心理活动和情绪的细微变化能表现得如此惊心动魄，科波拉可谓高手，绝对是极耐得住寂寞下熬出来的本领。哈克曼精到细腻，纤毫毕现的演技令人发指。福伯当年还很青涩。小小的情节拍的跌宕起伏险象环生，阴谋心魔相得益彰。结局大反转，以为自己旁观者清，谁料身在局中为虎作伥。最终良心泯灭，信仰崩塌。

反转引发的高潮之前有大量关于男主的细节铺垫，因此这不仅是一个窃听&反窃听的故事，更是一个孤独男人最终的选择；阴郁梦境与仓皇现实互为倒影，构成富有超现实意味的风格，心理戏极为精准，惊心气氛在不徐不疾的调度间展现无遗，结尾寂寥的萨克斯苍凉有余味。

1.放大的声音，重复的对话，从开始欺骗，到结尾真相，而这就是语言的恶意，在人际传播中，语言失去了可信度；2.通讯的便利拓宽了人与人之间的交流，而却也在剥夺人与人之间的隐私；3.不安、流言，人开始变得孤独。

放大照片和对话录音都是由此产生的一系列调查真相的心理事件连锁反应，而最后对自己的怀疑跟后来基耶的《影迷》一样上升到了虚无的哲学高度。科波拉靠《教父2》与此片连夺金棕榈和奥斯卡确实够牛的，还有美国当时很深的政治背景。事业爱情信仰都没了人也就快疯掉了，哈克曼有几场要挣脱孤独的戏演的太好了。资料馆。

1.揭示现代技术对人的无穷促逼与无孔不入的渗透，与[放大][凶线]构成[对话]关系。2.元电影，对偷窥与偷听的呈现，声画分离，画外空间，堪称教科书。3.在雾气弥漫的荒原梦魇里，在鲜血狂涌的马桶前，在破拆老屋传来的萨克斯低吟中，孤独与疯狂袭上心头。4.不能提名字的上帝与终于失陷的信仰。（9.5/10）

我不理解那些认为这片低于科波拉其他作品的人，叙事的通篇节制和血腥爆发，人物造型，无源音乐的切入，对人性的终极失望，曾经工作的心理阴影，落寞高手的无人应和，直到最后萨克斯吹出空空荡荡的无语状态。科波拉的老辣和辛醇展露无疑，还有什么比这更值得给出五星的？

[对话]唯一的失误在于过于着重于主人公的性格危机，以致前半段过长过慢。当[放大]式的哲学思考一点点被揭露出来之后，影片才最终爬上了应有的高度。这是一个关于试图擦掉生活痕迹而不能的政治寓言，一个无论如何也看不到真相的哲学宣言，一个一切既成事实都被踏破的时代特写，最终结果自然是一地鸡毛。

既可看作對權力的隱喻，也可看作現代工業體系下的人類處境，個人生活的完全社會化及個體隱私的公開化。福柯的規訓與懲罰、鮑德里亞的消費型社會以及內爆理念。尋不到的竊聽裝備，權力對於個體生活的過度擴張與滲透的難以規避。歐美視域的不同，隱藏攝像機深入內在（人性），對話則向外的姿態（體制）。

牛逼！原声配合不断的闪回，科波拉的心理术快把我压死了，看得一身汗。非常赞！（然后果然在片尾看到了Walter Murch的名字）

NB的开场，一流的叙事剪辑和声画配合，暗示心理惶恐的配乐，看似缓慢的节奏却衬托着紧张的氛围，加上哈克曼精湛的表演，简直是完美的电影。结尾再次令人刮目相看！

8.4 重看，属实杰作。《放大》自内倒塌，《对话》由外挤压。显然是从当时美帝社会的政治抑郁出发，引发一场信任-信仰-存在危机。影片风格总体平稳，超现实段落如火花霹雳，正如片中所描绘的“平静”生活，最后豹尾扫荡。

⒈还是更喜欢同类型的《窃听风暴》；⒉那段窃听技术交流学会却让我有些略奇之感，虽然了解到的窃听技术是其曾经的历史；⒊结尾的反转设计挺不错，惊喜；⒋老实说：若不是中国电影资料馆艺术影院的大屏幕，这情节推进（叙事节奏）缓慢的片子在电脑或手机上观影可能会让我看得失去耐心甚至昏昏欲睡；……

某种层面上可视为窃听者版的《独行杀手》（生活被职业剥削的人道悲剧）。浴室那一段是我看过的对《惊魂记》最高级的致敬。

不可信任的世界，人渐渐把自己拆解成空无一物的废屋。影片特点在于对主角心理的刻画表现，贯穿全片的爵士钢琴配乐对烘托出全片脆弱、敏感、困惑、诡谲的气氛居功至伟，堪称神来之笔，影片结尾精彩而深刻，但缺点是中段略显冗长沉闷。

科波拉的余生都在靠教父、现代启事录以及对话这三部电影撑世面，再无佳作。

【B＋】渐入佳境。实在想不到科波拉居然会拍一部如此稳健的作品，还是70s的那位科波拉。感官电影：无孔不入的声音成为一切恐惧的直接来源，科波拉在保证视觉外将绝大部分重心转移至听觉，是一个相当大胆的做法。而听觉上的反复更达到了视觉无法触及的煎熬的感受，观众与人物一切在声音中被不断抽离，在结尾一场戏——“声音”的梦魇首次彻底消失，却在平静中完成完全的爆发。最后20分钟当属超级杰作，但这种略古典老派的叙述方法是我所排斥的。

这种类型的电影很容易拍扯，也容易成就神作。科神是最擅长用场景表现心理的导演，加上哈克曼的精湛演技，精致的音效，精彩的爵士乐，真是精益求精~最后一镜不禁让人感叹，为什么70年代的类型片都这么文艺啊？！

虽然没有什么惊天动地的故事，但是弗朗西斯·科波拉把一个小悬念拍得风生水起，同时在在剪辑和音响上也让观众颇为享受，塑造出来了谜一般的惊悚气息。电影像是一只有力而镇定的手，逐渐把观众拉入了恐惧和窒息的境遇，同时作为编剧和导演，科波拉展现了自己非凡的心理把握能力。

窃听片里的大闷片，导演在放长线，可我总觉得他没钓着大鱼

思维-影像，高度内卷的人物（因此很像卡萨维茨电影的主角），每个细微动作（的延续时长）都在传递人物的内在状态、每个镜头都在传递潜在的语气/语义。

科波拉编剧兼导演，吉恩·哈克曼主演，获1974年戛纳金棕榈奖；美国奥斯卡奖三项提名；全美影评家联合会最佳导演奖。里边还有年轻的哈里森·福特，当时可真年轻啊……

充滿銳意的聲畫運用（更不消提美術，演員調度和camera movement），真正是個電影天才！繼承了hitchcock式心理時間的控制之外，一個簡單故事中更寫透了人物內心的“恐懼”（最後一刻，他的恐懼驅使他連最敬畏的“信仰”也不得不破壞）

伟大的声音电影。窃听者与被窃听者的命运互换形成复调，再现城市游荡与独居梦魇，邻居的侵入、情人的追问、同行的挑衅、雇主的威胁，身份的异变使Caul从掌控一切的俯视者（上帝）成为被操纵的棋子（凶手）。声音的前置事先制造骗局，而影像的延迟强化了骗局的“真实性”，以此展开的封闭循环将人物无路可退的焦虑与孤独展现的淋漓尽致。

高潮靠后的电影。抛开政治映射，从最后寥寥几个镜头看悬疑惊悚故事很明显也不是导演想说的重点。从头到尾想表达个人自由被剥夺的危机感 和被剥夺后的心理忧虑状态。电影的整体架构也是后来诸多作品的典范，加上对人心理表现的细节处理比较到位，大师风范尽显

声音叙事，心理外化，抽丝剥茧，彪悍。

罗伯特杜瓦尔让助理哈里森伏特雇用窃听专家金哈克曼监听老婆和情夫以获得偷情的时间地点，结果反被奸夫淫妇杀死。科波拉拍于水门事件后，旧金山取景。风格冷峻，可看作哈克内《隐藏》及德国片《窃听风暴》的前身。

很有意思的题材，Coppola塑造的这个专业到偏执的人物被各种细节和心理刻画凸显的非常立体，这种相当主观的叙事手法也起到增加悬疑，渲染气氛的作用。反复的录音运用也很有意思，对于之后的剧情反复起到关键作用。

心理活动和气氛渲染做得很好，只是前面赘述太多★★★★

经理并不知道这次窃听，他的助手与经理的妻子策划了这次谋杀，而窃听者和被窃听的另一个人只是被利用的角色，如果没有这盘录音，经理也不会准时到达宾馆从而使他的妻子完成对他的谋杀，所以从头到尾都是助手在催促窃听者交出录音，为的是让经理听到，在窃听中女人最后假装发现被窃听其实故意露出的破绽

#2017.2.25 资料馆胶片放映#带有70年代冷战印记以及美国水门事件的背景，故事结尾以反转式的惊人呈现向观众揭示了一个俗套的婚外情杀夫案件。虽然故事老套，但科波拉用冷峻的画风和压抑人心理的节奏反映了现代社会虚无的真实生活，以及每个人都无法逃离、无法选择的被牵引的孤独感。

科波拉这家伙总是这么庄严滞重，一点幽默感都没有，片子拍的无趣死了，摄影追求空间感有个毛用，故事敢说你不薄弱

七十年代新好莱坞电影的超缓超闷叙事。听觉为主视觉为辅的典型，也是反类型的翘楚。气氛的营造被科波拉玩尽，男主角经历朋友离弃女友抛弃，到最后被反窃听甚至连自己的工作也抛弃了他。窃听只是一个幌子，自我对话才是内核。

科波拉同学是文艺青年，参见rumblefish，这部和apocalypse now，其实他是真擅长拍心理。soundtrack是神作

现代设备对人的异化史:60-相片-《放大》，70-录音-《对话》，80-电视-《录影带谋杀案》。精妙处在于角色自己的道德审视与恐惧投射，见微知著的敏感有深入皮层的感觉。表现手法还是科波拉式迷离，整体更像是部欧洲片

科技的伦理性和冷战中被颠覆的信任和信仰 声音的重复不是通过穿刺获得真相 而是通过催眠隔离真相 解释背离了理解 忏悔之举背离了维护正义；上帝是窃听者的祖先 他恬不知耻地刺探每个人的内心世界 因为软弱的人类服从良知声音的召唤结构 这一全知的他者是想象的凝视 起象征秩序的缝合作用 人们在上帝之国中自我审视并获得自我认同 但终究会意识到上帝是来自对象α的凝视 这一缝合是徒劳的 上帝或许不是全知全能的 他像窃听界第一把交椅Mr Caul一样无知无能 窃听和偷窥是异化了的想象的凝视 服务于一种病态的他者秩序 它无限趋近于来自实在界的凝视 是匮乏的不可知的 无处不在却又不可能被找到的 它就是结尾男主在物质和精神的废墟上孑然一身地演奏某种爵士挽歌的原因; 窃听773房时我觉得是当时发生的争吵声混杂在录音闪回声中 心理真实和超现实的大胆一笔

其实挺简单的一个故事，好奇心害疯一个人，窃听一场对话，电影就反反复复出现，声音的设计非常不错，声音仿佛已然成为心魔，最后的疯魔拍的很棒，男主的话再少一点，生活的环境更孤独一点可能会更佳，但是最后拆家那里拍的真心不错。ost很棒。

窃听者反而被窃听，毫不知情的女友不堪等待而离开，信任的雕塑都被砸烂，最后把房子拆了去找窃听器……从一开始就先入为主的讲故事，最后结局才发现原来完全不这样……Harrison Ford当年还未成名演了个小配角……

7分。渣译名，哪有什么大阴谋，全是男主内心戏，孤独侦探承受良心折磨。可是这么脆弱的人又是怎么做到行业顶尖的呢？大量表现疏离空虚感的写意镜头。太多直接窃听效果，窃听者和被窃听者同时出声，容易造成听觉不适。

Masterpiece！与「放大」松散甚至随性的组织结构截然相反，彰显了电影作为叙事艺术所能激发的最大情节张力，同时不忘在中段引入类型变奏：以派对戏为节点，影片在前半段表面上的一般悬疑题材架构中，引入了「孤独」这一人物内核，同时点明「窃听」这一核心行为的恐怖性，此二者将本片的母题带向更高层面。科波拉同时也变换电影语法，从原本一般类型作品的叙事语气渐变为接近于波兰斯基作品的精神分析，摄影机的焦点开始内化至人物本体（很明显，派对戏之后全是主角的独角戏），调度上亦更显风格化。此时，科波拉的创作思路才逐渐偏离「放大」的轨道，因为结尾的闪回揭开了一切谜题，真相不再是未知的，而是已知的。这其实恰巧还原了科塔萨尔原作「魔鬼涎」中的一部分主旨：我们察觉了真相，但令人绝望的是，我们无力改变。

【A】实在是妙不可言，这大概是科波拉电影中对于心理外化描写最为精致的一次。在悬疑题材的架构中，科波拉悄然引出两个主要论题：即个体在信息危机的环境下所产生的异化，以及在视听重建中所无可避免的主观性。影片前三分之二都在加强描写主角作为个体在群体内的「孤独」，以及在情感与工作上所表达出的猜忌与疏离，他渴求接触，却又徘徊于虚无。科波拉加重表达出这种寄生于个体内的矛盾性，同时又将这种矛盾合理化，以体现出外部环境的压迫对个体的异化到了何种程度。最后二十分钟是绝对的完美，与《凶线》不同的是，《对话》里的影像永远是滞后的、封闭的，甚至是“臆想”的，主角与观众一样，被声音所引导，被感官所欺骗，被“真相”所击溃。最后一幕，爱情、事业与信仰在那一刻悉数崩塌，唯有「艺术」可以承载这个落寞的灵魂。

开头的长镜头非常不错，人流中到底应该注意谁，就像窃听一样，从千言万语中抽丝剥茧。

故事其实也蛮简单的，螳螂捕蝉，黄雀在后，无非只是别人手中的棋子，但导演意不在此，而是要讲述一个画地为牢，自作孽的窃听者故事，重在主人公性格与心理的矛盾刻画。总而言之，电影整体略闷，喜欢不来。

@filmoteca 觉得中文片名极其愚蠢，直接翻成“对话”就很好，毕竟整部片的格局非常小。但小并不等于少，隐藏在层层精密繁复技巧（其高竿之处恰恰在于看起来无比轻巧简洁）下的内核仍然是科波拉擅长的虚无与孤独，相当迷人。theme无疑是纯钢琴配乐巅峰之作，百听不厌。

窃听的高手，因为太懂得这项科技，反而无处可藏，他还能藏在哪里，萨克斯管里吗

四星半。科波拉的首座金棕榈奖（之后是《现代启示录》），12两部《教父》间的作品，“水门事件”后的产物，但导演立意上升到更高，从隐私出发探究人孤独的内心。和波兰斯基《唐人街》同一年——开头长镜头像是其结尾镜头的颠倒，而该摇镜头又如“监视器”般让人物被观众监视，这与电影本身形成了强烈互文。用声音的差异制造真相反转，另科波拉在这里太会玩心理了！

全片充满了水门事件后的各种信任危机，视对他人的不信任为自我保护;有人说，假如没有信任，我们会寸步难行无法生存。遗憾的是，我们还活着并非由于信任了别人和社会，而是先放弃了自己#开篇俯拍长镜头/梦境氛围渲染，悬念安置和针对社会问题的探讨都无可挑剔，是值得重复考究观赏的好片子。

8.8 声音的“放大”，不断重复的对话充当环境音，如同梦魇一般萦绕在观众和主角的心中，愈发令人恐惧。当声音消失了，一切也已不可挽回。结尾有一种无能为力的颓废感，也写满了主角的孤独与落寞。

中文配音版毁所有，恰巧又是这么一部细琢音效的电影。

【中国电影资料馆展映】一个破坏安全感的孤独男人的孤独与安全感的缺失。几乎无背景音乐，节奏过于缓慢导致我昏昏欲睡。台词与节奏有点诡异，很难入戏。反复播放的录音并未与剧情引起很好的化学反应，对于电影最大的悬念，最后揭开的所谓谜底，也有点失望。不过片头设计很厉害，悬疑气氛十足

冗长沉闷，基于对70年代西方生活图景的怀旧，以巨大的耐性一帧帧看完；没有赞誉中的惊奇，只是个小悬念罢了，花两小时还是比较不值的。商谍受雇侦听某男女，觉察他们有险，雇主会加害他们，但却无力制止；最后发现颠倒过来，是雇主被他们暗害了。还好色调不晦暗，才不会跟《窃听风暴》一样受不了弃剧。

马桶、抽水声、电话铃，这些意象不再是审美的，而是枯竭的，倒影出你我生存的本质；爱不是行动，而凝滞在表达，对象在凝滞中消失；导演完全采用反类型片叙事，连爵士乐也不再能欣赏，反而成为焦虑感的来源。科波拉呈现出最本质的焦虑与幻想，重新定义了叙事与电影配乐，然后他去拍《教父》。

不得不说1970年代的PVC风衣真的很抢戏！

开篇就是一个特拽的俯拍长镜头，我的眼睛一下就被左边的那个路旁模仿者给吸引过去，一直吸引到男主角哈利身上。对于一个窃听者而言，敞开自己的心扉几乎不可能，也许坟墓是心扉最好的归宿。最后的25分钟是全片的高潮，哈利终于崩溃了。确切地说，这部电影应该是对两年前水门事件的批判。

窃听是这个世界上最无耻、最伪善的职业之一，因为它披着貌似合法的外衣，却间接地做着一些比杀人抢劫更令人不齿的勾当

缓步徜徉于不同层级马斯洛需求体验，心理外化的猜忌过程铺陈于抽丝剥茧的怀疑，拆解录音的哈克曼，像极了《放大》中洗照片的海明斯。

三星半。放在当时环境中的心理剧。道德困境和性格偏执只是营造氛围的一部分，都随着犯罪的不了了之，结局的语焉不详，没能有明确的表达，终究受困于哈克曼的意识中。