时间跨度太长的人物传记其实更适合做截面，单做年轻时或者年老时都挺好，现在两者都要，节奏拖长，观感割裂，倒是结尾意料之外地把前后半生统一起来，还蛮喜欢这个处理。 @HIIFF

北斋心中的巨浪，“这种日子也要画画吗？这种日子更要画。”/ 前半部是年少的摸索，后半部才展现北斋的精魂，老当益壮，泼墨挥洒，眼里看到的，一定说出来。/ 香艳妩媚的色道，浮世绘的雕刻和制作，观赏性极佳。

@日本新片展 阿部宽演的茑屋老师说要把书店开到大洋彼岸去的时候真把昏昏欲睡的我乐到了，主创们真应该来杭州瞅瞅，看看自己的片子为什么和这个书店一样的华而不实。

其实除了北斋，东洲斋写乐与喜多川歌麿都有出现，也是惊喜。因为之前看过《北斋漫画》以及《写乐》，其实可以对比着看。

剪预告的那个家伙给我出来！去剪正片！

极具表现力、感染力，艺术性强、傲骨铮铮的电影，并非线性常规理解上的传记片，而是片段式地呈现北斋人生及对其创作产生重大影响的节点，部分段落风格化、舞台化；是以北斋为重点的江户时期画卷，也是超越时代的艺术家们创作宣言，“总有一天能不用听他们的，想怎么画就怎么画，要活着看到这一天”，第三第四章看得泪眼汤汤，伯乐的心愿，一生的报答和践行，风餐露宿，绘就眼中的大自然与底层人的世界，艺术的翅膀永远在路上飞翔；更可贵的是个中禁锢压抑情绪的表现不是宣泄式的而是用比如特别的北斋蓝的滂沱大雨等方式决绝又强烈地表现出来；摄影布光考究，明暗光影迷人，荡漾开的波纹光影配合海浪创作，结尾震撼有力，潮来潮往，有些东西一个大浪就能抹去，而真正的艺术什么都不能阻隔，滚动演职员表重回主题音乐时又忍不住抹泪 | 日影新片展

就知道会很糟糕，田中老爷子算是救了不少场真不容易。说两句戏外：编剧是制作公司老板娘，还自己上场演了北斋女儿阿荣。城桧吏弟弟特别演出了把北斋幼年，即是幼年柳乐。【东京电影节闭幕，一不小心买了观众第一排，近距离看到了影帝，大写的可爱，主持人突然举例提什么鬼灭受北斋影响，我白眼都要翻上天了……

编剧很大胆，演员演技棒。愈往后走愈发能走进影片，走进导演和编剧想传达出的北斋。心潮愈发澎湃。

标记想看一年了，终于看到好快乐啊。日本电影最妙的地方是能给人力量，两次把画翻出来都有震撼到我，字面意思，心真的跟着颤动了一下。跟《炫目之影》一个主题，不同境界，都喜欢。我也要努力创作了！！

HIFF。失望透顶，浪费题材，浪费演员，无比糟糕的传记电影。拖沓散漫，剪辑稀烂，还喜欢说教。葛饰北斋那么长的一生不够拍吗？那么多浮世绘大师不够拍吗？还要加入那么多生硬无比的大道理简直让人窒息，所有角色都浮于表面，一个都立不起来，分成四章简直毫无必要，节奏奇怪又沉闷，充斥着没头没尾的人物和情节。还能看看的就是几个作画镜头和几位帅哥了，确实挺帅的，为他们加一颗星吧

HIIFF中视二号厅葛饰北斋传记片喜欢结尾的海浪声

#日本新片展2020# 没有那么差，有的点还挺戳我。本质是日本的文化输出电影，伯乐茑屋重三郎的理想——让整个世界都能欣赏、喜欢浮世绘，不正是让葛饰北斋实现了吗？其波澜壮阔的一生，什么都写才是流水账，现在呈现的效果恰好是选取了北斋较为重要的几个阶段或者转折。题外话，幕府时代对印刷物的管制，使北斋终其一生没能等来“没有人告诉我们去做什么”的时代，再看现在，历史大概一直没有进步。

史上最强男优阵容了吧。瑛太确实演的好，老爷爷表情之丰富像十八罗汉。老年四处游历那段很可爱，风景也很美。其实最动容的是艰难时代下，小说家和浮世绘画师互相给养支撑的情谊。

日本新片展@大光明 北斋主题MV。既不北斋也不浮世绘。完全没展现北斋壮阔的人生。人物来往只靠“这样如何获得幸福？”这种脱离生活的糟烂台词，多次看不下去到翻白眼的地步。要是北斋知道后世把自己弄成了这么一个叨逼叨叨的深井冰，可能会先用画笔戳死他。

也就打了20几个哈欠吧… 120分钟比他的90年人生还漫长，叙事跳跃又松散，我甚至第三幕看了大半才发现老头演的是老年北斋。人物都是匆匆过场，本该是精彩的群像与传奇的时代，还有一流的制作和演员，可惜了。#日本新片展2020之5@大光明

中年到老年之间有点唐突，如果这里的过渡能与结尾的时空重叠处有所呼应就太好了。

北斋的风格很像极端的日本，时而恬静、时而狂野，或许是在以葛饰北斋绘画的笔触来艺术的描绘其一生。两个时期的北斋在海边感受不同景象，人即景，景即人生。

刚看完，怎么说呢？尽管编导已经极力拍得有趣了，但哪怕是我这样一个还算对日本文化有点了解的半个日本通，在看到中段的时候，还是觉得有点昏昏欲睡，也许这是传记电影都不得不接受的宿命？演员都很好，尤其是年轻时期北斋扮演者柳乐优弥和年老时期北斋的田中泯，都是非常精彩，问题在于两个演员外形之间的年龄感落差，让人觉得影片似乎跳过了中年时期的北斋。各种细节与冷知识也很丰富，结尾处理的尤其出彩。

果然逢到出这个人的片，不是纪念出生就是纪念死。

老年部分好过青年部分。配角中玉木宏尤为印象深刻，芋生悠也还不错，两人的“对手戏”很有张力（。

为艺术为字游，为20年后幕府的终结，为在大洋彼岸开一家店，画下去！田中泯大师太帅太帅，雨里洒一身蓝颜料是今年我看到最好的镜头之一了。

难得在日本电影周大荧幕看艺术家传记片，整体有些意识流，众大咖演技赞，构图镜头赞。除了葛饰北斋，其他几位人物的形象也通过厚重的演技，格外生动。阿部宽、玉木宏、瑛太，一起衬托柳乐优弥和老年北斋田中泯先生。“岁月，诚不可欺也。”

几乎避开了浮世绘艳丽明快的一面 从第三章开始才跟上了导演的节奏 大段的室内人物镜头舍弃了配乐的运用 由若隐若现的环境音营造出别致的逼仄感 眼神和作画的特写毫无疑问地迷人 海浪的意向尤为突出；成片的体验和预告片的气氛差异也太大了 依旧没等到《章鱼与海女》 倒是被生首の図给震住了

当年学艺术时还临摹过《神奈川冲浪里》如今银幕上看到他在沙滩奋力一绘的场景还是很有触动。电影本身可能由于时间跨度长 前面讲艺术家的自我认知 后面莫名就开始批判幕府统治 主题不是很连贯。但全片展示的日本旧时风貌很有情怀 “一定有什么风景是我现在的眼睛才能看到的吧” 敬北斋。 #上海大光明 日本新片展

#HIIFF2020，最喜歡的片段在最後20分鐘···不出意外，明年應該是會上院線的

凌乱无比。编剧在致意vcr里有一句是对的，北斋一生太长浓缩在2小时里很难。所以为什么要跨度那么长。前半段太装，后半段太俗套，这么割裂的两部分唯一的共同点就是价值观输出，太喜欢教做人了。

别的不说 影帝连月代头都hold住了还是那么帅～

这……说是传记又杜撰部分很多很多…… 导演和编剧能拍这么差也是厉害 演员安排和时间跳跃就不说了（话说请了化妆师不做年纪的处理吗）写乐这个人编得很喜欢 与其说是拍人简直是借人讲大道理（虽然道理最后还讲哭我了--他还有很多想说想写的却再也说不出了）（现在又何尝不是如此呢）把名作们硬套上剧情也是编得很辛苦吧 不过看完了解了一下时代背景还是学习了！

2个小时对于90岁的人生来说，太短暂。田中泯演绎的段落更容易吸引观众。段落的编排应该是有意摆脱传统意义传记片，倒是可能吸引对北斋不那么了解的新同学入坑。年轻时与人对谈的明暗（北斋在暗，对方在明），到了年老后明暗对调（北斋在明，对方在暗），视觉语言很好懂，大概是这个时代需要的浅显的表达方式吧。表现中风的片段，画砍下的人头和最后两幅浪的片段，都很喜欢。

编剧但凡丰富点细节和人物关系故事都不至于崩塌成这样，除了服化道几乎可以说一无是处.传记片如何折射年代背景建议参考参考《醉画仙》；章节分段莫名其妙；导演的运镜和景别选择也很凌乱.Ps：柳乐优弥的表演夹在阿部宽和老戏骨两段之间也单薄到一言难尽（1.5:5）

有驚喜，有遺憾，勝在精神常在。越是這個時候，越要「畫」——不喪。20201218 嘉里 百美匯 第四屆日本新片展。

#日本新片展 「这种时候你还要画画？」『这种时候才要画画。』

有质感的风雅之作，简直是写给浮世绘画师的情书，十分工整和匠气，巨幕看下来震撼人心。三四章尤入佳境，老年的北斋如妖如魅，更染“不疯魔不成活”的艺术神话色彩。幕府政治对艺术创作的压抑呈现得很有力度。稍有遗憾的是，片中经由茑屋先生传达的世界主义理想，后面并没有沿着这个思路开掘，落入了传统人物传记片的窠臼。演员演绎得十分出彩，尤其是田中泯贡献了碾压级别的精湛演技。

现实和深刻程度不够，有点鸡汤了。#日本新片展@天山电影院

最后那场老少共绘很赞 ，跋山涉水看到海浪在沙滩上扒拉沙子很赞，英语字幕和中文翻译一起听到的却是日语会有意外的错位。2020日本新片展第一本，喜欢北斋丰富的一生，这三五年去了二十趟日本，又有哪次没有碰到北斋的画呢？

忘了写 日本新片展 北斋我还是很喜欢！年迈年轻双人作画的时候很浪漫主义，还有制作神奈川冲浪里的浮世绘板拓的时候 很感动

花了一张票看了两部片的感觉 叙事太散 青年与老年演员的表演完全2个体系 脱节感更重 就阿部宽的第一章节奏是舒服的

东京电影节闭幕片。柳乐优弥真的太可爱了，直男耿直那种可爱。演员都演得很好，至于剧本嘛，没办法传记电影都这样吧，已经算很好了。

新片展，大光明。编剧问题很大，本来已经做取舍做成章节体，居然还能这么平淡也是绝了。青年部分的同代配角选的很失败没一个接得住，柳乐简直杀疯了。所以老年部分整体好过青年部分。田中泯柳乐瑛太多半星。

6。节奏不大行。选角是不是看眼睛。影帝正常发挥。可惜了布景和配乐精致。

2020新片展。前贴领导讲话半小时，全程都有手机在响。 不知道领导们看到90岁老人画下因言获罪的头颅是什么感觉。故事因为跨度太长了没有组织得很好，但结尾值得一星。田中泯太厉害了！

第一张最佳，有时代脉络。第二和三章有些脱节，或许生平无波澜，最后从艺术创新回到幕府专制有点取巧，对传记人物并无多少帮助。15年后回到翠苑观看的日本新片展惟一影片，没想到成品也失望。

看过BBC和NHK纪录片打底，但最后那副面具还不知道叫什么，影帝剃了月代头也依旧是宽松世代的样子啊～

20年底日本新片展上看的，难得比本土早看，开心。北斋这个人太厉害，一部电影容不下，作为庶民阶层，留下的史料太少（已经好过大多数人），要从青年拍到老年真的难，好在这部电影没有强行一个演员从年轻演到年老。青年的柳乐领悟了画之道，老年田中泯气质太合，有种北斋本斋的感觉，拖着年老的身躯踏上小布施之行，让人脱离书直观感受到行路之难。在大屏幕上看怒涛图真是震撼，为结尾加一星。去小布施一次已是我的梦想之一。

一共四幕，第一幕近50分钟，第二幕20多分钟，起初私感比例失衡，看完第三幕方觉不然：在经丧妻之痛，中风之病，云游之苦，再回海边重获灵感，再受雨中靛蓝燃料之洗，最终成就名作《神奈川冲浪里》。尾声“柳亭之死”创作与砍杀实景蒙太奇手法可圈可点。

导演唯一做对的就是第三章让影帝下线，柳乐优弥说了两次我不饮酒但表演方式整个就是醉态的，北斋是画狂但不是傻子。前两章可以全部砍掉，除了阿部宽都是瞪眼式电视剧演技。大量重复的运镜（包括但不限于大摇臂俯瞰、平推、对着瞪眼演员大特写）和节奏随意的分镜让人十分抓狂。前两章真的漫长而无聊，第三章唯一能让人记住的镜头是狂风大作，老年北斋逆风定力街头，他看到街人狂舞的衣裙，灵感袭来开始风中作画。只有这个镜头能让人感受到艺术家的存在就是为了超越人类之眼，洞察并传递真正的美。槽点太多，比《眩：北斋之女》都差远了。

还是会被对一生对爱欲的追求所迷醉到，愿心中有那种执着的人，以及自己，到了70岁都能说出“我想要画画”/“我想要写作”/“我想要创作”；有这些与世界、与时代格格不入的人，世界才会为之转变。

#日本新片展#音乐和摄影我都好喜欢 要说画画真的能改变什么吗 其实也就是“描绘世界的景象” 不仅是记录自己所见 也是为了让看不到的人了解这个世界的样子 看到制版完成的镜头还有夕阳下的富士山还是忍不住想流泪

4日本新片展（大光明） 个人很喜欢 出身在武士家的艺术生本就不该被埋没 心平气和 大海波涛 解放了人的天性 画出大自然的曲线 从人物到海浪富士山 一拥有灵感就可以当场作画 一直画才是创作家的激情 事故就像那海浪一样时而深时而浅 带到大洋彼岸的一定是大海深处的蓝

啊 是不喜欢的男演员！为什么是柳乐优弥演北斋啊！！就是一暴躁男青年，还有没啥交代就突然变强的日式套路

整体节奏偏慢，情节过渡有点杂乱仓促，好在画面本身还是美的。

有點拖。tatsuya髮家史及呈上啟下。柳樂戲份太被壓。喜歡瑣吉,另外所有女演員都很不錯

片尾暮年的北斋遇到那个在海岸上画画的年轻的自己，起笔落笔，是神奈川的巨浪。