德莱叶最伟大的作品之一。本片原本毁于火难，几经周折，才珍贵发现一部珍贵胶片，在1986年进行了修复。整部片子的布光充满了艺术的完美性和造型的完美，如同古典派的肖像油画，鲜活反映了人物的个性。虽然默片不擅长表现对话，但大量人物面部特写加上蒙太奇无疑完美的展现了这场审判。

超前于默片美学的作品，超大特写的王者之作，平移运镜的运用以及极简主义的布景对后世的法国电影（主要为戈达尔、布列松的作品）影响巨大，但这一切没有法奥康涅蒂那张震撼的脸，可都行不通，我像《随心所欲》里面的卡里娜一样，彻底关掉配乐观赏本作，所有的情绪和矛盾都写在那张脸上，绝对伟大。

在默片时代即将结束的时候，不仅是纪录片的发展跨越了国界，而且，由于欧洲的电影工作者们的高尚的进取精神，各种风格、流派之间相互影响和渗透，诸如：德国的场面调度、法国的摄影技巧和苏联的蒙太奇剪辑等等，一种国际性的电影文化为人们所认识，并逐渐地成长起来，本片即是这种国际化的集大成者。

卡尔·西奥多·德莱叶最后一部默片,实验性十足。影片几乎完全由人物的脸部特写与少量近景镜头组成，无定位镜头，直击人心。贞德与审判者的特写镜头分别采用俯拍与仰拍，更突出了力量强弱对比。女主角瑞内·法尔康奈蒂由导演在街道喜剧中发掘，这是她唯一的荧幕角色,也是震撼影史的一次表演。（8.8/10）

看哭了，也总算理解卡丽娜为何会在《随心所欲》中跟着圣女贞德一起流泪。最后的行刑戏壮美又给人希望，贞德燃于熊熊火焰里，她的勇敢和忠诚化成烟感染了民众，他们揭竿而起... 真是一部伟大的电影，96分钟难以喘息的体验，如果想认识什么是伟大的表演，这部无声的电影就是最有力的声音。修复版极美

面孔！镜头诚实而专注地聚焦于那些令人震惊的面孔，极简风格的场景设计让演员的面部表情成为了画面中的全部内容，无声时代的技术限制反而强化了影片所带来的视觉冲击，简单、直接而纯粹。从这点来看，《圣女贞德蒙难记》也许是电影自诞生以来最具表现力的影片，而且是一次难以复刻的成功，来自不同国家的演职人员带来了复杂多样的民族风格，将德国表现主义、苏联蒙太奇和法国印象派运动的成果共冶一炉，恰到好处的“碰撞”让《圣女贞德蒙难记》发展出高度融合的国际风格，足以代表二十年代欧洲电影的最高水平。

看完我思考了一个问题，为什么我们至今还要重看老电影？技术会让视听日臻完善，但电影绝不仅仅止步于视听这层的东西。

伟大的作品！！！出自德莱叶之手，甚至，“伟大”这个词都不足以将它赞美完全。每一位演员的刻画都独一无二令人印象深刻，纯粹而深刻的演绎，编剧、演员、镜头，一切都是。这是只属于默片时代才会产生的伟大演绎！！！

大量特写和大特写，用远景表现喜剧，用近景表现悲剧。每一种成熟的艺术都脱离不了由低级向高级发展的过程，无声时代作为电影艺术的奠基阶段是永远不能被忘记和忽视的 。

美学抓住了叙事，面孔抓住了信念，俯仰、纯色、倾斜，一切视觉设计只为凸显“信”的凝视，她既是宗教语境内的圣母/圣子，也启示后世的电影明星制，我们对容颜的沉迷，总是带着信仰的痕迹，只要一点点联想，你就能从她的垂泪或圆睁，连到安娜卡里娜，或斯嘉丽约翰逊。德莱叶从不拍超出人间的拟像，但仅仅人间的形状，已充满了重负与神恩，烈火、飞鸽、顶冠。罗杰伊伯特评价“他们的脸却因为畏惧她的勇气而扭曲了。”

当你有了强大的思想和无坚不摧的信仰，那么就是一个无所畏惧的怪物，即使是面对死亡，不是畏惧，而是欣然的接受。

真的好，好到爆。这手法别说是1928年，就是2028年照样无人敢做，无人能及。女主表演完全难以超越，堪称伟大。看完之后真正理解什么是灵魂密度最大。再过一百年，德莱叶这部圣女贞德蒙难记仍然会是最独一无二而且最好看的电影。

基督教中个人与教会间国家间派系间的窝里斗喜闻乐见，对他们我只谈得上厌恶谁厌恶得更浅一些罢了。折磨贞德的神学家和法官是恶魔，而贞德自己也是个病人，跟很多基督教圣徒一样，有一种无知的天真，自以为得到了天启，其实是臆想症和热狂症患者罢了。蒙太奇组接方式 以光为刀的光影艺术 倾斜构图等不错

以大量人物肖像镜头构筑的穿插叙事无疑是此片最具实验性的大胆超越，严谨讲究的构图和镜头感直接影响了后世电影表演与风格主义。

特写。只有充分懂得了库里肖夫效应，才能准确的解读本片，谈表演的，都是瞎扯蛋。

9.6；被破壞的空間。默片的「速率」在德萊葉這裡捨弃了默片敘事美學的要求，重新還原出時間的可被感知性

《世界电影史》：“偏离中心的空白背景的人物特写镜头、女主角令人震惊的表演、新式全色胶片，弱化的表现主义设计的笔触、低角度取景和加速的主观性剪辑显示出蒙太奇和印象派的特点。所有风格化的默片中也许最伟大的一部。”

信仰和荣誉感真是离我十万八千里的。通篇就在绞尽脑汁地想如何使用低劣的伎俩骗过教士逃出生天。审判神马，他明明就是要你死，你还就真死了，我擦。

9/10。由于交代环境的全景缺失，加之尖锐歪斜的摄影角度破坏明确的空间参照物，激进地颠覆了人和空间的关系。牧师和卫兵的形体膨胀，经常以左倾或右倾的奇怪姿势进入画面，宛如漂浮的幽灵，法官们交头接耳时镜头滑过他们直线排列、重叠的身形，圆鼓鼓的脑袋和拱形的门窗、刑具和头颅形成有趣的呼应/并置。贞德的主观视点（摄影顺着她的目光扫视过众法官，转向圣饼），贞德初次露面、带到墓园和走向刑场，她都畏缩于构图下角，陷入长矛、塔楼和拱廊的夹击，暗示审判的回应-威胁在压倒她的信仰。十字架（贞德）、刑柱（法官和群众）的装饰物不断强化对立关系，冲突一方，代表权威的牧师控制了文字，用伪造国王的信、忏悔书逼贞德投降，但贞德只在认罪书上点两笔（恰好画出十字）。结尾一幕高大的刑柱衬着远方教堂顶的十字架，贞德的灵魂化为法国民族精神。

圣女贞德蒙难记：https://www.bilibili.com/bangumi/play/ep284424 —— 目前 IMDb Top 250 榜单入围的最老的电影们（1920s）：1921年的《寻子遇仙记 The Kid》，1924年的《福尔摩斯二世 Sherlock Jr.》，1925年的《淘金记 The Gold Rush》，1926年的《将军号 The General》，1927年《大都会 Metropolis》，1928年的《圣女贞德蒙难记 La passion de Jeanne d'Arc》。—— 目前 豆瓣电影 Top 250 榜单入选的最早的电影们：1931年的《城市之光》，1936年的《摩登时代》，1939年的《乱世佳人》，1940年的《魂断蓝桥》，1950年的《罗生门》，1952年的《雨中曲》，1953年的《罗马假日》，1954年的《七武士》，1957年的《十二怒汉》，1957年的《控方证人》，1960年的《惊魂记》，……

刻意忽略空间关系通过特写、倾斜、低角度机位放大人物情绪，结尾死刑超强的表现力和感染力让人瞬间清醒，大腿快掐烂也没让自己睡过去，毕竟票钱那么贵，而且因为时间来不及还是打的去的。

【A－】世界心中都有一个“圣女贞德”的英雄形象，于是导演则利用这点，没有对贞德本人有任何的塑造，而完全利用大特写突出其在生命最后受到的折磨和内心的痛苦挣扎，人物自始至终几乎只有特写，而在本片中也因此更显震撼，这种完全特写的表现也是空前绝后了。不过这对于演员也是极大的考验，玛利亚可以说完成了影史最伟大的表演之一。利用宗教和大量仰角镜头的压迫甚至产生了恐怖片的窒息感。

蕾奈·玛利亚·法奥康涅蒂的脸几乎就是了解默片历史的通行证，圣女贞德则堪称第七艺术的自白书，德莱叶只靠人性特写，就拍出了无与伦比的神性！

#北影节重看# 实验性十足，电影史上唯一一个只演过一部影片就名垂青史的女演员。03:55，以大特写描摹众生相。07:59，广角钟摆镜头，造成压力。08:08，高位横移一纵背影。10:38，横向调度在这里为什么如此有效？因为三维以二维呈现。11:37，横移表情，展现交头接耳。14:25，群体人物中的异类造成反转。18:00，横移空中的手。21:40，光影中的十字。30:12，微表情太妙了。49:59，实拍放血。57:33，旋转。58:11，质问与反应。1:06:23，土坡上的帽子。1:10:30，杂耍一组镜头。1:13:54，一种执念。1:15:24，三角形叠人构图。1:24:55，鸽群。

B＋/ 近乎完美地呈现了一种人类极端情感之间稠密而深邃的流动可能性。

大量特写确实有代入感和强大的感染力。贞德的行为动因在片中其实并不重要，德莱叶要突出的就是宗教感。贞德在信念和妥协之间反复权衡，内心交战不已。最终将自己变成了又一个基督。黑白特写构成了一种极度的单纯和力量。尽管这种叙事颇有点生硬，但后来再也没有这样拍的电影了。

Passion这个wording极妙，在法语兼具“激情”和“痛苦”之义，实在符合圣女贞德的形象。德莱叶通过各种特写而带来的震撼——在我有限的观影量里——远超此前震撼的伯格曼之Persona。论及感人程度，目前还未有胜其者。

《随心所欲》里让女主泪洒影院的电影。可能是目前看过的情感冲击最强的默片了，没有语言的默片能带来的信息本来就少之又少，能拍出这样的震撼已经实属不易，在没有语言的情况下，其实更能腾出心思来去感受一些别的东西，比如那张脸上的每一个表情，每一次仰起的动作，大量情感留白，实际上留出了许多让观众自己去感受的空间。

无限悔恨自责居然拖到今天才看，一直以为是个大闷片提不起兴趣，所有没看过此片又热爱电影的筒子们都赶紧找来膜拜吧！没有任何的对白，靠一个女人的特写撑起了一部电影，“伟大”二字属于这样震撼人心的电影

德莱叶用到了几乎所有的拍摄角度,一部直击灵魂的信仰之作.贞德拒绝教堂,放弃圣餐,畏惧焚身之苦,将殉道作胜利,以死亡为解脱,最终在痛苦中得以救赎.|"若我未蒙恩典,愿上帝赐予我;若我已蒙恩典,仍愿上帝赐予我."|-"你背叛教堂将孤身一人"-"孤身一人,与上帝同在."|贞德在咽气时叫着耶稣,围观的人无不流泪.

场面调度和运镜不错~110分钟是完整版45度角后期的配乐也不错

流动特写镜头。否定景深和透视，影像的理想扁平化使中景，全景镜头发挥特写镜头的作用，让一个空间或一个白底等同于一个特写镜头。通过取消“气氛”透视，让一个纯时间甚至精神透视占尽风头：打破第三维度，让二维空间直接与情愫，第四维度时间和第五维度精神发生关系。

（8/10）这张哭泣的面孔早已被载入电影史。圣女贞德生命的最后时刻，德莱叶用大量的面部特写、朴实真实的表演方式、仰角的人物拍摄、疯狂削减的背景，将情绪聚焦到人物和情绪之上。贞德被绑上火刑架一如耶稣被钉上十字架，用一种殉道式的方式完成对于灵魂的救赎。

绝对被shock到的仰俯角和大特写，然后就是大横摇。最后一段柴火和群众的对比印象尤深

这个画面质感好特殊。剪辑高水准一星，演员表现和意义一星，配乐一星，光线加一星。不足是内容在意料之中。整体看可以说是默片佳作了。

留白构图，白色惊悚。贞德大特写的变化（正大眼向上看-镜头变歪-向下看,背叛-重新向上），垂下的皇冠。主教平移镜头。太煽情，但煽得有意境

45度的仰拍特写从电影技术上讲属于大师手笔，但就观赏角度来看并无多少美感可言。其实仰拍特写已经很震撼了，使劲睁大眼睛有些画蛇添足。

展现施暴者的镜头总在运动，给予贞德的却是永远不变的凝视。

特写。HUNGER的结尾是不是学它啊……

人对宗教的狂热和偏见本身就不是什么太好理解的事情，但是无论在哪个层面上把出卖灵魂当做拯救灵魂都是有些可笑的。【为什么感觉结尾还没拍完就完了啊。。。

被引用的经典段落很多！能指和所指高度统一！方位混乱的剪辑，涵义两极化的仰拍镜头，充满逼视感的特写镜头等令人印象深刻。对，你画面走向的翻转镜头实在太炫了！1928年的作品呢，虽然内容有点枯燥，形式上，有人说有点矫情，但是对我来说，还是非常喜欢这部电影的，因为它充满了激情和创造欲！四星半

特写和低角度延展了日常和戏剧之外的观审视角与局域，记叙与评判同步，电影语言力与美的体现。

德莱叶将“历史事件”精简为一场室内心理剧，被审判的圣女贞德取代了战争中抵抗的圣女贞德，从中，我们可以反照出她的信仰，也即对于贞德的形而上还原。白色的空间构成了一种无边的拘禁感，天空或者是室内的墙壁，柱廊，它可以向镜外，垂直方向无限延伸，直至神圣，犹如哥特教堂的构造。与此同时，构成神圣的还有仰角拍摄，《圣女贞德蒙难记》将位置留给了在场而未显现的上帝，此外，通过贞德的面孔，她与观看者“分享”着一种沉默，秘契的灵视，稳定如同雕塑一般的虔诚。她是贞德，也可以是对耶稣受难的remake，或任何一位中世纪的匿名圣徒。观看这部影片我们必须解构宏大的，历史的预设与定评，并投入对于面孔的观象术中，投入到对眼泪与激情的热爱之中。

可能是电影史上最凄美却又最决绝的面庞。默片真的是一门艺术，是天才电影人发挥自身才能极限的最佳舞台。

特写镜头作为高度风格化的整体元素被使用。德莱叶几乎在所有画面中，只将镜头对准演员的面部，敏锐地捕捉到角色的情绪，压迫、信仰、殉难、宗教、恐惧、阴谋。Roger Ebert曾评镜头几乎不做任何移动。影片也没有对背景的介绍，只关注角色本身，展现贞德被陪审团置于审讯的场景。敏锐地捕捉到角色的情绪，压迫、信仰、殉难、宗教、恐惧、阴谋，玛利亚·法奥康涅蒂的唯一代表作，她的表演流传后世，成为影史上最动人心弦的表演之一。Roger Ebert曾评价道，“如果你不认识她的脸，就算不是了解默片的历史”

记得一代宗师刚出的时候，有部分人在批评王家卫一直用大特写接大特写，然后再接大特写，他们应该看看这部的，德莱叶应该是大特接大特再接大特的鼻祖。虽然因文化差异宗教内容相较欧洲人难以产生共鸣，但是场景从室内拓展到室外后片子立刻生动了起来，元素也更加丰富，非常庄严的一部电影。

Long thought to have been lost to fire, the original version was miraculously found in perfect condition in 1981—in a Norwegian mental institution.

德莱叶 Carl_Theodor_Dreyer 也是買了票的, 也是沒看成....第二次機會沒錯過, 大銀幕看....

5.0 德萊葉將時間壓縮后又能讓其內在延展，他用眼淚的光芒與無助的臉呈現了一個聖靈的蒙難。印象深刻的幾處推鏡，和眾多特寫，音樂與影像完全一體。

电影诞生后，当电影的发明者还在把电影当做一个风光宣传的奇观和杀伐决断的资本垄断工具时，在电影的而立之年，德莱叶用自己的方式告诉世人电影可以是多么神圣的一门艺术。那上帝视角般的特写镜头，应该是史上最早用流动影像让人感受到人脸力量的画面了。

96min版本。庭审-刑讯-行刑-殉难。大特写和蒙太奇制造出视觉与情感双重冲击，扮演贞德的女演员的表演太震撼，如灵魂附体般的诠释。

这是一个愚蠢得不能再愚蠢的故事，贞德和众议员围绕着上帝展开的雄辩。贞德说她遇到过神迹，她是上帝派来的。这个故事曾经被无数的有信仰的大师推崇和改编，包括莎士比亚和萧伯纳。今天看来，更加愚蠢。这是属于法国的主旋律，是法兰西意志的胜利，宗教即权利，信仰即力量，拿破仑散播贞德的言论以统治欧洲。对于默片时代，我一直认为剧情片的艺术成就不如喜剧。默片时代的蒙太奇误人不浅。串来串去串出几个丑恶的老头奸淫邪恶的嘴脸，还停留在非善即恶的审美标准。蒙太奇极大程度引导了观众的情绪走向，但一如苏维埃社会主义一样抹杀个体的判断力，从这点看所以我偏爱现代电影依靠气氛渲染情绪。蒙太奇实际上让我丧失了观影的乐趣，充其量就是个艺术生研究论文的感觉，看这个镜头好不好。蒙太奇使电影的流动性大打折扣。

CC版。第一次看silent，第二次配上voices of light的配樂。

没声音的影像 可绝望 痛苦 疲惫 还有他的精神，全在她的眼睛里

8.5 正面与侧面描写结合的胜利，无声的审判也生动无比，最后赴刑场真是震撼，帧帧都发出信仰的力量。

音乐很好，蒙太奇也很好，但似米看懂=。。=