當然，威尼斯不是彼得堡，二十世紀也不是十九世紀。可是我喜歡的原著里的那種高尚、憂鬱、神經質卻都改沒了。這樣倒能說是成功的改編了，“俄羅斯人在意大利的奇遇”。

陀氏同名原著改编。1.较比冷峻的布列松，维斯康蒂之忧愁更令我动容，除了北斗七星，他仿佛用色彩区分了所有的华贵和贫苦，而《白夜》便是最为独特的那部，是仅有一次的爱情魔法、极致无邪的浪漫追求，以及唯美雪絮中不再拥抱的两行热泪。2.“爱应是飘浮云端的许诺，还是脚踏实地的相随”。娜塔丽娅的双眸宛若暗夜辰星，洞穿雾色散发绚烂光辉。似从天而降的天使，照亮了马里奥半生至今苍白的灵魂。生存于一瞬的幸福时光，即使终将逝去，也必被永恒铭记。3.灰姑娘人设；舞厅调度和光影运用想及《米兰心事》；对望玻璃窗内的婚纱，抛弃尘世的温柔倒影。4.回忆往昔时以火焰镜头为中心实现心理-时空的转换；置景预示人物情绪；最后的三角形构图，残垣断壁目送她和他的背影。|对我来说，今天和昨天没有什么不同。（8.8/10）

陀氏的故事加上维斯康蒂的写实，实在是太狠心太绝情了，一句“现在我也可以说，我曾经快乐过了”成了这段爱情最凄怆的注脚，最后在雪地里，娜塔莉远远跑回来的时候，我以为终于圆满，毕竟已经有了那么火热的赤忱相待，但是世事不遂人愿，欢宴终将散场。

维斯康蒂代表作，1957威尼斯银狮奖。1.布光与调度至为精妙，或许，只有黑白影像能如此真切地传递出“白夜”的气格。2.马塞洛·马斯楚安尼罕见地演绎了一位情深专一的男性，竟也毫无违和感，而玛丽亚·雪儿美得纯洁动人，时而大笑，时而哭泣。3.爱情中的狂放与激情，都凝缩在了舞厅戏里。4.漫天白雪中的浪漫与欢欣，转瞬间化为哀愁与孤独，一切景语皆情语。5.夜间的断壁残垣与街头露宿的流浪者，意大利新写实主义的底色依旧触目。6.主动搭讪与纠缠哭闹的女子，似乎预示了爱之断肠人的命宿。7.尼诺·罗塔的配乐如泣如诉。8.两次单一摇镜头内变幻时空（一次切入对房客的回忆，另一次切至当下）流畅自然。（8.5/10）

去他妈的前任啊！原来冬天的故事还可以发展成这样。。骑驴找马未免太好意思点了吧！好想抱抱Marcello啊，太委屈他了。。

意大利实在是在金星笼罩下的国家一个，不说建筑时装美酒歌剧小说、大爱的咖啡馆、皮鞋，单是片中男男女女来来往往就已经美得让挑剔的我毫无怨言了。娜塔莉和马里奥在酒馆里乱舞那一段真开心，之后互诉衷肠道：“现在我也可以说我跳过舞了”“现在我也能说，我快乐过了”。情到深处无怨尤。2011.12.12

我真是越来越受不了意大利人的闹剧和戏剧了。正如巴赞所说，维斯康蒂缺乏内在的激情，或许也正如 DH 劳伦斯所说，意大利人缺乏这种内在的激情。真是烦那种做作的表情、动作，还有突然加入的抒情音乐。作为一个舞台背景的贵族，维斯康蒂的美感的确是一流的：不管是黑白光影，空间构图，白雪钟声，还是他受雷诺阿和意大利新现实主义影响的深焦全景长镜头，以及为了符合意大利新现实主义的道德主题——关怀弱者，而让一些穷人、狗、傻女人出境。虽然看似追求现实的真实，但实则虚假做作透了；反之，没有采用意大利新现实主义的布列松更能表现真实，一种更高级的内在（心）真实。

【上海电影节展映】胶片版。字幕不佳。陀思妥耶夫斯基作品改编。作妖男与矫情女，三夜之爱敌不过一年之痒。因为剧情比较狗血，即便女主和摄影很美。我还是不喜欢这部电影，看得尴尬且无语。加上胶片画面暗，字幕差，新衡山影院闷热，忍不住中间睡了一段。现场观众多次笑场也觉得有些过了

世上最难莫过于心动，最痛也莫过于心动。其实这个故事，男的是有点死缠烂打，女的是有点神经兮兮的。但维斯康蒂镜头下的女孩纯真善良，宛若天使；马斯楚安尼更是风度翩翩，浪漫至极，那支疯狂的舞之后，谁会不爱上他呢？！看的时候在想今年的《冷战》应该在视觉上受了许多影响吧。画面太美了。

A / 片中的人物有一种神秘的预知能力。他们召唤的不只是雨雪或雾气，更是一种能与环境连绵一体的忘我状态。当男主试图将女主从一个幻梦中拖曳而出时，物的运动开始逐渐升温，并在舞蹈中抵达分子颗粒般纯净的沸腾。最终雪的下落并非用来昭示某种神谕般的圣洁结局，而是作为一种稍纵即逝的凝固表征着依然存在的心境黏连。由此，预知的失落方才彰显了预知中意志之力的可贵。

7.4/10.0重看，保持改制后7.4分不变。一直认为维斯康蒂的影像是极具文学性的，但在陀思妥耶夫斯基「白夜」的改编之中却显得廉价。可惜沦为电影工业化产物，《白夜》似乎背离了意大利电影新浪潮的理念、而选择了和资本市场妥协。——维斯康蒂放弃了陀氏作品“受压迫者之命运”和“价值崩塌之虚无”的创作母题（而维斯康蒂本人完全有能力深入探讨），而将背景从豺虎丛生的圣彼得堡转向充斥着浪漫主义情怀的利沃诺，新的角色/细节的加入，扩大了希望和同情。——虽然不喜欢，值得肯定的是影棚布景、简单但精致的场景设计与俯角镜头的大篇幅堆砌相协调，这使黑白的画面充满了暖色调。

残破桥上的相遇，残破桥下的愿景，棚内搭起的假景，水城的镜花水月，下了又停的雪，被噪音压住的倾诉，狂舞难挡十点的叫喊，白夜一场梦，虚妄一场空。摄影打光有多美，“我可以说我也曾快乐过”就有多苦。该死的无药可救的浪漫。｜2020第一部，理想的开始。｜VCD影促会法文102分钟版

室外的场景总给我一种棚拍的感觉，可是又觉得那会儿哪能搭出这么大的景。整个故事都非常水土不服，威尼斯能有这样的男女？一看，哦，陀老师的故事，那就都明白了。

想给三星但下不了手，毕竟颜在那儿摆着。感情驱动力有点弱。终于在电影院看了马斯楚安尼，费里尼拍他是Childlike，很可爱但man；老卢拍他是Chidish，幼稚，成就了世界上最帅备胎。开始还盯着脸看不够，普通呆梨小市民的生活也蛮有趣，但后来实在拍得太平面了，居然最后三分之一还睡了一会儿，也够遗憾

陀氏原著还原度挺高，雪儿选角更是超贴切，维斯康蒂美学与故事格调亦是匹配，源于桥端小河畔的短暂情缘，止于大雪纷飞的戚戚哀怨。虽然现在看来连经典款帅哥马斯楚安尼都能惨遭NTR实在接受无能，可笑场频率依然莫名太高了点 @衡山胶片

真是嘛啊！女主角上楼梯的纯真姿势笑死我有没有！MARCELLO抓狂的我也很抓狂有没有！最后哭了很惨有没有！这根本一部教人如何搭讪的片嘛虽然最后失败了！不过MARCELLO真是个好演员啊…看他几部片都觉得塑造的角色太多样了T T

看了个开头就睡过去了，感谢熊猫同学给我讲了剧情，就一很不识趣的女的，利用了人就跟别人跑了。醒来的时候发现57年拍出来的雪景真假！

一场邂逅，三日美梦。白雪之夜，望眼欲穿的爱情回归现实，你的泪，你的低语，淹没在她的笑声里。简单的故事，纠结的情愫，在维斯康蒂手里变得温婉动容。马斯楚真是楚楚可怜啊，跳舞那段很滑稽~

#4 维斯康蒂三连击pt 2，一个备胎的自我修养。。跳舞那段。。亚新微切头

影片中段华丽至极，最后还是归于平静。在场景如此局限的意大利小镇，这完全是运用光线制造的奇迹。须知他爱的就是这样一个单纯得不可思议的姑娘，如果说他带她去舞厅让她见识到更为热情的世界而使她感动，那也是因为这种理解。所以结局是注定的。角色之间的镜像也很美好> <

#重看#siff@新衡山；水城夜与雾，如空旷舞台，留给两颗寂寞心灵的互相慰藉，迷离波光折射在他们脸上，见证偶遇，倾谈，交心，误解，流连以及心碎；与你三日胜却数年，须知小花的产生，是为了在你的心旁逗留一瞬，只愿你能偶尔想起我。

画面还是那么美丽～但这就是维斯康蒂眼中的天使？抑或是男人心中最理想的“爱人”？让人不经想起那个在公主窗台下等了99晚后不再出现的士兵。因为我会和士兵做出相同的选择。或许是我不该在看完法斯宾德后看白夜……

不知原著会是何体验，就Visconti的改编版而言，这不就是Cinderella嘛！只有当时间被弱化之后Natalia才能获得短暂的快乐，而一旦象征着魔法消失的钟声响起，她便再度陷入等待的悲伤情绪中。声音参与叙事后，便始终以一种强硬的姿态介入Natalia和Mario的互动中，哪怕在雪夜Natalia准备接受Mario时听到钟声后也有一丝闪过的迟疑，在此Mario的角色呈现出多义性，他既是魔法的实施者，也是Natalia的爱慕者。而当童话中的公主终与王子相见，Visconti向观众呈现了圆满结局背后的代价，此时Mario变成背景人物，观众甚至无法分辨他看向的是天空还是地面，即使如此他仍然占据着重要的视线一隅，角色被赋予的意义“拯救”了这个人物。开头和结尾Mario只身一人的运镜都太美了。

5.0许久未看维斯康蒂了，寻一见竟觉特别惊艳？甚至大于我当年看《魂断威尼斯》的观感，暂列维斯康蒂最佳。白昼与黑夜相替，色彩之躯区别感情温度，以浪漫威尼斯替换陀式原著俄国。三日浮生梦，终归现实，美好亦残酷无匹，温度也于飘雪飞絮降温于无。那忠贞的男女，是新现实。他们突破不了“玻璃”的界限，令吾感极悲矣，与之共情，潸然落泪。真想进入电影抱抱那彼时受伤的他们。上一次有这么浓烈的感情观感还是里恩的《相见恨晚》，但这次，《白夜》的观感更佳。

我真替那姑娘捉急，每当她歇斯底里大哭或者大笑的时候。所有的爱情故事都是不科学的。维斯康蒂的电影是很符合我的审美情趣的，Maria Schell这个奥地利妞儿笑起来有点儿像罗密，但不如罗密生动可爱，此片中有些做作；马斯楚安尼的表现一如既往地好，就爱看他演戏。故事本身没啥说头，被说得太多了。

Mastroianni之「別再叫我渣男啦ＱＱ」，開場仍是小渣，不過碰上天使純真面孔卻痴極至渣的Maria Schell後（不離不棄者當工具人，下落不明的Jean Marais癡癡等——雕像臉，背景描述無多，回應冷戰氛圍？ESSO，noir聯想？過往形象引人遐想，一轉身就變成《美女與野獸》？或實為gay？），微渣男也惹人同情。難怪少人提，不太容易放入早期新寫實主義或後來貴族家族脈絡；不過天真性帶來的負面後果（男女主角都有異於周圍人的純粹），仍是Visconti常用。充滿舞台劇感的縝密場面調度（顯著的crane、棚感、精準走位），或許跟50s劇場與歌劇導演工作有關，但帶夢幻感（而又逼仄出形單影隻者的宿命與惆悵）的黑白攝影與氣氛走向，其實也像詩意寫實的復返。跳舞那場的gayness與creepy感。Two Lovers。http://sensesofcinema.com/2017/cteq/29173/

转折、转折、转折，一个普通的爱情故事因为一见钟情的闯入者被提升到了哲学的高度。威斯康迪的改编很成功，故事、场景构建、布光都是完美的。马斯楚安尼充分展示了他银幕“反英雄”的独特性。

9.2，年度最佳爱情；如梦如幻月，若即若离花。清纯唯美，暗自神伤。爱情如此美好，又如此悲伤，相遇，孤独与感伤皆失，知晓，失望与惆怅渐长，拥有，世界皆因此而美妙，离别，就此凋零，不舍，心碎，谁能了。只因这美好，永生难忘。

女孩被一堆书遮挡从而用眼神与男人交流的设计和跳完舞后门的闭合镜头设计都顺其自然而有趣。

布景舞台剧化，比布列松的《梦想者四夜》故事更明朗，女主与房客的相识交代得当，也没有对Mario过度着墨。这娜塔莉就是个傻大姐似的甜妞呀，除了房客临走前哭着挽留的模样令人动容外，其他时候都表现得略为夸张，感受不到她深厚的爱与不安。最后Mario噙泪颔首的样子以及失意的背影，太戳心!

把北方俄罗斯干爽无侧漏的故事搬到潮湿阴暗的黑白威尼斯……完全欣赏不了，脑海里一直在回荡一句话：这么无聊的事，有必要拍成电影嘛？有必要吗？ 没看过陀思妥耶夫斯基的原著，现在甚至要怀疑原著了，也许原著就这么无聊。

090208 很早以前听过这个故事的广播剧时就被迷上了，首先是陀思妥耶夫斯基的故事太棒了，两个活在梦里的孤独的人的3个夜晚；然后是威斯康体特有的文人气质和男主角中年知识分子的特质，完美地诠释了陀式故事的氛围和精神。

保留了原著框架，改变了第一人称叙事视角，添加了酒馆跳舞那段更强烈的动作，人物心境得以直观渲染。是比原著更忧伤更有感染力，尤其是雪地、结尾的处理，但我还是更喜欢陀思妥耶夫斯基的絮语式。通过这电影我知道了什么叫“连戏”。强大的布景、布光、环境渲染。

威尼斯的桥和巷，街灯，流浪狗，还有踯躅的人。。。拍得超美

可怜的他只是一个备胎　但是只要和她在一起　哪怕她神经质　有一个放不下的人。只要多一秒　这种心情我能理解。最早小时候就听过邱岳峰版本，后来又看了小说　渐渐的　我开始对彼得堡的白夜好奇，黑白的电影看不出黑夜白昼，只是看到了他的无力，一如小说　一如邱岳峰的声音

本来挺单纯一故事，看了一帮文艺青年的评论，真tmd会扯。电影是拿来看的，拿来享受的。文艺青年们就不同了，研究背景，研究电影史，“抱着一颗敬仰之心”。操蛋！

好想重新把原著看一遍。電影的氣質果然和原著不同，不過也是很不錯的處理。

他终究是贵族，就算看起来像把镜头对准了意大利小镇的街道，但那些精致布光和构图使得每一帧看上去都绝对不是随机作品。比舞台剧更活泼，比电影更精致。他们都有最好的演员，那些眼神清澈激烈的男女。不是新现实主义，但肮脏曲折的街道，路边嚎哭的女子，终究有对现实的关注。威尼斯没有白夜，有雪夜。

和三年后的维斯康蒂一相比较即可知道，此时的他看待陀思妥耶夫斯基的方式恰如1881年前的托尔斯泰，在他们健壮澎湃的生命力中尚无患上那神圣癫痫的可能。因此，放弃一切关于改编的看法吧，这是原创的，一个仅仅关乎善与爱情的故事。

大多数场景都发生在雾气蒙蒙中，一见钟情的双方对前男方的回忆叙事是亮点，这种交错让观众对前后两个男主都产生共鸣。因此，观众的心态更多会沉浸在女主身上。一见钟情和日久生情你会选择哪个？

这是维斯康蒂和陀思妥耶夫斯基的一次锋芒毕露的对谈。布列松保留了原著的阴冷，维斯康蒂则发挥了原著的疯狂。他强调了这是两个幻想者之间的暗中较量，而布列松则弱化了对女子一方的刻画，因此显得缺乏张力。

看了几分钟就知道中招了。。。憋到30分钟想关了。。。到40分钟直接跳到95分钟。。。对故事也没啥影响。。。。2主角都不是心理正常的人

维斯康蒂＋陀思妥耶夫斯基也无法让我重新爱上沉闷的文艺片，断断续续看了几晚，但是看完之后还是想给好评。大概和这片子讲的故事一样，这也是一种虐恋吧。

#2016SIFF# 没读过原著，故事改编的挺意大利，胶片画质实在太暗，除了水和桥也认不出是威尼斯。男主大概是备胎的最高境界了吧，到最后都不知道是该笑呢还是该同情他。女主太可爱了，天然呆萌型。PS：旁边的女生一开场就开始吃零食声音让人烦躁！这场的字幕也比较差，不如看自带的英文。@2016.6.12 亚新

妈妈呀，小马哥后期万人迷荧幕形象严重影响我理解剧情逻辑，他怎么能是备胎呢…不过毕竟维斯康蒂的万人迷那只能是赫穆呀 小酒馆一段经典，舞蹈调度、注意力、情绪变化好精彩！谈恋爱场景教科书。女主又美又村儿，一惊一乍的符合人设，但笑的实在有点假…而这位痴情可爱自称很穷很羞涩的男主为什么要穿如此教授质感的端庄三件套，还丝巾领带长款大衣一个不少…

故事从陀翁原著的19世纪彼得堡平移到20世纪的威尼斯后，人物气质完全变化了（但又如此合情合理）。几乎完全省去了男主在原著里的大段独白，于是一个神经质社恐变成了意式痴情浪荡儿。维斯康蒂的打光太棒了，就是我想象中“白夜”的模样。喜欢后半段即兴的酒吧起舞、贡多拉夜游和雪景告别。“喜欢这个属于我俩的时刻，因为所有的人都沉睡着，不知道美景正在发生。”

马楚尼眼泪汪汪地笑着送别的那个表情让人心疼。妹子的言行举止完全理解，也理解B站弹幕说她毫无魅力。身世很苦却很纯真乐观，等一个见不到的人一整年，并非难事，这是她唯一的希望。但她真的选错了男人……

三天怎及一年的等待？等待里，梦幻与爱恋刻入了生命，或许这才叫做思念吧。有了他，纵使你有缘，也只能无份。别再纠缠对的人还是错的人了。终究，我们只是旁观者。

女主角贱得令人发指，整天不是傻笑就是哭泣，要不就是用手捂住她那张傻乎乎的脸。她明明知道男主角喜欢她，还对他大谈特谈她对另一个男人的爱。男主角一度想忘了她，躲着她，她就故意去撩拨他。结果，一转眼就跟她莫名其妙地等了一年的男人跑了，留给男主角一张好人卡。

维斯康蒂镜头下的陀思妥耶夫斯基的“围城”，他的一部新现实的《大地在波动》早就征服了观众，如今也惊叹于可以将古典爱情拍以剧情片的形式拍摄的如此的令人叫绝，乌托邦式的使人绝望的爱情，那个缺爱疯的女人和剧末高潮处的几个连续对比的远景让人印象深刻，后悔让这支片在盘里躺了几个月。

一部各方面都臻于完美的杰作,亦是首度完全折服于维斯康蒂.1.路桥相间的氤氲水城,人物的每一次走位调度都是享受,更配以美到极致的布光.2.娜塔丽回忆片段近默片式表演,马里奥酒馆忘形起舞,都令人心疼且心碎.3.单镜头变换时空,忆及沟口健二.影片既美似梦幻,又哀如现实.4.女第三者的设置已委婉表达结局.

摄影，剧情，表演都很棒。Dostoyevsky作品改编，再加1颗星。

8.2/10 一年的约定对三晚的相守，泛光的桥面和阴暗的墙角，最后不知应该将眼睛放在相拥的恋人身上，还是应该注视远处寒冬夜行人的孤影。

第一部维斯康蒂，放飞自我给个两星。如今来看both陀翁的小说和维斯康蒂的改编都真的比较过时。而且陀翁本身也是狗血桥段爱好者，还啰嗦，这部片子在几个关键节点上都处理的非常好，结尾尤其好，但是每个小节的内部都充斥着极其拖沓、无聊的melodrama，有点明白纳博科夫对陀翁小说的吐槽了。。。以及维斯康蒂的处理还是很舞台剧化的，就像伯格曼，但同是强烈的戏剧风格，我还是更喜欢伯格曼。而且的确受不了典型的左翼知识分子对底层人民的套路式刻画。

调度优秀，镜头流畅。回忆和现实交替的镜头转换堪称神来之笔。把一个基本上发生在夜晚的故事的光影表现得很好。机位和取景也值得一提：仰拍情人、楼梯、晕倒、桥上再会时三人空间关系。镜头移动。配乐。歌剧传统。玛利亚·雪儿迷人，特别是眼神，再配合夜色中柔和的打光。马斯楚安尼：孤独犹豫彷徨男子

感觉布列松更能拍出陀爷的气质，陀爷小说中的人物都有着一种病态的气质，容易紧张，耽于幻想，马斯楚安尼怎么也演不出这种气质来。布列松那种面无表情，肢体动作显得愚笨刻板倒更贴近陀爷的气质。也更能表现出人物的心理