戈达尔：“很多人不喜欢《女人就是女人》，因为他们不理解这部电影传达了什么信息。可实际上它并没传达什么。如果你看到桌上有一束花，你认为这传达了什么吗？它并没有证明任何东西。我很单纯地希望电影能给人提供愉悦。我希望电影本身充满内在冲突，富于张力，既有欢乐又有悲伤。”

行了吧戈达尔，你这片完全就是献媚给安娜嘛，还说女人就是女人，嗲死你了！！还有你，让克劳德，摆什么臭脸嘛，一看就是全世界都欠你银子哎！不过你最后还不是笑了，而且笑起来多可爱呀！！

疙瘩一发疯谁也挡不住，而这可能是有史以来最搞笑的戈达尔作品，剧本实在是不能不服，如此纠结如此可爱，把生活中男女之间那些白痴的琐碎小事变成了载歌载舞+花式互黑，还有迷之嘲讽特吕弗等彩蛋可供观赏，实在太有趣了。

选这部片作为我的第1000部电影，我也是看过大名鼎鼎的戈达尔的文艺女青年了！

看着电影是会想到为所欲为、俏皮可爱、天马行空等词儿，不是夸张，谁看谁惊呆，看戈达尔的电影心情太复杂，有时候觉得他太背离观众，有时候又觉得他的才华绝无仅有，嗯，这部摄影很美感。

业余的歌舞表演，散漫插入的字幕，加上不断打破第四面墙的互动，戈达尔连歌舞片都这么反好莱坞。喜怒无常的是女人，死缠烂打的也是女人，活泼可爱的更是女人，太多信手拈来的细节快乐。女主连续换了红白蓝三色，看完突然反应过来这不就是法国吗~~~~~

重看；如蓝精灵般俏皮的卡丽娜，这是独属她的时刻——女人就是女人。在爱情里的有理和无理，退缩和勇敢，猜忌和游离，嫉妒和拉锯，无一不具有灵光四溢的火花，很多细节拍得极为幽默迷人。明明涌动的爱意，出口即走样，摄影机随着他们的目光胶着或勾连（伴以的来回字幕真棒啊），既具有心灵共振的默契，又是互虐的割裂，从来没有一种爱情的模式不被期待打破。几乎从一开始，戈达尔的天分即流露无疑，街上的流连跟拍，房间内的随性调度，红蓝色块撞击出的浓烈情绪，戛然而止的音画间离效果，具有辨识度的字体和灯光设计，直视镜头的破墙形式，都在以后作品中有迹可循。

1.模仿凹造型；2.“你可以借我100法郎吗？”3.询问路人愿不愿意跟自己的女朋友生孩子；4.举着台灯看书名（找言语）；5.灯光、服装、道具与色彩；6.别开生面的“FIN”。

#6500. [2019年9月戈达尔]√。大概看戈达尔觉得DVD坏了就得从这一部开始，戈达尔把歌舞片几乎玩坏了……无所不用其极的突显导演存在感的手法，声音上面肆无忌惮地暴露电影机制（除了使用评论性配乐之外还用了各种比较复杂的打破幻觉的手法），还用到了评论性字幕、评论性的推拉和摇镜头，大量跳切，等等。把歌舞片中的特有段落提升为具备相当超现实性的调度手法，等等。剧情难得的比较胡编且几乎不涉及政治（除了Brialy是个GCD……）。把卡里娜拍得真好看……当然今天看影片的迷影梗是很有趣，不仅致敬歌舞片和自己的前作[筋疲力尽]，而且赤果果地向特吕弗秀恩爱（cue了[朱尔与吉姆]（当时还没上映！）和[枪击钢琴师]）。当年柏林电影节给奖真先锋！

戈达尔第二部长片，"我真正意义上的处女作"，获柏林评审团大奖。许多人认为这是戈达尔最具欢愉色彩、最平易近人的作品之一，也是其首部彩色宽银幕电影。没有革命和说教，指导思想还是存在主义的"非连续性哲学"，电影语言方面作了丰富的实验。具体分析详见我的长影评。（9.0/10）【2021.1.9上海影城重看】那些游戏式的摇移镜头与失焦画面在大银幕上观赏，果然别有一番韵味。这次看发现了个新的细节：隔壁总借给他们电话的那位女子很可能是个妓女，毕竟每次开门都出现不同的男人。就这一点来说，本片与[随心所欲]可谓前后相继，都关涉现代大都市里的消费主义与妓女卖身问题~

这两个人吵架是不是太可爱了一点？搬着台灯走来走去太经典了。谈恋爱就是不过脑子啊，幼稚到像小学生在玩“反弹”游戏。

紅衣見老公，藍衣見情郎，上紅下藍心猿意馬。

大胆的形式感和出色的技巧是可以拿来好好说说的，但看电影终究是种个人体验，这片子所想表达的与我所信奉的不在一路。

没有人说大师的作品就要深沉隐讳。戈达尔用最喜剧的方式,通过极端活泼的配乐,诙谐的对白,俏皮的桥段和静止状态下左右摇摆的镜头制造出一连串文雅浪漫的爱情笑话。跳跃着的影片中不乏其对特吕弗作品名称的引用,足见两人其时情谊;若干年后,分道扬镳后的特吕弗建议其拍一部《一砣屎就是一砣屎》。

神经质的迷人，当然和女主特别好看有很大关系

卡通式的人物出场，扑闪着大眼睛的卡里娜如一只野兔，屋内骑车的布里亚利像一只小老虎。配乐不只是气氛的营造，语言的补充，更是情绪的前奏，是开口前心里就已响起的旋律。一边是半夜打着灯找书名的争吵，一边是香烟美酒撞头示爱的表白。心软的女人，嘴硬的男人。戈达尔的奇思妙想如海浪一般吞没整座城市。

7.9/10 戛然而止又戛然而始的配乐，饱和鲜艳的色调，长得不好看却怎么看都好看的安娜。俏皮，欢快，有趣，用书名吵架，借我100法郎，祖与占钢琴师，我想要个孩子，不论喜剧悲剧都是masterpiece，或者是傻逼，一坨屎。就是一坨屎。

8.0/10。①如简介所写：脱衣舞娘女主与两男主的三角恋+女主因想要孩子而和二号男主做爱。②很有趣的浪漫喜剧，运用技法包括：突然的静音以及配乐响起/中断、声画并行（比如模仿电视球赛声打球）与声画对立（比如俩女的在画外聊天，画内却是各种街上行人直视摄影机）、跳轴与跳切、（与运镜方向同向展开的）解说型字幕、鲜艳亮丽的色彩/服化道/置景、打破第四面墙的互动、自带回声的吵架、失焦画面（营造了梦幻般的浪漫）、随性的运镜/调度、突然插入的霓虹灯标识、青春/幽默的台词与桥段（如：古埃及式蹲姿、女主扮大肚子、撞墙示爱、结尾的二人转）、等。

长大以后才懂爱—“Angéla, tu es infâme" ("Angela, you are horrid")—"Non, je suis une femme" ("No, I am a woman")

连续看了两部安娜·卡里娜，另一部「狂人皮埃罗」里也有不少房间内的戏，就觉得60年代法国公寓里面的格局和软装，就已经很具有高于生活的美感了。后期影史中出现许多「1女2男」的电影，但都没有比这部更可爱、更灵动。又一个情节蛮有趣，男女主冷战不说话时，用房间里书的名字表达自己想说的话，这种生活小情调，得基于一种怎样闲适、轻压的时代背景之下呀。

二男一女新浪潮，戈达尔的嬉闹之作，拍的很欢乐，有一些很妙的设计镜头（比如卡里娜抛煎蛋那段），然而除了极具个性的视听语言，故事本身很无聊，这也是很典型的戈达尔了，他的故事就是向来无聊，必须得靠个性化的拍摄技巧和纯理论性的观点来支撑，喜不喜欢就看个人口味吧，当然卡里娜还是好看的，这点观众都认可的哈哈。

7.0/10。好莱坞歌舞片被戈达尔个人倾向化，在保持了趣味性的同时却严重忽视了人物内心刻画，拍得还有点傻。。。本片的声音构建出了何为''间离效果''，我挺鄙视这种实验手法的。。。

极为绚烂多彩、青春洋溢（甚至孩子气）、活泼可爱，戈达尔实验性的电影语言让这部爱情喜剧格外有灵气。数不过来的有趣段落：变装任意门、吵架前先致敬观众、半夜闹别扭用书吵架、抛上了天的鸡蛋、飘出门用头撞墙证明我爱你、Fin字是窗外的霓虹灯...很多对白也很有趣，比如“为什么受苦的总是女人”（r音发不好而已）、“我爱所以我存在”。除此之外，影片里有许多好玩的细节：总是在楼下拥吻的一对、女主衣着的红vs蓝、邻居家络绎不绝的男客。导演还借角色之口致敬了Gene&Cyd、《精疲力竭》、《祖与占》、还宣称本片“毫无疑问是masterpiece”，全场大笑。

画面与音乐、叙事与情绪的跳脱，虽然还是些老把戏，但新婚的戈达尔耍得很开心。Anna就像是嵌在镜头里的一颗硬糖，又甜又毒，而爱情就像是穿着她身上的美丽衣裳，带来温暖和错觉。扛台灯找书、拉雨蓬和强行衬场的邻居路人，这些新浪潮式的细节真是美好。20210109 影城重看。对连续性的打破，声音、配乐和画面整体上的“跳切”，电影作为物理时空的完整，破灭于舞台和自反的无缝植入，在正统叙事中需要媒介的转换，在戈达尔这边是日常，就像女房东的不同男客、楼下亲吻的情侣、街上直视的路人，台词文本变成了不断否定自身的游戏，事件无非造人，对事件的围绕构成冒险的乐趣。戈达尔有点像波普艺术家，他的创作能量某种程度上依附于不断生产视听符号的现代性系统，包括电影本身（默片、爱情/歌舞片停格），他的拼贴也注定停留在某种表面。

最易懂最直白最幽默的戈达尔，片名直接将主题剧透，但全片也列出为何女人就是女人，第一次看到戈达尔在剧作上如此细腻。好莱坞的歌舞片套路全无，戈达尔自立的视听做奇观，效果丝毫不减，尤其调度与节奏是戈达尔拿手好戏正好应上歌舞要求。女主喊出鲍勃福斯的名字的时候，才意识到大师彼此也是如此痴迷

“我不原谅你！是的，我原谅你了。”有好几个镜头，让我恍惚觉得奥黛丽赫本附身

506 古灵精怪的Anna Karina，随心所欲的Godard，可爱浪漫到不行的片子。

#法国影展 声音的断裂带来自由和诗意。Anna Karina太美。终于意识到原来题目来自结尾的谐音梗：“我不是 infâme (un femme), 而是une femme”。

高达太强惹，第一次看大银幕觉得自己以前从没看过高达！！高达老师跑得太快了，根本赶不上啊！！#山一2020

#法国大师展#可爱到爆炸！安娜在电影里穿换的所有衣服都是“蓝白红”法国三色，让-克洛德带的围巾配上他的深蓝色西装和卡其色风衣都实在是太好看了！！！还不是很了解新浪潮，但是这部电影里的一些表现手法都好喜欢，配乐和字幕都显得好会“演戏”，总之，这部电影就是很可爱～～

俏皮可爱，戈达尔这样的老头儿也能如此琢磨一个女人，她还是那么漂亮，在蓝色红色的白色的变化中，她醒目的像朵花

音效蒙太奇和不断地跳接、重复刻意破坏了影片的时序性，室内摇镜头则相反地建构“完整”。初见蓝、白、红三色配色以及彩色滤镜，剧情相对来讲未有后期尖锐实验性。如同后来的《法外之徒》，借用好莱坞类型片的皮添上新浪潮的肉。但新浪潮就是新浪潮，戈达尔就是戈达尔，不属于巴赞，也不属于新现实主义

完全明白戈达尔视本作为真正处女作的理由。各种视听语言（包括字幕）的花招信手拼贴，说是致敬美国歌舞片却大胆到如同《狂人皮埃罗》的疯狂预演，应了阿涅斯所说「戈达尔的电影都是新电影」。楼梯吻戏看得我拍案叫绝！这部和《夜》一起出现在那年金熊真是太奢侈，年轻了18岁的戈达尔仿佛就此向前辈安东尼奥尼宣告自己的时代来了！

和同为卡里娜年代的随心所欲比较，相信一样坚持倾注了作者现实生活经验，这部是情侣相处模式，后者是因演员的身份而设置的结局（死亡）。不同的地方也很多，这部相对后者较简单的恶作剧式技巧（噪音和音乐切换、开头故意失焦、向观众致礼等），并让整部电影都轻灵可爱得飞了起来。

非常可爱的爱情喜剧，戈达尔的第一部彩色长片。配乐音效的处理很是奇特，声音很突出，夸张刻意的情绪化配乐，经常是突如其来而又戛然而止。还有很多有意思的花活儿：打赌模仿各种静止动作的游戏、广角镜头左右横移之间加上注释字幕“因为他爱她，她也爱他”、赌咒发誓出门头撞墙的加速画面、男女主角各一次的快速闪回回顾自己在争吵的一天中各种表情状态。

手法很特别。戈达尔不知道从哪里找来那么多灵动的女演员，这部女主又高又瘦又美还很顽皮。一切“玩”的前提还是有“爱”菲比的《伦敦生活》不知道是不是参考了这部，有了角色对着镜头说话的灵感

对于戈达尔来说，电影就是用来玩的，这片把导演浪漫不羁个性显现得淋漓尽致，从剪辑到配乐，再到张弛有度的节奏，很难相信这是六十年代的电影，拖着落地灯从书架上找书吵架那段太好玩了。

音画戏法疯狂，挑衅传统观影习惯的干扰手段怎能这么烦（煽情配乐从未如此恐怖）看得人这么烦了安娜怎么还能如此可爱，凭啥这么可爱的安娜要疯狂想跟这么没好气的表哥造人，我说戈达尔就特么对男人太自信。结果不是音乐剧啊稍微唱的两首曲子还挺难听…法国国旗红蓝配色太嗲了，想买大红大蓝袜子。当年跟楚浮要好到一个电影里要给对方俩片子打广告，钢琴师金曲放整首，让娜自己出来当这是宣番么……

#法国电影大师展# 上海影城，4.5分。可能是最有趣的舞台与音乐片，城市街区成为被装置化的舞台。开宗明义的破碎声效告诉我们声音决定空间，舞厅的变装门又告知了时间、甚至因果被压缩和打断。底层的爱情故事可能并非戈达尔最关注的，不过这个即使有点酸臭且被间离的故事还是有浓浓的法国味（包括空间的高光色）。

欣赏戈达尔离不开对电影/影像不同可能性的认识和认可，这一点在年轻的时候很难体会到。现在再来补看戈达尔才知道“影像活力”（dynamic）是什么意思，玩转电影媒介外和影像媒介内元素。同样是拼贴，戈达尔将他的内容融合成不矛盾的一体，仿佛在看一个关于电影的笑话。个人最喜欢男女主角用书名互诉衷肠的段落，俏皮，形式上又很实验。自然是很政治的，女性是一名情绪化的角色，同时更是政治意见的发声筒。有好几个俏皮的段落和瓦尔达很像。

#法国电影大师展2021# 戈达尔01：安娜卡里娜好灵好美好俏丽！戈达尔的喜剧电影也和别人不一样呀，笑点全是会心一笑，爱情的甜蜜和争吵的别扭都好有趣。音乐可爱。

看了好些个戈达尔的影片，感觉这部看似二逼一点的才是他最好看的一部了，也是他少有的看完心情还能感到愉快的作品了。这是戈达尔向好莱坞音乐歌舞片致敬之作，是他第一部彩色宽银幕电影。影片过于华丽而忽视了人物内心的刻画，整部电影似乎是为了安娜·卡里娜一个人拍摄的明星写真集。

安娜真漂亮，戈达尔竟能拍出这么可爱的片子···

这个结尾。。。infame被听成un femme，然后回答je suis une femme，好可爱。安娜·卡里娜真迷人。

安娜·卡里娜，真美好啊！说是观众的凝视也好，创作者的调情也罢，戏里戏外的安娜就是能我行我素而万众瞩目，她才是存在主义英雄。有情所以有character，所以可爱，所以赏心悦目。年轻气盛、自诩博闻强识的戈达尔这次怕是彻底败在了荷尔蒙与感性冲动之下，知识是那么干瘪，人又怎能只活在指涉里？爱情，就要有一点失智。那些滑稽的形式伎俩，在自由而充盈的人物面前，是多么的无趣而过时啊！

影片以其新浪潮的姿态回应了好莱坞歌舞片的华美、恢弘，并置后台歌舞与整合浪漫，展开了自己的迷影时刻和反文化理念。我们看看高达是如何展开碎片化的拼贴结构。当观众逐渐开始与一女二男三人行的错乱关系并行跳舞，动心于对爱情的誓言展开怀疑的时候，大胆举动随之而来。除了自反性互动、跳动的解说性字幕外，银幕世界开始不由自主的将街头的霓虹广告牌、路上经过的行人这些与叙事毫不相关的镜头剪接在一起，而与人物唯一相关的，则是通过画外音赋上了他们日常的琐碎交谈。2q

小两口吵架，女人心里已经软了，却还嘴硬，稀饭女主角最后冲观众的眨眼，此片声效部分怪异，像小孩穿了大人的鞋

讨论男女相处中的矛盾冲突处理的可爱闹剧/至今为止最爱戈达尔的一部/对好莱坞歌舞片的致敬和发展/时空割裂性的跳脱镜头叙事/同时期新浪潮的电影文化梗玩得不亦乐乎/打破第三面墙的剧场式报幕/用书名打破对话僵局的可爱举动/果然是戈达尔眼里出安娜式的量身定做情书/说实话如果现在的男女权讨论能像这样友好热烈可爱地斗嘴我想不会这么多恐男恐女渴望爱情又怕被伤害/

好傻但是好可爱，节奏完全是“错的”，音效和剪辑也乱七八糟的，但是能感受到疙瘩对这些创作的尝试完全是有自主意识的：电话两端切换时周围的声音变化、摊鸡蛋时扔高高去接电话、用书本名吵架等等，都很有玩闹的想象力。脱衣舞那段好可爱，这么美丽又innocent的脱衣舞谁不爱看。也表现出对色彩的敏感，胶片质感的现实色调，红色雨棚、红色套装、丝袜、毛衣、没开灯的厕所、点唱机……都是红的。如果说是“歌舞片”那么那种肢体上的“舞台感”也就可以理解了。有点讨厌把安娜设定成一个傻白甜，也有点讨厌皮埃尔的不屑+胸有成竹，最后俩人一个睡朋友一个嫖娼，好样的well done，老法这方面底线真是可以。

好美的安娜！！！那个搬台灯的游戏我也要玩哈。果然那时候和特吕弗还俩哥们

本来是想看男欢女爱的，意外看了它，它也成了我真正看的第一部戈达尔电影，感觉很不错！

Ｂ＋/ 让一个许诺不断延宕，就像用场面调度不断拉长一个声音一道目光。

全片弥漫着一股恋爱的酸臭味哈哈哈哈哈~~~特吕弗说一坨屎就是一坨屎，即使是屎老戈也是一坨最可爱的屎~！

影片一直在强调对话，典型的正反打，弗雷德与旅馆要债人的对骂是其中之一，安吉拉与埃米尔关于要孩子的争论在一间并不大的房间因为出色的调度而变得多姿多彩，对话宛如游戏般充满趣味，约定不讲话，转以书封上的文字表达，此举相当可爱。

惡作劇似的拍法輕快可愛，一如既往以不連貫和弱動機的情節片段，與各種實驗性操作消解統一性，給觀賞同時增添了難度和驚喜。存在主義情侶的生活關係寫照。用書名吵架算是新的文學創作方式。不過本片的最大意圖果然還是全方位聚焦展現Karina的嬌俏。

法式轻松小幽默。戈达尔你真是可爱。片子开头的那段音效的断续真是相当的提神~