彪悍的生命！老谋子英雄里那蜡烛原来打这儿偷的……片子里叠画的频繁使用，造成了非常奇特的效果。我的眼底，只有那翱翔天宇的苍鹰～

资料馆4K修复首映 映后谈田壮壮说 我没和你们一块儿看啊 我也受不了內国语配音（哈哈哈哈哈太喜欢你们第五代的人了！ @小西天

超晦涩，小时候进场看还骂过外公带我看怪怪的片子

形而上信仰之光照耀形而下生存之苦。

影片围绕牧民罗尔布的悲剧命运，描绘了主人公以彪悍强壮出场、软弱无力落幕的一生，反映了主体为改变自身命运做出努力抗争但因环境和旧秩序的限制，无法挣脱命运的束缚，不得不悲惨收场的现实，引发人的反思和对与宗教等观念对人的影响的思考

《盗马贼》是在硬盘里躺了十几年的那批电影，我断断续续看过很多次，但一直没有完整看过一遍。所以，总疑心自己是不是真的看过。结果，在电影院看资料馆修复版的体验是崩溃的……那个汉人好邻居的配音，我分分秒秒都在出戏啊，苍天啊。

4.3 @藏语修复版田壮壮所言，此影拍给下个世纪的人看。马丁所言，这是二十世纪最好的电影。从剧作本身，镜头，以及对少数民族的深刻洞察均无可挑剔。神秘主义气息的弥漫，飞鹰，平底线倾斜，人文总和，第五代所存在的聚焦少数，聚焦事件本身。原生原态有奇观之嫌，但我愿予之赞美。篝火舞蹈，血流雪原，无疑排外或者是说本身于“盗马贼”角色本身是种窥窃，怜悯，再者说对抗，不论我对此片观感多么不适，我也不会去否认这是一部史诗，罕见的，或是未来不可能会有的史诗。

精神信仰与物质生活的脱节甚或矛盾冲突，冷酷自然和社群道德对渺小个体的威压，罪与罚的无限链条与无处脱逃的求生—自毁之路。风光摄影与空镜编排极美，不过与各式宗教仪轨相结合后还是难免给人一种异域奇观展示的印象，想完全共情是很难做到的。叙事简约、去情节化，若把片中的时空抽空替换掉，把影片看成一个寓言，倒也不失为更有意味（也更符合田壮壮想法）的读解方式。声音运用与几处叠化镜头相当出彩。（8.0/10）

配音比較煞風景....這片是意識大於藝術的典型，有點跟Herzog似的........荒蠻民族或者反而隱藏更大乘的智慧，自逐兼自省的痛綿長如走不盡的犛牛群，然而卻美麗誘人有時，所以不忍浪費，所以有了風

感觉到的问题和普遍的意见差不多--比如其实挺出戏的国语配音，还有拍得过于空白。更像一个深刻的藏俗文化纪录片，无论是神秘的天葬、还是对下一代的祈祷，甚至是藏戏、经典都有所展示。多一颗星给资料馆特别认真和效果十分明眼可见的4K修复吧。

田壮壮唯一的特色是作品在表现边缘人虔诚执拗的精神，并将之神性化。这没什么了不起，而且除此之外他电影的所有环节全部糟糕，田壮壮的叙事节奏、调教表演、整体协调等等能力全部是一坨屎

跟田壮壮的感觉一样对这个国语配音无语，而且同期声很少音效更是粗糙，尤其小孩用成年女性配的那种做法。但是新修复的版本画面确实比以前的好太多了，就是可惜没用失传于国外的藏语版胶片。导演跨越了宗教民族，其实还是投射到了自己，在当时把想要说的那些表达出来。北影节资料馆见面场。

第五代作品中最酷的，影像大胆，犀利，前卫。正如评论家汤米雷恩所说，这是拍给下世纪的人看的电影。影片以盗马贼罗布的一生为主线，为我们展示了信仰和生存之间的关系，即使生活再艰苦也不能放弃信仰。结尾出现的老鹰气势恢宏，升高了影片的格调。

写意电影，剧情退而求其次，用胶片拍这样的电影还是奢侈的，汉语配音突兀出戏，感觉时长不足，剪得有些零碎。

#8thBJIFF# 壮爷只拍“歌词大意”，看完秒懂[狼灾记]，而且壮爷竟然当年因为……没钱做意大利语字幕……而……拒绝了威尼斯……【捂脸】。以及，4K修复虽好，48帧就TMD是个笑话。

这部影片的主题在于灵魂救赎，从盗马，至落难，至再盗马，剧作上抽离了戏剧性的冲突，宗教元素所构成的视觉造型贯穿始终，片中一场夫妻跪求神灵保佑孩子的戏把叠画用到极致，大全景跳大特写，果然和黄土地、红高粱如出一辙。片中一场男主角接水戏处理极佳，无台词的电影化叙述。活埋羊的戏让我难受至极

作为80年代西影出品的片子 田壮壮导演的确与众不同 即使是在30多年前的影片看起来都是那么的独立性 虽然本片的对白不太多 而且反映的是藏族人物故事 真实的刻画出小人物的心里感受 虽然主题是盗马贼 但其实主人公并不是个恶人 人性的光辉反而再他身上淋漓尽致的体现出来 这也许才是影片想要表达的东西

没办法 下不到好的版本 画面很差配乐极其糟糕 不过故事虽然简单越让人有种无以名状的感触 关于宗教关于信仰关于生存关于生命 故事的背景——神秘的民族为影片添色不少 实际上 我觉得简直就是这个背景撑起了整部影片

难说这是部好电影。但这绝对是部好的国家地理杂志专号。八十年代的寻根热，没出来几本好小说，倒是出来几部特别的不寻常的电影。

83年的电影，导演挺大胆尝试新手法，可惜地理环境不连贯（甘青藏好像都有取景），故事也很一般，所以唯一的价值是就是记录了80年代藏区的真实面貌。

终于看到了《盗马贼》的藏语版，非常的了不起，一部超前于它的时代的电影，当所有人都在讲故事，田壮壮那时候就已经这么拍藏人的民俗和精神世界了，在一个盗马贼身上寻找神性。这种拍法拿到当下，很多欧洲的文艺片这几年才流行这么拍。2K修复很漂亮，相较于它的意识形态，我觉得还是那个时代的藏区传统和自然景观更有意思，这正是这部电影称得上伟大的原因！

想当年电影院什么画质我也不知道，看过没有都没有印象了还提什么画质呀！这部当年看不懂的电影和导演现在可能是“物以稀为贵”了吧；保证你这个世纪还是看的一头雾水，只是现在“艺术”氛围已经今非昔比了，所以，我们需要这样的电影来“百花齐放”，电影还是那部电影，导演已经成了艺术家（尽管是禁 片导演）回头再看33年前的电影，导演都应该比我们更感慨和不再装逼！！！

好吧，重看，了解老马为什么喜欢，和《土狼之旅》《真实时刻》以及部分《最后大浪》的段落相同，纪实性段落加上对人物在环境中精神状态的观察，不过本片剪辑着实一般，并没能把生命力极强的段落和主体叙事结合地很好，而且本身在后面导演把叙事的残酷性拉到一个情感高度后，也对前面的野性质感产生了一定的破坏，个人实在不喜欢。

以为是西部片，原来是藏民题材。摄影和意境远大于故事剧情。几乎无对白。所以……80分钟的片子看睡着好几次……马丁斯科塞斯为何会喜欢这个片子呢？

田壮壮的电影题材向来犀利，＜蓝风筝＞的政治，权利隐喻，这部＜盗马贼＞的信仰，生存和个人救赎，这都是值得深思的题材，不过导演的剪辑实在值得诟病，这种矛盾充斥的电影，导演依然是平静如水的剪辑，宛若毛片，怪不得＜好男好女＞的剪辑说能把蓝风筝剪得比原来好十倍。

竟然让回族商人跪着给藏族强盗喊大爷！穆斯林只对真主下跪他不知道蛮？回族商人几百年来艰苦跋涉与汉藏两地，不善经商的藏族根本就离不开回族，做生意最有信誉的回族商人竟然被描绘的萎缩渺小，站在野蛮的藏族强盗面前衬托强盗的高大，太扯淡了。田壮壮犯了个错啊

笃信神明的人做了亵渎神明的事，最后又属身心于神明，这是人物的矛盾也是故事的矛盾。。80多min的电影，展现最多的我觉得还是藏区民风，而信仰与生存之间的二选一的挣扎，刻画得并不浓墨重彩也不轻描淡写，反正总觉得还差点什么。。

人的信仰会是完美无瑕的，人却永远沾着罪恶。罪恶之人如何追求内心信仰正是本片探讨的主题。为了家庭，他成为了一个盗马贼，在被逐出族群之后，某程度上，他似乎回归了“自由人”的身份，然而他的信仰并没有因此阻止苦难继续来临。在被流放的过程中，他历劫无数，后来为了帮助妻儿脱离眼前大雪封山的恶劣生存境况，他不得不违背他的信仰重新做起了盗马贼。可是，此番违背信仰反而让他的妻儿脱困了。怎么讲呢，相较而言，苦难是容易理解的，但我们应该如何去理解存在于永恒苦难之中的人与信仰的关系呢？在片子末尾，田壮壮似乎也没给出答案。他只拍摄盗马贼在断气之前拼命爬向禁止他进入的神圣的天葬台，一地血痕，然而就是那看似简单的画面最为震撼，也难怪马丁·斯科塞斯那么喜欢这部片子啊，不过国语配音确实没韵味，要是能看到藏语修复版就好了。

天葬，打劫回民商队，按说讲的是民国的事，但是我分明看见了56式半自动步枪道具方面很失误啊。磕长头，转经，个人对宗教感的认知不是很足所以对片中悲悯的情绪也感知不足

插剑放神羊，买来达日交做成神箭。转千遍玛尼，抹上酥油为小扎西还愿。求乞山神保佑孩子健康，求乞佛爷保佑自己升天。若是当了河鬼，浑身都是邪气，若是喂食秃鹫，灵魂定能上天。做了拦路盗马的劫匪，却想用赃物向寺院还愿。孩子夭折，部落发瘟，这圣地经语祈祷了千万遍，又有哪一句正在护佑着世间人？

形式大于内容，抽象意义大于心灵感受的大玩镜头语言的所谓艺术电影。哦，放到现在的语境下，还有点标题党。

信仰与残酷生存现实的巨大冲突，个体在环境和族群中的渺小和无助，盗马贼把抢来的财物大都送到寺院还愿，却不想那些本就是送到寺院的物资，一家遭到驱逐，荒谬而又凄凉，一场场宗教仪式的展现，绝对不是在猎奇神秘感，一走一跪的朝拜，满天纷飞的纸钱，诡秘躁动的舞蹈，这些都是强大视听语言带来的震撼

西藏、神秘、倾斜的地平线镜头很美，故事很空早期的张艺谋、陈凯歌、田壮壮都很朴实，后来都变了

（3.0/10）藏语修复版。藏人首先也是人，一味地强调某种独特的宗教元素和他那第五代偏执的影像追求，却完全不顾及到底什么是“人间的条件”，这样有什么意义呢。又不是拿国家地理的钱拍的，真要拿了国家地理的钱也不会在1986年还这种技术水平。

“《盗马贼》是拍给下个世纪的观众看的”，现在来看这句话确实如此。它太过文艺，放到以前可能确实会让人摸不着头脑，放到现在，感觉它对宗教、生活与人的关系表现的很好。（如果你要看这个电影给个友情小提示，不要看中文配音，看藏语版的）

藏族宗教的东西不太懂，然后普通话音轨让人很抓狂~ 霍建起那个时候还只是个美工呢~

睡着了，大闷片，长镜头，宗教乐。剧情简介把故事讲得比电影要清楚。

曾言是拍给下个世纪看的电影，而下个世纪来看也是形式大于内容的典型了。“我躲过了题材的束缚，却没躲过配音”，这国配简直是要了命，藏地的质感都磨灭掉了。（北影节资料馆）

田壮壮在拉扑楞寺拍的，这种质疑和讨论宗教题材的电影，现在都不容易过审，86年居然过了。不过据说只卖出2个拷贝。里面一些宗教仪式和牧民转场的场面是原生态拍摄的，可以当资料片看，就是普通话配音听起来太蛋疼了。

田壮壮86年将镜头对准了西藏，对藏族人文的一种关照。卓玛在扎西死去的下一个画面的时候说：“佛爷又赐给我们一个孩子”，还有许多画面是转轮的场景，都映射出生死的一种轮回。盗亦有道，贼也是有信仰的贼。罗尔布虽然是盗马贼，但在他身上更多时候闪烁的是他善良的一面。

其实单独抽离出很多画面来看都趋于完美，构图将被信仰浸染的庄严肃穆的氛围渲染得恰到好处，然而当摄影机开始移动，画面配上背景音成为一部电影之后这种感觉却被消解，取而代之的是一种尴尬与不适（这也恰是就我有限的观影量看来第五代的通病，极致的摄影反而凸显了其余部分的短板，整体的不平衡造成了本末倒置、头重脚轻的观感），配上几处不知所云的场景和莫名其妙的背景音，本是讲述信仰与孤独的藏地寓言成了展示奇观的邪典

在自然的不可抗拒力和宗教信仰的强大笼罩下，讲述了藐小的人如何生存，艰难的践行生命延续的尊严和对信仰的虔诚向往。故事和人物都是次要，宗教仪式的和长镜头下对云云众生的注视营造了一个试图感染观者的浓重氛围。

资料馆2015.6.10.7pm 一些摄影和构图不错。神秘主义和复杂性有所呈现，但少了反抗精神、整体欠支撑，其实可以沿着《农奴》走得更远。

11/214:05C1西灣河 電影資料館7.8/10

4k修复其实有种看电视剧的感觉...如果改为藏语版,把仪式镜头短一点,稍微再加一点音乐,调一下节奏,可能会比现在好很多.现在的版本觉得就算是藏语版也还是欠缺,叙事挺弱的,镜头长不是震撼而是干,像一个摄影而非导演拍的电影.也不太懂他为什么一定要偷盗.偷给儿子的护身符反而带来死亡的设定好.

你不能说我两手空空，你不能说我一无所有。

造成叙事断裂的绝不是“叙事意识的局限”，而是叙事环节的有意识省略。影片的戏剧性因素很弱，心理和情感也不占主要，而是由神性和宗教性编织起总体的统摄。因此，点对点地分析宗教仪式对人物心理的影响显然太过功利，观众可以通过主观的配乐和运镜获取强烈的直观感受，感知（甚至接收）宗教对人物（甚至观众）的渗透。同时影片采用大量即兴拍摄，这些段落不是必要环节，不提供行为动机，但它塑造了宗教氛围，以及人在宗教中的具体坐标。省略叙事环节，增添审美图像，在近乎纯客观的画面中思之咏之，这是更为高级的组织逻辑。因此我绝不同意“把宗教抽离，内核就是xxx”的说法，倒不如说“把故事抽离，渗透进每个角落的依然是那样的宗教”。

因为对藏族的习俗，宗教习惯不熟悉，所以有些宗教性的片段不是特别的懂，倒是侯咏和赵非的摄影很棒。话说回来一句，田壮壮总是78级最踏实的一个，无论是年轻的时候还是现在。

天葬尸骸秃鹫啄，策马狂盗非议多，祈福转经冥河涌，瘟疫羊群活埋坑，百鬼夜行，枪阵驱邪；游牧民族原生态考，将汉人视觉的景观猎奇元素聚拢于一个简单故事内，又拍得如此波澜不惊，田壮壮还是有点厉害；看的是藏语修复版，可以想象普通话配音版的可怕

第五代的摄影水平真是没话说，加上藏族文化本身赋予的广袤与野性，整个画面就很震撼，故事线很简单，但内里夹杂的宗教与因果，放逐与生存，繁衍与死亡，这些话题都是很沉重的，田壮壮很讨巧地用形式化的表达去拔高意义，可能语言本身不足以说清这些命题，索性用画面抛给观众去感受，至少男主那份孤独与绝望传达得很到位，看他的身影有种看日本剑戟片里落寞武士的意思。

小孩的配音像动画片。简介写得不错。

一種原始的生命力...無論以何種形式都將繼續生存和繁衍下去...