他们做爱，他们流浪，他们一路追逐理想和艺术。令人遗憾的是，放纵过后大家都回归正轨，没人活在乌托邦，现实再一次扬起了冷笑的嘴角。法兰西民族的抗争精神和追寻文艺的传统，青年人的激进仇恨，裸体航行，实验演唱会都值得回味。

原谅我天生幼稚难自弃，五星送出，我可以不能免俗地说这是戏梦巴黎续集么？青春+革命+嬉皮士+摇滚乐+无数美貌法国文青。。本片原声惊为天人，我觉得光是音乐就已经值回三颗星，另外两颗献给阿萨亚斯

Récit d’apprentissage existentiel construit autour des convergences et divergences des idéaux. La quête individuelle de son rapport au monde n’aboutit qu’à un désenchantement.Pointilliste, Assayas peint cette jeunesse mouvementée post 68 avec une fluidité flottante

法国年轻人的青春没有自己的政治立场或者没有参与过政治斗争是不完整的

五月风暴后有关信仰的一次（或多次）无关痛痒的探寻。年岁和青春好像手中扔出的燃烧瓶，轰轰烈烈的爆炸之后，是只剩下灰烬的消逝。爱情和友谊则是天天贩卖的报纸，百家争鸣，一法郎一份，隔夜作废。什么是革命，什么是自由，在记忆的幌子下，再美的坍塌都是虚无。顺便说一句，演员不会演戏太做作。

@UGC Les Halles 首映式 阿萨亚斯携主演出席 浮于表面的青春之歌 像极了这巴黎的人生

結尾有點匆忙。但整體上令人感動。特別是在他的畫被前女友認可的時候。

对年轻有着非常美的描写，五月风暴和前任都只是过客，青春的迷茫对政治和艺术的追求一样，找寻心之归属的成长过程。演员都非常的耐看，荷尔蒙自由的气息浓厚（豆瓣影片相册的截图居然这么开放）自然光和超现实的场景绘制那个年代的颜色。阿萨亚斯自传性质，结尾对大片场的失望让主角走进银幕，法国文化

communism movement是被他们给玷污了的。

哇，革命搭起戏台，时代的小情歌奏响，但依旧是小清新之风扑面而来。故事很简单，但不愧是银狮剧本奖，开阖小而跨度大，能利用的人和事都比较流畅。但是实在是太冗长了，叙事节奏腻歪啊腻歪。最大亮点是男主太帅了，孱弱之美。

现在的年轻人看是爷爷奶奶时代的遥远的老故事了

给了三星而实际上122分钟的片子一半还没到我就不想看了 自传式的题材普遍会带来炒大锅饭的问题 太多想说反而在过程中就忘了最想说 片头时候让我很兴奋 以为会是些激进的年轻人对于政治的强烈觉醒 可是片子好像在中间偷换了主题一样 我只觉得导演直到拍片之时还没有释怀他的青春

对这种青年投入政治运动的题材实在是提不起兴趣，理解无能，它看上去太像是荷尔蒙驱使下的短暂激情了，看的几部都是这样

法国的《阳光灿烂的日子》，镜头人物情感全部美翻了。

阿萨耶斯致青春。英文片名真贴切，空气里的东西，那是年轻的味道。

想起戏梦巴黎。知道自己未来要成什么人可真好啊

电影本身我不想多说，五月风暴本身像一场狂欢，因为镇压者和年轻人都是在恪守不流血的底线和原则，仔细看他们的表情，当他们被国家机器追赶驱散时脸上扭曲的兴奋让我想起小时候捉迷藏的日子。毛说GM不是请客吃饭，滥交毒品和摇滚不能给他们带来更多快感。这只是一场吃饱了撑的反叛。

有段对[扎布里斯基角]开场的高仿；“我想请问法国的同志，你们的电影手法是布尔乔亚的，为何不用革命性的电影语言拍革命电影？”；阿萨亚斯真是想尽一切方法过拍电影的瘾；那把火，烧掉她，烧掉自由、理想和60s，曾经重要的革命好像都不重要了；最后感觉像[伴我同行]

节奏太散慢了。35mm胶片、自然光摄影看着很舒服。

revolution is distracting.当我们反抗体制反抗不公反抗雾霾的时候，是否已与最初的理想分道扬镳。

散点叙述的视点选的不错，虽然有悲剧死亡的一面，但看完后总觉得有些不痛不痒甚至有点法式小清新的感觉。。。

活在幻想之中，当现实来敲门的时候，我就打开

68文化在近些年里越来越朝向外围 OA在这里选择聚焦参与后续运动的中学生 另一个潮流则是把思想与情感的成长地点从巴黎都会挪到乡间 后者成为前者的后68增补；和前女友的《将来之事》形成两个时代的呼应但同时又都是自我怀念之作。嬉皮士文化及其对东方宗教的神秘化征用在68当中究竟是什么角色值得研究。老挝纪录片一段观众提出电影没有采用革命语言来表达革命思想的问题也依然是今天法国电影的难题。OA似乎总是在法国的东南方向寻找一种突破 某种手册派意大利主义与地中海主义的结合在运动同志身上呈现 而男主的旧爱去往了相反方向的伦敦-纽约 这也正是重返北约的法国。从男主失望坐摩的离去到女友寻找回房间最后因大火跳窗的跟随长镜头完成了影片前后基调的转变。后半段大量的黑屏淡出转场在情感上塑造了片子高开低走愈发迷茫的走向

7.9 悸动迷茫，各奔东西，激情火焰的尘埃落定，五月之后，不知道面前的你是否依然爱我。

学业、革命、艺术、爱情、谋生…相似境遇不同选择，各得其所。时代的潮来潮去，生活还得继续。资产阶级二代们的青春容错率高很多。男主自述活在想象世界，若即若离于不同群体，也“歪打正着”地避免了狂热。两任女友都奔向了年长男性，“成长后的”女友一袭红裙携行李投奔却错过，是否再续前缘留作悬念

导演自传体啊，有几句台词用在偶像剧里倒是挺不错的。很佩服那个年代的年轻人，有思想敢行动，做自己想做的事情，过自己想过的日子。

法国五月风暴的那段时光,跟贝托鲁奇的#戏梦巴黎#说的是一码子事.很平淡的讲了一下那几个有独立思想的年轻人如何分分合合,如何在赤色思潮席卷的年代找到自己的定位.

本意是要讲青春的迷茫和无助，但是看完却让人觉得那样时而闲散时而充满激情的生活非常美好……

破碎得像一首现代诗。青春一如男主混乱的画，你想找到自己的方向，而折腾了一番，最后还是回归生活。我为你画的画，就该烧掉，留在那片你拉起我的青草地。

无爱~~ 此类型拍不好看完一琢磨就觉得矫情以及形式主义··

“無意冒犯，但我不知道你愛我，你可以跟我說的。”