电影的结尾是女儿和母亲的重聚和谅解，她们获得了平等和理解，就像母亲和外婆。这部电影不难看出瓦尔达的女性主义宣传，但这女性主义是真正的、自然的，瓦尔达讨论了大部分女人生命中最重要的两件事，她们因为这两件事而迷人而伟大：爱情和家庭

游戏的8bit音乐声扫过街道，cos成游戏人物的男孩。瓦尔达尝试着通过游戏的拾得影像(对于东方主义的再造)来完成某种游戏性叙事，并从中超越集体性的社会焦虑。游戏结尾，But Their Happy Day didn't last long的彩蛋显示在游戏画面之中。必然消亡的倒数计时。在《功夫大师》中，瓦尔达反而通过以消亡性质的禁欲主义（Only Love No Sex的爱欲）来完成一个不伦恋的故事，因此，当身体没有在影片中出现，那么色情快感将恣意地，能产地在影片随处转移。从电子游戏的媒介到巴黎的空间。

影像干净，把这样一个不知道是小男孩的恋母情结，亦或是中年女人的恋童情结处理的如此纯情，不愧是老祖母...

阿涅斯和简铂金就这样波澜不惊的把少男跟年长女性的爱情给交代了。剧中简铂金的亲妈妈的表现也是这种， 女人那里就没什么解决不了的事儿。这个片子里简铂金和阿涅斯的孩子也都太出色了。真的不能跟孩子演戏，他们不是在演，他们太真了。阿涅斯儿子那个小眼神，太像他妈妈了。

阿涅斯是一个念头丰富又及时付诸行动的人，在拍摄千面珍宝金的途中，萌生了本片的构思，于是让自己的儿子与带着两个女儿的简·伯金上演了一出禁忌之恋，在艾滋与套满大街普及的当时，他们的爱像街机游戏一样简单，是脱离了世俗的对于内心的解救。

93/100，35mm的瑰丽色彩映衬着80年代难忘的风尚美学，已经足够享受。从女性内部出发而引申出的（第三视角的、Jane的主观视角）、属于男孩的凝视被缺失、街机游戏媒材的介入，也恰恰在证明这段感情正如游戏般虚幻。瓦尔达用她极度细腻的笔触描绘而出关于这段忘年爱情从萌芽-纠结-抗拒-投入-结束的过程，大量的心理描绘贯穿，不仅没有猎奇感，也同样抛离了社会目光，叙述相当纯粹地抵达残酷尽头。

5.0 細膩幽美，一直有種極親密的氛圍。對白有趣。印象最深的是向左移動的海面鏡頭接連著珍寶金走在街頭，也是一組平移鏡頭然後就進入了秋天。很美妙的過度。瓦爾達對女性的理解怕是大部分所謂女權主義的女性們都比不上的真摯通透。（太喜歡瓦爾達兒子的表演了，眼神裡的純真和成熟糅合得那麼天然，確實很有魅力的一個小男孩呀）

“你淡褐色的双瞳，简直就像秋天的颜色”。

任何年龄都需要爱情，但是我总觉得爱情来的很奇怪。。。不过处理的倒是比较纯情

开场即为“功夫大师”的呈现，男孩打杀敌人，女人困于楼上。裹挟彼此的是世俗道德的不容与社会身份的时刻在场。这段爱情关系带着游戏的冒险色彩，它无比的真挚热忱却解构了游戏暗含的玩弄象征。角色间与演员间的现实关系同一，是对虚拟与真实的进一步模糊与把玩，也让演员跟角色一道与生活对话。全片的行为与象征丰满又多义，但两人的爱情是直接且纯粹的，其醇厚的感受性令人沉醉回味数日不止。太多迷恋的细节：避孕套承载不住他膨胀的欲望，仍然稚嫩所以需要她助其宣泄，她娴熟地引导，他彷徨地凝视；伊甸园偷尝禁果，AIDS与禁忌同构：‘’你愿为爱而死吗？‘’；小女儿既是至始至终的羁绊，也是与两人相容的陪伴；最后的心碎时刻：男孩被家庭壁垒阻隔的无声告白，他对“游戏”的终结也是自我的“坠落”。没有对象聆听的曾经终被铃声打断。

鲜明独特的画外音过渡，引导观众无须去“体会心情”，只需跟随进入故事片段的节点，这算一种非常女性的触觉；而对于影片的人物关系，从同年作品“Jane B. Par Agnès V.”可以得到一定启示，瓦尔达所站立的女性立场想要探寻的只是一个单身母亲的内心世界，用一种更唯美想象的手法表现，这并不是出自道德或情感关系的考量，与之相对，应是Bertrand Blier的男式的“法式浪漫关系”；

jane birking和mathieu demy都美死了。"tu n'as qu'a vomir, tu connais pas le truc?"柔聲完了利落的插喉催吐動作⋯⋯birking和david bowie真的沒有血緣關係麼。開頭活鬧鬼說sida是souvenir intime d'un ami，想想還真貼切。

瓦尔达居然致敬了一次洪金宝！片名《功夫大师》来源于一款1984年的街机游戏，游戏创意来自于洪金宝导演的电影《快餐车》，由成龙扮演的青年托马斯一路过关斩将，最后救出女友西尔维娅。当年这游戏在中国被翻译成《成龙踢馆》，街机和FC都有移植，其中FC我通关了，街机玩过几次都在第二关挂了。影片中的15岁小男孩，痴迷这款游戏。而当时也正值街机的黄金年代，连巴黎街头的咖啡馆里也都会摆上几台，就像今天中国的咖啡馆里摆着租充电宝的机器那般。本片另一个看点是女主Jane Birkin和她女儿Charlotte Gainsbourg真实扮演了一对母女。40岁的大姐和15岁的小正太，在电影里不算啥新鲜事了。结尾很有意思，女人的放不下和男孩假装的放不下，都耐人寻味。

越是禁忌的令人不适，越证明这是部复杂至极的女性视角心理剖析作品，瓦尔达与儿子、简·伯金与女儿都实在灵气逼人，代入进电子游戏这一概念更是令人新奇，新浪潮的大师们不论哪个时代都永远走在最前面，最后一幕可怕，不敢多想。

简伯金的每部片子都给我惊喜。Lou说“有个哥哥比有个姐姐好太多”，是的！大家小时候都好漂亮又可爱，简伯金的妈妈也很美。（怎么没有去拍过芙芙一家 哼 但是明明拍过芙芙和姐姐 还不止一次呀

有千面珍宝金之一，有少女夏洛特·甘斯布，有闪动长睫毛的正太····跨越年龄的爱，爱是一件重要的事情。“多玛和西鲁薇娅沉沁在幸福中，久久拥抱在一起……………简直迷恋她…如果有机会我还会去找她。这事不是每个人都有机会像我那样的，如果太小了就会觉得恐怖，结局到最后还是各走各路。…”

太可爱了，Wes Anderson肯定爱死这个片，Rushmore里致敬师生恋，而Moonrise Kingdom则显然受启发于小岛上的部分

现实和电影的界限趋于模糊，人近中年的生活，少男少女的心事，都在里边了，瓦尔达把电影拍给自己、拍给简·伯金，也拍给她们的孩子，影片的气质是一种内在的洒脱和温柔，太迷人了。另外简·伯金的俩闺女演的姐妹俩，瓦尔达的儿子演的小男孩，真是兵家儿早识刀枪啊，小演员们的表现都太棒了，尤其十六七岁的夏洛特·甘斯布，软萌软萌的，可爱极了。

即使观影中不断响起道德警报，依然觉得这段「不伦恋」很纯粹美好。瓦尔达在镜头外「操纵」儿子与简伯金的忘年恋，简伯金亲女儿在电影中目击母亲与同学接吻，以及不断穿插的艾滋病（德米此时应该已经患上艾滋），现实的信息介入过多，导致严重的出戏感，却也为故事增添了一份虚幻的实感。

看到了華達對雅克達米滿滿的愛，一種不顧一切都想要的愛，華達奶奶真的是好溫柔的一個人。

脱胎自新浪潮的松弛影像加之“避重就轻”的讲述视角，也许会让习惯了好莱坞式起承转合和现实主义的观众迷失（谩骂？）在瓦尔达固执的浪漫中，可当流行文化和禁忌主题的注脚在结尾遥相呼应的时候，电影的韵味也真正体现了出来，毕竟一切争论都有解决方案或终止时刻，包括爱。

幸或不幸，因女性在历史舞台上长期扮演「被主导/被歧视/被压迫/被剥削」角色而期待获得「女主」角色的现代女性通过一笔笔「权色」交易最终换来了一个令女仆兴奋令女主不爽的「女配」角色。这种「被反噬/被骚扰/被侮辱/被损害」经历非但没有推动「metoo」运动进一步发展——激发她们蓬勃「向上」的创作欲，反而刺激了「拳师」群体「向下」的战斗欲：发生在虚拟空间里的「Cosplay」派对和「猎巫」行动是小孩子的游戏——欧容将《我的罪行》这种未经「戏中人」审视的「霸权主义/恐怖主义」行径以荒诞喜剧的形式公之于众，而明显带有审视、反串和自我批判视角的瓦尔达除了对「底层小资产阶级」这种如集市般喧嚣吵闹——呈「低龄化/饭圈化/宗教化/纳粹化/病毒化」发展趋势的「互联网」景观提出温和友善的抗议之外，她还在......

最动人的反而是里面对于女性关系的刻画，充满了相互的理解

“心即使浪漫似烟”，八十年代末AIDS和电子游戏风潮下隐秘的波澜。（和《幸福》一样）道德被完全放置一旁，因而析出了纯粹的情感晶体，进而与“女性是什么”相糅。

依我拙见，瓦尔达奶奶为新浪潮做出的最大贡献是对电影类型的丰富与延伸，现存的框架往往无法限定瓦尔达的电影。如果没有跳切，个性的戈达尔依然是戈达尔，如果不再模糊电影的界限，可爱的瓦尔达却会泯然众人。这样游走在虚拟与真实、电影与生活、故事与人生中的能力往往能化腐朽为神奇，本片中所有演员都扮演着自己，住着自己的房子、有着自己的朋友，他们活在电影中，也活在自己的生活中。电影以游戏开始，又以游戏的通关为止，瓦尔达用一场游戏带过了那段不可言说的禁忌之恋。“在这一生中，是不是所有女人都会爱上一个少年呢？”

【5+】35mm的瑰丽色彩映衬着80年代难忘的风尚美学，已足够享受。从女性内部出发而引申出的（第三视角的、Jane的主观视角）、属于男孩的凝视被缺失、街机游戏媒材的介入，也恰恰在证明这段感情正如游戏般虚幻。瓦尔达用她极度细腻的笔触描绘而出关于这段忘年爱情从萌芽-纠结-抗拒-投入-结束的过程，大量的心理描绘贯穿，不仅没有猎奇感，也同样抛离了社会目光，叙述相当纯粹地抵达残酷尽头。

太棒了吧！“功夫大师”这一游戏作为整部电影的嵌套文本实在是太巧妙了！一方面它自身的游戏属性从一开始朱利安街头打拳开始就强调出整部影片的游戏属性，我也从这个角度似乎解释出为什么瓦尔达能把一个如此“大逆不道”的故事拍得这么清新可爱却又引人深思；另一方面“功夫大师”这个游戏也嵌套着朱利安作为“功夫大师”对单身妈妈玛丽珍即“希尔维亚”的“救赎”，游戏最后功夫大师一路通关救下希尔维亚却可惜好景不长，这刚好又呼应着朱利安对于玛丽珍拯救的失败。但“幸福得生活在一起”的这个部分又对应着小岛上“月光和煤油灯，这就是生活”的快乐时光。太妙了吧！并且瓦尔达完全是从女性的感受出发去理解一个中年单身妈妈的内心世界。当她当了妈妈，又离了婚，年华逐渐老去，她还能拥有年轻的爱吗？瓦尔达的关怀太美丽了，再加上她曼妙的电影语言

我一般不喜欢深究新浪潮电影里的人物行为逻辑，这些带给我诧异的同时，搭配上美丽的艺术场景、优异的表演、猝不及防的剪辑、一些时代背景和一些政治或哲学的思考也会让我在观影过程中觉得非常舒适、沉醉其中，于我而言，这就是新浪潮电影的魅力，这也是那一代令人羡慕的法国文青的人生态度。

瓦尔达这个当妈的心也够狠，将自己未成年儿子向珍宝金阿姨亲手奉上

看完此片最大感想：基因好才是真的好！大家都長得那麼好看，又隨性又chic，mathieu demy迷死人了戲還那麼好。關鍵是這樣的一段關係居然這麼清新，又很性感，又有點可愛和天真，完全不猥瑣。看看別人外婆說的話：【Love is the biggest mystery in life.】哎，生活背景氣質距離太遠太遠了

好看，私密气息+美妙细节，瓦尔达电影的标志性配乐和摄影。Charlotte Gainsbourg和Jane Birkin母女齐上阵，还有妹妹小Lou，男主则是Agnès Varda和Jacques Demy的儿子。

2k修复版。40岁离婚女人和15岁男孩之间的“不伦恋”。走向几乎和大部分的不伦之恋相似，只不过片中的线索是一个叫“功夫大师”的电玩游戏。中间两者之间的感情节奏乱了，故剪一颗星，但是片子所描绘出的模糊的感情：无关于性也不涉及灵魂，模模糊糊捉摸不透 — 对于小男孩来说是缺失的亲情，对于女人来说是失败的婚姻和流失的青春。简伯金虽然此时已经42岁，但是眼神中依旧流露出孩童般的天真；第一次知道夏洛特甘斯布是伯金的女儿，拍这部电影的时候还不满18...Miranda July称她受此片影响很大，她处女作中小男孩网聊情节的灵感很可能也来源于此片。

依然采用了《幸福》的颜色象征手法。两人的白色衣服代表平等关系，女主更多是蓝色代表的自由，小男主则是红色代表的爱。但这些色彩经常被外衣掩盖，暗示着受到了世俗规则的限制。当他们在与世隔绝的小岛上，蓝色的大海象征着绝对的自由，白色的房子暗示着平等的地位。艾滋病是禁忌之恋的象征，红蓝交织的细胞暗示着那是真正的自由与爱，但被世俗恐惧。安全套代表着世俗规则，他为人们设置了各种禁忌。同时它也保护着人们的安全，禁忌也像对撞的蓝色红色彩蛋一样伴随危险。功夫大师代表着女主和小男主的禁忌之恋，通关字幕暗示着即使两个人战胜困难，幸福生活也不会持久。最终小男主通关了游戏，向女主表白，却无法传达。而这份禁忌之爱，也终究只会尘封在他青春的纪念册中，女主也可能只能为爱继续苦苦等待。

简伯金的构思来的，里面她爱上了比她小二十岁的女儿的同学，不是母爱，是匪夷所思的纯爱，太法国趣味了。

#AIFF2-7# 阿涅斯改编简·伯金的故事，在拍摄《千面珍宝金》的过程中就产生构思，并且提前穿插了一些正片内容。电影里所有的人际关系都是真实的，银幕也顺理成章留下瓦尔达的儿子和简·伯金女儿的青春影像。时代背景下禁忌恋情的演绎，电影里的女主可以看作简自己，主体还是她的情感宣泄，男孩缺位的表达通过游戏载体来呈现和贯穿，巧妙，符合那个情欲溢出的时代。

前半段的爱情戏看得我哇哇大哭 在发掘自己曾经对弟弟有那么一些真切的心动后所有类似的段落都让人有一些棱角分明的痛苦 和千面珍宝金连在一起看会有非常多“呼应”的细节 比如楼梯。可能碍于我仍然过于年轻 对母亲的角色感知却并没有那么深刻 也许还要过几年再看吧。

这妈让人无语，让我想到《天地无伦》。虽然一个基于爱，一个出于性，却都是老女人与小男生不得不说的故事。这种事情，似乎出于性的更容易被人理解。仔细想想，爱情本身最不可理喻。还是外婆牛逼，一切都看在眼里，一切都了然于心，一句爱是最伟大的奥秘。点睛妙笔。

片子拍的没啥问题，但是这种“爱情”让人不适。40岁的中年人充满着对小男孩的好奇（从她跟有儿子的同事的谈话来看，她对10几岁的男孩子毫无了解），把这种好奇当作爱情来填补自己中年离婚、忙于照顾女儿的空虚。这种不伦之恋处理起来很棘手，瓦尔达似乎有意淡化年龄差距，着重于描绘他们之间的“爱情”是如何的纯洁和浪漫，不过我到最后还是没法忽视这种年龄差。不过要是把男主角设置成20多岁的年轻人，这种纯情的感觉又不成立了。

瓦尔达是觉得让自己的孩子出演一段忘年恋也是cinema verite的一次突破吗？她可能有点走火入魔

三星半，看到结尾发现原来到了14的男孩已经是不可取的年龄，褪下所有惹人喜爱的稚嫩，吹嘘性经历，抽烟变臭，男主设定14岁，长得像是12岁，很难体会到爱情

冲着jane去看，也许简陋的法国电影，适合俊男靓女主演

1.相比故事我更喜欢摄影，色彩好像比真实世界更纯，水洗过一样的干净，不管是街道还是郊外，到处都溢着生机。2.把一个惊世骇俗的关系处理得云淡风轻，这一方式也将观众注意力从女人与男孩的关系引到了女人与女孩、女人与女人之间。母女的分离聚合隔阂理解，短暂的出走与最终的回归，是一种真挚纯粹的女性主义。3.瓦尔达的儿子好灵，时隔多月再看甘斯布依然心动不已。

艾滋横行下的年代，爱情变得小心翼翼，而瓦尔达镜头下的这段禁忌之恋却展现了别样的勇敢

这样的爱情，在法国，有这样成熟的有魅力的演员，才能实现。镜头温柔而含蓄，从春天开始，经过了炙热的夏天，在萧瑟的秋天分开，最后结束在清冷的冬天。一年就过完了。最后功夫大师说出了事实，Their happy days did not last long。

一段跨越年龄鸿沟的纯爱，就算结局遗憾，那些美好的记忆，应该会永存吧。瓦尔达的儿子真的好可爱，完美结合了爸爸妈妈的长相，简伯金和两个女儿也很灵。之前看了千面珍宝金，再看这一部，觉得有种游离在真假虚实之间的感觉，简伯金家里真是漂亮。

从开始到结束，一直就是打打杀杀，就差再来一个胸口碎大石了！

这么一故事拍得这么云淡风轻，真不愧是老祖母

本來最怕忘年戀。這部倒是頗喜歡。小男孩是Varda的兒子。

女性视角不伦恋，女性不再是男人眼中的性感尤物，然而男孩的纯真难道不能算是站在女性角度的异性尤物么？ p.s.男主角是瓦尔达奶奶的儿子，真省钱......

瓦尔达这部跨越了事实虚构边界的「幻想传记片」里包含了《拾穗者》中出现的许多主题：年华衰退意味着什么？我们能够爱谁？电影被准许讲述些什么样的故事？而在处理纪录片与剧情片的关系上 这是一种个人生命的内含成果：她将她自己、她的朋友、她的家人都直接或间接地含括在了自己的作品中 戏内与戏外的人物关系产生互文 这就给影片本身增添了新一层的意味与观赏趣味

末尾定是一个揪人的心碎时刻，男孩救出了游戏里被困的少女，却未能将讯息传达给Jane。男孩的游戏结束了，Jane却还在盼着下一个春天。那刻，此前普及艾滋的口号似又响了起来，“Love is dangerous. Are you ready to die for love？”

画面很美，新浪潮的大师拍得好或坏不变的是灵气，似乎从不存在刻板印象，充满各种可能。但看得过程中想得更多的是电影以外的事情，电影里的人物关系除了禁忌之恋是虚构的，其它都是近乎真实的。真实的母女，真实的住所。三十多年后夏洛特带着她和她母亲的纪录片来戛纳。记得一条评论说有些人天生就是进戛纳的命，甘斯布或简伯金，根本想象不到他们不属于艺术还能属于什么，我只是过路一瞥他们的生活，并感到好奇和着迷，但又清醒过来不过都是平常生活的一种可能在展现了。

全片的对立点在于曾经的简与当下的简对于男人看法的改变，这大概是女人在成长中所摸索且一直思考的：是否需要爱情，需要什么样的爱情。而游戏则是男性视角下的爱情，说到底在男人的视角里爱情是一项永远无法达成的目标，是欲望的无限追逐，而目标是永远无法达成的。

不可否认除了年龄他们俩还是很合适的一对，瓦尔达贡献出自己的儿子来出演这个角色似乎也在传递自己的立场，追求幸福是全年龄段人类共同的目标，消解歧视还需更多游戏的心态！

阿伦斯华达将街机游戏的打斗通关解救美女的剧情融入到电影意念当中，那种不被世情所接受的恋情，她们二人一起时，就像要打扒沿路的小兵boss才能通达下一关的爱情阶段，这里守关卡的有大女还有校长，朱利安的家人。影片反复提到艾滋病，同时也隐喻着主妇和朱利安的恋情也暗含着诅咒，一旦恋上就如同艾滋那样隐伏着破坏性，受到歧视。聚焦忘年恋情的因年龄层次矛盾而所产生的角力。而共情理解的就只有她母亲，任何年龄阶段都要保持内心活力。

主演是简·伯金和她两女儿，还有瓦尔达的儿子。。。

高手随意出招，功夫也能震飞人。惊现小甘斯伯格。