影片中途很多人走了，有人睡着了，打呼噜响彻天际。散场后，坐在前排后半段一直在玩手机的姑娘终于抬起头，给这部片子下了一个“贩卖苦痛”的结论，跟同伴哈哈笑了。那一瞬间觉得果然现在人们还是吃的太饱了，作为人类是不是应该有点基础的同理心和尊重，没有任何一段历史该被这么评价。诚然这部片子在节奏上有问题，观感可能比较不适，但是就算是“贩卖”，相信导演和摄制组乃至整段二战史里的人民，也没有期望你用这80块钱的电影票为此买单。还真的是，屠刀没有落到你的头上。

1.影史最残酷剧情片之一,仅次于[刀的哲学],亦与同年另一最黑暗纪录片[浩劫]构成互文。2.比之[伊万童年]柔暖的诗意梦境,本片阴冷到底,毫无希望,一如皱纹满面的衰朽孩童。3.片名出自[启示录]第4封印。4.他们在上面喝酒,把酒瓶留给我们。5.粘稠沼泽,垂死马眼中的照明弹。6.枪击希特勒倒退时间。（9.5/10）

实际上并没有多么残酷，但影像风格真的太神了。虽然已是三十年前的片子，但我还是想说苏联电影真牛逼。影片中大量凝视摄影机的面孔，组成了最有力的宗教-历史-文明三重图征。我在里面找到了新世纪电影创作中几年未见的珍宝：想象性创造力。

惨目忍睹！男孩对法西斯控诉那段蒙太奇处理的妙极了！这是一部很特殊的战争题材电影，它真实地描写了德占区人民的悲惨遭遇和场面，以及人们面对突如其来的灾难的恐惧，反映了战争的真实面目。"Come and See"语出圣经启示录，意为让人睁眼看看末日图景。

至少这是部三观很正的电影,最讨厌那种把德国人全美化成音乐家或者替日本人翻案的狗杂种电影,过个一两百年对侵略者就只剩美化和yy了,想想元朝清朝什么的... 不过此片男主角从头到尾的sb表情和始终在烂泥里扭动的身躯让我莫名烦躁,完全没见他用那把枪做什么有意义的事情.

最后那段枪击希特勒的蒙太奇真是神爆了，神来之镜！神来之镜！只有电影能做到，只有电影能做到！怪不得被周传基拿来批综合论！

影史上最残酷的电影，自己去看。可惜我一直不欣赏电影创作者带着情绪拍电影，抛开这些政治意识形态，战争中的人性刻画依旧震撼人心。★★★★

死亡诗篇末日景，流弹如花灼人心；纳粹狂魔无尸骨，尤是春归梦里人。这是地狱，请自己去看。

①战争一开始，地狱便打开②支离破碎的剧情、七零八落的对白、嘈杂混乱的音效，癫狂麻木的表演，宛如梦境的表现形式，衬托出世事的荒诞与战争的无情③一张稚嫩的脸庞逐渐扭曲到皱纹密布，将战争的真实面目刻画得入木三分④纳粹军官用手枪顶住男孩的脑袋，为旁边的摄影师摆造型，他脸上满足的表情和残酷的屠杀对比鲜明⑤男孩在一枪接一枪的发泄中把元首轰回到娘胎里去了

每一個現代人都應該自己來看，每一個。我滿腦子都是桑塔格說的，This is what human beings are capable of doing — many volunteer to do, enthusiastically, self-righteously. Don’t forget. 每一個燃燒的鏡頭，耳鳴轟炸的音效，每一次跟佈滿血污的驚恐表情對視，腦子裡都有人在瘋狂吶喊Don't forget。很難想像有電影可以冷酷又崇高到這種地步，最後安魂曲響起的時候一起一落都是新世界虛弱的心跳，那個不忍心向想像中童年的惡魔開槍的小兵跟上了隊列。

大师级作品，东欧国家对“二战创伤”的理解果然深入骨髓。镜头带来的压制，音效营造的惶恐，频繁的暗示以及独特的表现形式都是对感官的一次冲击。无法代入私人情感的被动观影让你看到属于导演诠释的那种人类心底深处人人自危的末日情节。★★★★

丑恶的战争，各种惨不忍睹……经典但异常残酷的电影

「直線的迷宮」，焦點愈是清晰，視點便愈是模糊。收尾剪接著實張揚過火，但在這個嶙峋男孩「盯」著你我告解整整兩個小時後，實在難言一絲一毫苛責苛刻……

4.5；风格极为独特的战争片，被震到几乎无法动弹。大量直视镜头+各种特写+主观视角，实现真正意义上的「自己去看」；战争究竟离地狱有多近，自己去看！前半段一直笼罩于某种怪异而荒诞的氛围中，从参军开始便被卷入一种无法自保、无法摆脱的漩涡；爆炸后耳鸣的音效与喘气极具压迫性，运镜与氛围营造很有超验感与前瞻意义。沼泽中的艰难行进与登岛之后选择性失明，死神附身的希特勒骷髅架，濒死的牛眼望向荒唐人间，均处理得极富隐喻，视觉冲击力满格。结尾堪称绝妙，射出的怒火致使时间倒流，然而若真的一切可重来，难道世界会有所改变吗？孩子的脸从此苍老，树林中镜头一转，俨然冬夏又一春，这世上的杀戮并未停止。

孩子是问题的根源，这话再追一步，人都是从孩子长成的。战争一次次重来，浩劫不断反复，人间即炼狱，因为人类就是问题本身。

1. 德国鬼子进村了，进到了白俄罗斯的村庄，烧杀抢掠。2. 小男孩的脸部化妆，瞬间老去了，艺术表达能力非常强。3. 最后他拿着枪，烂水坑的希特勒画像射击时后用了《意志的胜利》里面的影像，回放的效果，以及最后有一张希特勒儿时跟母亲的合照，而小男孩儿并没有向婴幼儿希特勒画像射击，意义就出来了

#2020上海俄罗斯影展#不一定是画面最残酷血腥的战争片，但一定是最厉害的战争心理惊悚片。尤其是前半段使用的无疑是恐怖片的手法和视听语言，用超现实的方式而非血肉模糊的场景去展现战争中的人的精神世界受到的摧残，太高级了，后劲也太大了。前半段神片预定，但中后段详细呈现屠村情节和纳粹残暴的时候反而又落回了现实主义的俗套，并不太喜欢，甚至有点重复感，略有些高开低走吧。但最后结尾又回到了超现实的剪辑，带着悲愤去想象如果这一切都没有发生过那该多好啊，如此天真的愿望是最真实的控诉和情绪宣泄，这段太惊艳了，重回神级片。@上海大光明

20200823 #俄罗斯电影大师展# @大光明重看，根本不敢大银幕看第二次的电影，极尽残酷、恐怖、呼吸都不顺畅的、接近压迫性的震撼观影体验，多少战争电影也许会因为本片的存在而不能被用来比较，那些假借爱国主义的民族主义、正义邪恶之流显得多么潦草浅薄；全片看完后联想开头诸多细节不能回忆，细思极恐；声音设计极大加深恐惧效果，多次提前预告恐怖的到来，撕心裂肺闻之毛骨悚然；一个男孩所经历的二战，祭奠628个被血腥屠戮的白俄罗斯村庄，他亲眼见过地狱，他亲身经历过地狱

勉强及格。后面的近一小时终于进入正题，大场面控制的好，一群人欢天喜地杀人的劲头好看，摄影也渲染到位，但全片并没有什么血腥跟裸露场景，比《26个画面的占领》都差很多。前一个半小时人物处于近似着魔状态，剧情过于反复，在情绪和事件的推动上代价大但效果一般。全片诸多大特写冲着镜头或第一人称视角，倒是点题。类似现代启示录

特殊战争题材电影，真实描写德占区人民的悲惨遭遇和场面，及人们面对突如其来灾难的恐惧，反映了战争真实面目，是降临在平民百姓头上血淋淋的残酷。纽约时报评价它是“苏联电影的最高成就”、“强有力润色的强有力的素材...电影制作的绝技”、“引人入胜且令人毛骨悚然”。大量特写、静止镜头，震憾性

20.10.20，资料馆影院。看得最累的一部电影，模糊纪实与叙事边界的风格之作。大概是地狱版的《1917》，剧情走向支离破碎，角色行为癫狂迷乱，观者逐渐沉浸其中忘乎自我。视听关系既原始又前卫——原始得如同格里菲斯第一次在电影中加入配乐，前卫得如同贝多芬敲出命运的交织曲。战争的一面是改造与异化，另一面是摧残与重构，此刻人世间只如梦境一般荒诞与无情。心怀春意的少女、拉着马车的村民、杀戮后求饶的党卫军，毫不刻意地勾勒出末世人性。即使早知最后会有枪击元首的平行剪辑，但真正等到这些镜头时我还是被按在座位上惊愕无措——这不仅仅是一种《信条》式的恍如隔世，更是一种独属于电影艺术的强大表现力。大仇当头，不扣最后一下扳机，是对婴孩的怜悯，谓之人性光辉；走入游击队的人群，是卫国战士的成长，谓之人性尊严。

被踩碎的即将孵化的鸟蛋、被扫射的子弹活活杀死的奶牛、德国军官肩上有只懒猴(？)、火堆旁蹄子被束缚挣脱不得的马……→战争题材+动物戏份，不禁联想到埃米尔·库斯图里卡；弗廖拉和格拉莎在泥潭匍匐前行、弗廖拉将脑袋埋进泥潭中、妇女被拽头发强行拖走……演员们辛苦了！……战乱屠杀段落残酷到恐怖，他们将一大群人推挤进木屋，而后先是投放炸弹、其次放火烧、再用枪扫射……弗廖拉对着希特勒的照片开枪+时间倒退的黑白历史影像蒙太奇段落拍得挺魔幻→联想起《潜水钟与蝴蝶》冰川复位的结尾。

4.5.前半段太强悍，压抑的配乐贯穿每一个镜头，大量主观镜头及正面特写最大程度地让观众参与其中。后半段表现力稍弱，只能依靠堆积苦难及屠杀来制造震撼了，残暴但压抑情绪不足。

观影经历当中罕有的两个小时，声效和摄影绝佳。神来之笔是结尾男孩枪击希特勒，在这里我再次遇到电影以其想象力提出的真正困难而有意义的追问：假如一切能退回、抹除、撤销，而原点是被抱在母亲怀里清白无辜的婴儿阿道夫，这个孩子你杀还是不杀？而且整部电影似乎都在无意识地回应阿多诺，尤其是当你想评价一下它的美学，这个时候很难不想起阿多诺面对“苦难艺术”的为难，“人们被枪托击倒在地的肉体痛苦无论多么遥远，这种情景经过所谓艺术的再现都包含着从中生发出某种快感的力量。”所以必须又重复他的思考：艺术用其厄运之梦呈现人性，以便人性能从梦中惊醒、把握自己并幸存于世。这部电影无疑是某种震颤惊醒的时刻。

和士兵之歌完全反向，强迫观众走入的地狱即景，这才是真实战争的样貌。

另类的二战题材电影，欧洲战场，苏联加盟共和国白俄罗斯境内，637座村庄被德国法西斯彻底焚毁。电影没有正面冲突，苏联战区平民游击队与纳粹的冲突也没有多少笔墨的展现。重点放在了控诉战争的残酷，通过一个小游击队员的视角层层揭露。大段落的抒情笔调，被炮弹震伤后的耳鸣、沼泽地、中弹的牛等等。后半段集中展现了德军恐怖的徒村段落与嚣张的灭种观念。最后用连续的开枪蒙太奇拍法，逼退法西斯铁蹄，是控诉，也是宣战。表现了苏联民族不屈不挠的品格与英勇反击的精神，手法独到，白描、静态呈现，有种现实主义与诗意表达之间的美学形式，是审视战争的另类解构。CC编号：1035。

this is some hardcore shit...完全不用血浆来制造悲惨

绝不想再看的恐怖片。一定层面上而言，这种完全铺开而没有节制的手法是很令人生厌的，但如此写实的一幕幕残酷事件，把人震到发抖。

《自己去看》始终聚焦于一个白俄罗斯男孩，从眼眸清澈到皱容扭曲，从轻盈活泼到枯槁沉重，从天真无邪到恐惧愤怒，最残酷的蜕变莫过于此！打8.5分。

满目疮痍暗无天日的真实末世景象 没有战争的世界其实就足够美好了 做好准备 自己去看

最后对着水中希特勒照片的几枪，很雷人。整个片子看下来，杀戮、仇恨加上不太合情理的丑化，让人不耐烦。导演应该是党员。

《自己去看》明显是一部政宣电影，它并不关心战争中人性的复杂性，只在意敌我和善恶的二元区分。正因如此，它的结尾才在疲软之余有一些无奈意味。全片在大量透过主观视角滤镜展现出个体在战争中经历的恐怖之后，却在最后家国的宏大叙事之下无法给出个体的行为准则。最终，男主角这个个体消失了，one way or another.

【S】人类最原始的欲望，恐惧，情绪，被放到最大化。多处人物直视镜头的画面让观众“自己去看”战争的残酷；而手持摄影，第一人称镜头的运用则让角色们“自己去看”所面临的困境。前半段避开对战争宏观上的描绘，反而是着重于对战争边边角角的呈现，对其模糊的展现更是能深切感受到人们如困兽一般，对战争无知而又无助。而后半段则一改以往，选择通过富含冲击力的残酷画面体现*粹如魔鬼般的无情，刺耳的笑声深入骨髓，火焰中走出的已然不是人类，更像是身处地狱的恶魔。然而可惜的是，影片在后半段对场面大篇幅的描绘则一定程度上冲淡了前半段对人们心灵麻木，扭曲的最大化呈现。不过在结尾处贝多芬《安魂曲》的调度下，时光回溯，我们会发现，*特勒人性虽恶，但其襁褓之中长大也是不争的事实，谁会知道这个看似人畜无害的婴儿会是以后战争的罪人呢？

苏联导演依莱姆·克里莫夫将二战时德军活活烧死几百人的屠杀事件搬上银幕，冷峻的镜头让人看后毛骨悚然。跟随的长镜头将观众更好的代入风声鹤唳的战争氛围里，血肉横飞不足以再描绘战争的残忍，杀戮手无寸铁的无辜者才让人胆战心惊，失去法律制衡与道德约束的战争里，人性有多丑，自己去看。

意识形态固化的太过明显，所谓「最残酷的战争真相」反而充斥着主观「咬牙切齿的仇恨」以至于最后完全失控，作为宣传电影并无不可但是在艺术呈现与审美上则反而沦入二流。

【中国电影资料馆展映】2K修复版。以调度复杂、制作精良的流畅长镜头摄影再现德军侵占白俄罗斯的屠杀行动，极尽惨烈之能事，把德国人都描写成磕了药一般的疯子（就像后来在占领德国、波兰、满洲后那些抢劫杀害百姓、奸淫妇女的苏联军人一样？）。男主对着希特勒画像无限弹夹开枪尤其刻意、做作。倒转胶片将纳粹主义的兴起归于希特勒一人，好像他是天生的恶魔。浓厚的意识形态色彩比暴行画面更恶心。不过，流放爱好者斯大林可能会爱死这部电影，并希望把那些视德军为解放王师的爱沙尼亚人驱赶到这里。

8.3 恶心，实在是太恶心了，肉体的恶心画面虽然不多，但几乎处处可见人心之恶，简直可以用极恶来形容。前半部分的精神失常般的迷离、癫狂，后半段屠杀而来的恶心、残忍，从主角逐渐麻木、干枯的脸庞与表情中反应了战争的极端残忍与可恶。主角的演技特别好，还有那个格雷莎，代入感太强了，看多感觉都会把人看疯。最后创意性的结局很有意思，倒带史料让战争回到尚未开始的时候。不过貌似史料那部分太长了些？

只有让观众从观影的欣悦状态中挣脱出来，用最残忍的、压抑的、恐怖的影像和声音，让观众直观暴力和死亡，才能消解战争片自带的意识形态功能，这是奥斯维辛之后最道德的战争电影

很久没有在资料馆看到这么烂穿地心的电影了 所以有点生气 导演为了泄愤已经到了丧心病狂的地步 电影里纳粹那种仿佛喝多了的癫狂和放纵根本不像德国人 倒是很像俄罗斯人 这种不顾事实的疯狂抹黑的逻辑大概就是用自己最差的样子来想象敌人的样子 只会暴露自己的无知和虚伪 反而丧失了直指人心的控诉力量 一味的苦大仇深和自虐 一味雷同的怼脸大特写让人想起琼瑶剧的马景涛咆哮式表演 同样廉价的煽情 毫无必要的对于女演员的身体消费也很低级 最后击垮我的是片尾莫扎特的安魂曲居然改用社会主义唱腔 这实在是像吃了苍蝇一样恶心 修复版非常精美 色彩感人 摄影有炫技但缺乏神来之笔 @中国电影资料馆

【S】太牛逼了。将恐怖片的手法和战争片的真实性混在一起，产生的骇人效果是无可比拟的。大量人物大特写极度压抑，多出第一视角镜头，真正意义上的“自己去看”。没有任何一处的直观战争场面，只有多变的镜头扫视各种屠杀；也并没有很多屠杀的惨状造成的生理不适，但震慑的效果确实完全达到骨子里的心理不适。最后希特勒的蒙太奇对战争控诉是神来之笔。音效极佳营造出完全真实的氛围，配乐不多却精，结尾配莫扎特《安魂曲》完成真正的一部“屠杀安魂曲”。有一种摄魂般的可怖感。

如果苦难不相通，爱就失去了意义。这摄影，这调度，跟很多苏联电影一样，一绝。面部特写有凝固时间的雕塑感觉，运动镜头宛如身临其境，前半部分少男少女的林中行，又残酷又美丽，后面遭遇德军之后，就是暴行写实了。最后小男孩对着水中的元首巨幅头像射击，插入历史性纪录画面，素材倒放让时间倒退之类，就不太好了，影像整体画风，五星扣一星，四星吧。

『為了补標再看电影』之前看过清晰度忘了，今高清画质再看，没有直面战争的大场面，通过普通人的眼光体验战争的残酷，俄罗斯文学的厚重感在电影里表现强烈。没有战争的生活真的太完美了，但是近现代战争一直陪伴着我们，虽然我们没有亲历战争，但是世界一直在战争的阴云☁️笼罩下，很多人还生活在战争的你死我活的日常中珍惜没有枪林弹雨的日子。

我看过的最可怕（仅次《现代启示录》）的战争片，我的脑仁现在就像一包用崂山白花蛇草水泡过的八三年产的辣条一样迷失人生方向。

挖沙寻枪参军梦，密林轰炸丹顶鹤，眼中人偶屋后尸，沼泽崩坏，骷髅希魔，后勤踩雷，盗牛乱枪，顶替之名，火宅屠村……没有激昂战斗，只有残暴杀戮，反战争片的战争片，后辈继承者可见《沃伦》《被涂污的鸟》等

4.0。资料馆1厅，2K修复。1.意识形态被拔高的前苏联电影，导演非常直观呈现出纳粹对白俄罗斯村庄灭绝人性的大屠杀，自己去看，不忍再看。2.风格上大量的特写，搭配呆滞风格的面部表演，主观镜头的位移，2个多小时如坐针毡。3.音效从腐烂苍蝇的嗡嗡声，再到地狱般呼喊惨叫声，声声震耳。4.结尾处男主角终于加入到游击队之中，完全无法被辨识。5.从被意识形态宣教感召到家庭仇恨再到同胞仇恨，男孩完成了他出色的成长。

幾乎沒有正面描寫戰爭，卻將二戰的殘暴和生靈塗炭淋漓盡致到極致。這算是一部神作。人類二十世紀上半葉有兩大毒瘤，納粹的瘟疫和共產主義的幽靈，下半葉這兩者結合在了少數十幾個國家。

通过一个少年的眼睛真实地描写了德占区人民的悲惨遭遇和场面，以及人们面对突如其来的灾难的恐惧

看这部电影是种煎熬，大量的面部特写，演员直视镜头，就像是对着观众说，而片名正是「来看」。幸好经历过塔式的叙事，开篇前半部分以一个少年的视角去入伍加入游击队、遇见村花少女、被袭后发现全家被杀，各种有实验性稍显怪诞的表现手法确实有欣赏难度。及至后半，村庄屠戮的大段，因为看过辛德勒等片，同样是指向战争中人性的极端泯灭，而且是完全绝望没有光明。影片原计划用「杀死希特勒」作为片名，就来源自最后三分钟倒放蒙太奇，少年开枪，希特勒的纪录片不断回溯，一直到婴儿期（想起了死侍2彩蛋）。少年从热情入伍到发现战争的真相，故事近似西线无战事。斯坦尼康的大量使用使得运动长镜头丝般顺滑，摄影构图之优美每一帧都能截图，放大的背景噪音音效也在增强感染力。

@资料馆｜结尾历史影像倒流的蒙太奇试图回到罪恶的原点：面对母亲怀中仍是婴儿的希特勒，我们要不要开枪；拿枪的人会不会成为下一个希特勒；最后一幕穿越开头那片树林，是重演这场战争的开始，还是另一场战争已经到来。

终于去资料馆看了自己去看，反胃难受，近些年应该也不会再去看这部电影了。

我看最烂二战片，毛子喝完伏特加后拍的。跟随少年之眼反映苏联占领区农民被屠杀与游击队反击。战争不是重点，大部分表达少年心路坎坷: 从志气满满找枪加入游击队，到经历家人被杀，目睹别村大屠杀，用噪音与血腥体现战争残酷与侵略者冷血。刻意丑化德军对平民的野蛮，被俘求饶的懦弱，拔高游击队伟岸，特别是队长。近聚拍摄与不连贯分镜，实验性太强。人物刻画肤浅，对战争理解肤浅，正邪对抗，元首就是大魔王，导演对历史理解只有小学生水平。通过高压轰炸满足部分观众恶趣味。抢粮有杀全村，费子弹费油，毛病。游击队神勇拿下德军，前面转移阵地干什么。85年了执迷二战胜利者姿态不反思苏军自己问题与冷战对他国暴政，愚不可及的小成本烂片。

【2020年10月20日-中国电影资料馆-2K修复143分钟版】对于战争题材来说，无论是宏观叙事亦或是微观叙事，都不可能脱离人物；人物在战争中的剧情推动力往往没有环境带给人物的力度强。这部影片的魅力在于人物的动机和情节都十分饱满，尤其是开篇从土里挖出枪支的设计；但是，整体来看影片，前后的气息不符，第一幕的节奏、镜头数量、情绪力度都与第三幕有着天壤之别，第三幕的情绪线过于锐利，情绪的递进有些操之过急，视觉记忆点的设计脱了节奏的后腿。总之，战争题材的微观人物叙事，比《1917》强太多了。

百闻一见系列，简单粗暴的记述了小游击队员从渴望武装到目睹大屠杀全过程的心路变化，粗暴到小男娃的身心反应几乎是直接靠化妆变化来表现的，片子极端反法，没其他态度，就像是刻意举着身着纳粹军装的泥巴假人招摇过市一样，一心只为引起群众目光与唾弃，最后把希特勒“打回娘胎”的处理倒是荒诞到有趣

纳粹被展现为狂欢节般的享乐主义，苏军的形象与其说是保护者不如说是侵犯本国民众人权的另一种侵略者 ，只是在一种更大的对外的集体恨意下不得不凝聚起来，这便是家国情义的真相。主人公面对来自成年人世界的一个个玩笑，例如他和格拉沙对视时两人同步破涕为笑，他以为可以与她相互理解，却被她当做司令的一个镜像去发泄苦闷，在她的爱的呼唤中反而凸显了差异的不可弥合性和极端环境下精神的歇斯底里性。以不同的地点和同行者为区隔的叙事结构不可谓不均衡，但堪称偏执的视听手法将影片抛入了对立面，正如人脸特写和主观视角长镜头之间的主客互搏。缺乏前史铺垫的面庞和戏剧化的表情的长时间强制性在场带来一种陌生化的奇观式惊骇，人被战争同化，这是对于地狱的反馈，同时也是来自地狱的凝视。似乎有使用三次裂焦滤镜。动物相关的隐喻都堪称点睛之笔。

戰爭版《噩夢輓歌》。音效壓迫，還使用莫札特的〈安魂曲〉，但以為會有更血淋淋的鏡頭（比如屍體）最後在槍聲中倒轉的蒙太奇簡直神來一筆，男孩痛苦猙獰的表情也永遠忘不了。」若感受到痛苦，這都是真實的。

谁说苏联只拍过《维》这一部恐怖片了…各种手法都很克利莫夫，只不过在《告别》和《垂死挣扎》里还显得突兀，放战争片里就很恰到好处。另外好奇这两个小演员是怎么给训练出来的，太难以置信了…