2018韩国7.0分爱情《咏鹅》
《咏鹅》介绍
名称:咏鹅
别名:群山:咏鹅 / 好日子 / Ode to the Goose / A Singing Goose / Good Day
主演:朴海日 / 文素丽 / 郑镇荣 / 朴素丹 / 李美淑 / 韩艺璃 / 权泰元 / 尹宰文 / 明桂南 / 文淑 / 白贤镇 / 郑恩彩
导演:张律
地区:韩国
年份:2018
语言:韩语
时长:121分钟
分类:爱情片
《咏鹅》剧情介绍
允英喜欢前辈的妻子颂贤。允英知道颂贤离婚的事实后,两人冲动地一起去群山旅游。两人寄宿的民宿主人,一个中年男子,和患自闭症不出门的女儿一起生活。4个人在群山发生错综复杂的爱情。《咏鹅》豆瓣热评
把一个发生在首尔,而后群山,最后首尔的故事,用先群山,再首尔,又群山的顺序来讲述。故事从中间开始,向一头一尾延伸,结构之妙,令人一赞三叹。内容以男女关系为切入,引出父母与子女的关系(父为实,母为虚),历史与当下的关系,乃至在韩朝鲜族人的身份焦虑等多重问题。观影如梦游,若虚若实,恍兮惚兮。
張律式外部者視角的“觀光”電影(第一部分),劇本設定很大程度依據空間。第一個鏡頭裡的遊客朴海日仿佛是剛剛離開“慶州”造訪群山。全片過半才出標題,打破時間順序分為群山和首爾延禧洞兩個時空段落,群山的日本歷史與延禧洞的華僑痕跡,前半如《慶州》般的巡遊,後半則如《春夢》的探訪。唐詩、命理、夢境與寫真,再到更頻繁地被提出的朝鮮族和社會公平問題,張律用“日常”二字對記者們的提問一帶而過言指無意傳達社會訊息。韓藝璃白賢鎮李俊東鄭恩彩的客串好驚喜。‘영아’一語雙關既是小名又是詠鵝。這部看完後,突然似乎想明白了為什麼張老師會離開韓國,好像隱隱感覺到了某種界限。2018BIFF1005C1.
基本上同样是在陌生异域的游走,多半是男男女女的羁绊,大致上都是缓慢的调性,张律偏倾韩国文化圈后,电影中对国家,文化乃至族群杂糅形成的复调相比于洪尚秀始终如一的浪漫旋律平添了更多回味与悠长。本片语焉不详的因果链,打乱的非线性叙事,有意但无意的镜头和历史底蕴更蒸腾出遐想与况味。不敢说张律可与洪尚秀比肩,但绝对被低估和值得称赞。
尽管如我这样的华语片忠实簇拥者也不得不承认,电影之中出现的汉语段落影像质感一下子落到网大级别,真得是很一言难尽。其余部分都是极好的。
【釜山电影节展映】此前因为懒并且不太看盗版,一直到现在才看张律作品。身世、家乡、父子、日本、咏鹅诗、朝鲜族、尹东柱等元素,在首尾呼应的倒叙剪辑下,构造出喜感、温暖又有内涵的表达。全场观众笑了很多次。看完方才恍然大悟,回味无穷,不禁莞尔。男女情感部分处理得有种洪尚秀的浓浓喜剧风。醉舞《咏鹅》,是否就是Young-Ah的所指呢?比较遗憾的是,朴海日的那句中文说得再标准一点就好了。(后来吃饭巧遇张律导演,咏鹅和Yong-Ah发音有意为之,解释朴海日是帅哥所以会被女孩奉承哈哈哈)
这是真正的野心之作,想把整个东亚复杂的社会历史文化纠葛尽收眼底,然而切入点又是那么小,每个人物的背景并没有很好地融入到角色的性格、生存状态或他们之间的关系中,造成了一定的表达断裂。相比起来还是觉得春梦更佳。尽管如此,张律可能还是这个地区唯一有如此宽阔视野的导演,如果仅从题材上比,洪尚秀实在有些小家子气。
特别讨厌这种囿于个人经验永远无法挣脱,同时无法跳脱出来,只能建造异托邦故作轻松实则铭心刻苦的艺术表达。也没必要这么剪,反正怎么剪,都是旧调重弹。
“让我摸一下”,进入民宿房间,短暂沉默后,男人说出了第一句话。几分钟前在饭馆,当她提议要不要找个民宿休息一下,男人还故意提高音量叫她“姐姐”,跟饭馆阿姨解释,我们只是普通朋友。在情欲面前,男人总是这样的,短暂的道德挣扎,便迅速攻势猛烈。前面的犹豫为后面的行为做道德安慰,房间内外,两种气概。
4.5 张律也终于迎来了自己随便拣点食材就开始做家常炒饭的阶段…小的巧思需要更有故事性的内在驱动
关于文化的往事和关于政治的现实凝结成同一块琥珀,困住了人物。东亚的性情和历史交织成一层层迷惘,深处的深令我们恐惧,于是处处未知的前半段几乎是恐怖片的拍法。咏鹅是人们试图与阴影对话的声音,因此关于咏鹅的表演是一种从日常情感贯彻到身份思辨的宗教仪式。
好的好的知道导演就是中日韩transnationality本人了…往人物里塞了太多符号让人物都消失了,不明白牺牲人物的必要性(明明春梦还做得很好的啊;能把文素丽拍得这么没有魅力也是很难得了
1.首尾相衔的两段式(时间上)/三段式(空间上)环形叙事,恰似男主于屋内屋外(画外空间)来回逡巡的运动长镜头般轮回往复。2.故事由中间开始,由中间结束,与片中的男女关系及父子关系一道着力突出了一种悬空的暧昧感。3.以中日朝韩四国的纠葛历史来映衬孤独边缘的个体(以及中日游客),兴许,朝鲜族人的身份认同问题与分歧隔阂,终究如时而发作的牙痛般萦回不去。4.张律继续着迷于梦境与镜像,黑白照片中的海中孤岛(亦真亦幻)与其后的梦境及现实诡秘地缀连,一如在牙医诊室旁看窗外夜景的疯狂要求(之后该场景的空镜头与片名同时出现,是为两段分野)。5.以监视器屏幕作为镜子,反照出女性对陌生男性客体的凝视。6.私以为,前半段2男2女的错位角力与暧昧关系比后半段的尴尬日常更为有趣,而男主那段酒后[咏鹅]吟舞则尬出新境界。(8.5/10)
结构与《地球最后的夜晚》异曲同工的《咏鹅》是一场破碎而离奇的梦游。两者看似都是让主人公沉溺在 “可有可无” 的暧昧当中,而实际上却都是让“异乡人” 于迷乱的(时间和空间)关系里寻找无法辨识的记忆。可惜张律的文字游戏(政治宣言)已经彻底沦为浮于表面的大广播。不知何时他才能真正走出那片小小的历史阴影成长为一只鸟,而不是像现在这样漫游在冗长的《春梦》里作一只饮歌买醉的鹅。
作为一对老爱被人放一块儿比较的导演,张律和洪尚秀的电影都喜欢从人物的“出游”讲起,《咏鹅》在气质上就与洪早期的《江原道之力》非常相像,而类似的出游当然也早在同样是朴海日主演的张律此前的《庆州》里预演,除此之外,容易给人造成联想的还有本片令人熟悉的结构上的小把戏,当然,把上述一系列电影放一起还会发现不少奇妙的共同点,但有一点,和张律此前所有影片一样,除了琐碎稀松的日常,《咏鹅》还出现了大量自觉或不自觉的人与人、人与历史以及民族身份议题,张律的特殊身份让这一系列议题变得有趣但深刻,甚至是独此一家的,如果能够将台词情节一一吃透,你会发现如果一定要做比较的话,张律的作品更具厚重感和焦虑感,也更具解读空间(但往往又难以一言以蔽之),说得更吊诡一些的话,某种程度上张律可能会让不少导演生出一种无言的嫉妒。
时间是个伪命题,在同一空间中发生的“过去”和“现在”便摆脱了线性的束缚,张律对空间有着极致的影像体觉,他一直在最简单的表层之上做着最明显的时间把玩儿,然而在这之下,实质是对空间记忆和人物关系的反复拆解重建,在不同的缝隙里将弥漫于其中的丰富人文情感“驱散”出来,溢满整个银幕。乡愁,旧爱,思念,历史,其实都是发生在包绕角色的环境之中,不要试图用时间的流逝来假装和欺骗,曾经的空间化作幽魂,注视着现在正在此地发生的故事,我们对身旁一切的理解都近乎无知和幼稚,唯有被动的遭遇,周而复始。
【HKAFF】如预期那般,东亚民族关系圈的太极高手张律,绝不会满足于简单的爱情小品。怅然的男女情感,仅仅是厚实文本最上面那一层。群山篇冲洗日韩历史(殖民建筑)记忆胶片,咏鹅篇素描旅韩朝族(示威平权)生存状态,可细嚼的,实在不少。(ps:油麻地奇妙夜小记,加到了张导的微信……)
群山中后部分真的有点拖沓,首尔部分又很絮叨。如果在剪辑上能有更多取舍,可能会是一部杰作。
这幽默感可以的!时间的倒置、身份的错乱和人物情感的错综暧昧。以前执着固定长镜头的张律,这次还贡献出一个超漂亮的幽灵视角调度。
非线性的三段式,比例并不对等,回环合拢。前半段的暧昧游弋非常梦幻灵动,旅店内的长镜和调度极为过瘾,颇有悬疑性;监控镜头的媒介属性;保留了《春梦》中镜像反射的设置,四人关系交织得迷梦一般;插入的黑白少女一段非常鬼魅感,现实与梦境的共融。中段的日常则偏写实,中、日、韩(包括朝鲜族)的过往与现今,共筑起互相纠缠牵掣、笼罩着无法规避的历史阴影的东亚政治格局,身份及口音/语言的确认成为个体社会属性的标识,轻盈的幽默感与微渺的嘲讽感并存,诗人尹东柱与骆宾王在新世纪的狭路相逢(毕竟骆宾王曾写过《为徐敬业讨武曌檄》啊,“一抔之土未干,六尺之孤安在”,有巧妙应和之处。)末段实则处于时间序列的最前端。
1. 非公路文化如何呈现“空间移动=重启\救赎”,用“观光之前”代替“观光之后”,用倒推展现了“循环”,“逃脱这里”的不可能。2. 叙事中的解密性,剪辑技巧。群山部分人物信息的渐次清晰,但以女孩一句“你们对他一无所知”结尾。3.写实中的幽默感,谢天谢地爱情是最不重要的一环。4.东亚问题更为成熟内敛的呈现。5.视觉媒介的议题,照片\监控\镜头调度。
D+ / 某种程度上和《此房》一样存在着自我折叠的倾向。区别在于这一过程中自我消解的危险可能没有被创作者重视。假如前半段是以影像的空间将文本压抑为暗流,后半段便是溢出的文本让空间支离破碎。观众如朝菌不知晦朔,游历此番盈亏轮回。但回到原点却发觉作者在时间返程中试图叠化的阐释是褶皱甚至断裂的,因而不得不怀疑前往时间“中点”的旅程是否也只是真实的假像。
剧作拉扯得观赏性还算好看,但看的过程里没啥感觉。拿回溯的时间做人物的复杂性,不过由于人物过分庞杂的历史符号特征而没奏效,无法代入、共情。历史凝聚在人身上?当代人最大特征,往往是去历史化的。
小而高级的作者电影,发现张律就跟发现章明一样惊喜。开篇以为是洪尚秀式两性探讨的变奏,没想到还包裹着强烈而不吵嚷的有关历史、民族和身份认同的问题。情感关系乃至日常生活中的尴尬处境,被重构为一种不露痕迹的幽默。而打出片名前后的倒置结构,也为影片平添不少趣味。中国观众看《咏鹅》,还会有文化错位的微妙观感。一种当代诗人、恋人的病症在城市里流行,能捕捉它乃至医治它的电影人太珍贵啦。
如何拍历史?历史是凝聚于人体,空间之中?散落在街头演讲,酒后醉言和诗歌当中?还是见于错置的结构?张律的策略有些摇摆。《咏鹅》这首近乎俳句的诗歌,只有能指,没有所指。在这种“空”里面似乎能找到东亚民族共栖的空间。朴海日贡献出了惊人的表演强度。不过他在剧中先天的“沉思者”身份显然是割断了他和他人的联系。
6/10。摄影机的圆周运动、禁锢感的房屋构图和声画分离实验,意味着一种时空相遇上的重复(街头民权集会和反赤色份子的父亲,历史问题上的相遇),前半段中允英走入废弃空房的长镜头,镜头没有继续跟进允英而环摇整个房间向前推到窗前,允英才从窗户经过,而后允英站在庭院里往长廊凝视镜头的远景固定机位,这种诡异的视点象征日据时代的幽禁(日式旅馆的监控、老板怀旧地使用胶卷拍照,分别象征韩日身份间的警惕和留韩日本人的怀乡情),阳台上沉默不语的日本女孩象征无法言说的流亡身份,当允英和女孩从岛上返回后,女孩开口是否证明这是一场寻根之旅?允英嘴边常挂流亡日本的诗人尹东柱,醉酒后吟诵咏鹅的杂耍表演指涉他中韩民族身份的错位,群山是亡母故乡,善意款待的饭馆老板娘填补了母亲的位置,告诉允英“心在故乡就在“,化解了身在异乡的困惑。
第一部张律,前半段尤其好,特别对空间的展现,对“看”与“被看”的反身性处理。对身份政治的探讨很明显已经是手到擒来,但局限也在这个问题的“暧昧”并不提供可能的出口。包裹这样一个“暧昧”的故事倒也不失为一个好选择。很对胃口的导演,该去补补之前的片子了。
白毛浮绿水,红掌拨清波。鹅鹅鹅,曲项向天歌。
活着的前夫已在我心里去世,死去的妻子仍在你脑中永存。结束的战争并未在现实中熄火,痊愈的牙齿还会在药店里作痛。用胶片的老古董看起来却很新潮,年纪轻的小家伙却有旧时代的感性。尹东柱如果也有蛀牙,骆宾王或许也曾醉酒,我们就像抗议不公流离异地的他乡人,看不到想看的夜景,爱不到想爱的恋人。
试图用大朝鲜族的概念突破国别以及曾经的历史,空间相连用半段出片名的形式倒叙回环增加了悬念和前后照应的乐趣亦如男女尴尬的暧昧情感。拍完《庆州》朴海日穿的那双鞋被张律保存,这部拿出来接着用。更多的政治玩笑或指涉,映后也提到这就是人家的日常,所以也不要拿国产片的尺度来要求嘲笑港台类似的题材。朗园林象词语主创见面场。
看似两对简单的情感关系,却在追赶与躲闪、前进与后退之间隐含了对身份、民族异常透彻的思考,文本层次的丰富性耐人寻味。而故事结束的时候,电影才刚刚开始。
看到中间以为前后两段是虚和实,最后才明白是中间向两边形成了一环。如影随形的美军飞机,朝鲜战争开战纪念日,在佛堂中弹奏钢琴,讲英语不如中文帮助沟通;进入画中,灰色的海变成清亮的蓝绿;看着战争中的照片,摸着脖子,若有所思;偷窥双方的视角互换,导演对表现探索本身的调度一直都值得玩味。雌雄难辨的永儿,感人的“年纪轻轻,居然有旧时代的感性”,到了这个年纪还能咏鹅,白衣和红足,咏的也是女主颂贤吧… 看张律前后几部作品里的互文,其中的同与不同,变和不变,观影乐趣很多,这部稍显刻意直白,但依然严肃
那个在空房的运镜真奇妙啊,但是一直非常纠结片中韩国和朝鲜族还有日本的underlining历史问题导致觉得自己不能完全理解这部电影的一大主题
是昨晚在HKAFF看的,放完后张律意外现身,非常惊喜。很喜欢前半部,是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续;后半部拍得就太实了些,幽默感也主要靠情节编排实现,并非我爱的张律式幽默。
生硬与尴尬的原因在于,外在性的社会历史文本阻碍了人物关系与情状的丰富表达 2.5
虽然以片名为界确立叙事时间的分野,前后两次穿行隧道貌似才是人物心理异质化和时空更迭的关键场域。谈不上对媒介的反思,因为无论监控器或照片都只是特定人物的视线延伸。
看似轻松简单的情节中有着多层次的文本思考和影像设计,三段非线性的叙事结构巧妙新颖,虚实梦境爱情故事,更多的是朝族人的身份焦虑民族历史等问题。总被与洪尚秀相提并论的张律在男女关系之外,表现出的是更多的焦虑。
一场楼阁寻人的长镜头,展现东亚文化结构并杂糅东亚建筑美学,通过利用房屋方形立体结构表现人物的现形与隐匿,达到纵深与横向的空间设计,而现形与隐匿的间隔又将导演的时间感官打磨得更加通透。此镜头真的堪比《罗马》的开场。平移与固定的镜头设计,是许多独立导演的惯常,逻辑镜头通过声音进行过渡,也是此类导演的常态。奇观视角是对现实主义内部信息的优化,挖掘机挖沙,就是此种手法对于本片中讲述的一个“俗套”情节的“奇观”式运用。叙事结构是为了方便讲述,是对关联政治意图的表达,而画面基调,大概则是导演诗意情怀的“素湍绿潭”型外化。
骆宾王和尹东柱,一中一韩,日本对朝鲜半岛的侵略所犯下的罪行,“走到哪里哪里就是家乡”,还有中国朝鲜族人在韩的区别对待,民众对不同体制的不同感知,无不是张律导演想要表达的主题。群山和首尔故事的倒叙,文素丽淡雅如白鹅的装扮,整部电影也没怎么换衣服还会说中文的朴海日,韩艺璃尹宰文郑恩彩的客串,从《春梦》到《咏鹅》,认识了拍出韩国电影的中国导演张律。
洪尚秀模仿秀,不惹人厌,但是那种油腻感真的让人不适
嗯, 我只看了李美淑特别出演的部分. 电影剧照显示的拍摄日期是: 2017年6月11日下午4点25分. 她的样子跟她的年龄比起来, 真是太年轻了, 尤其是打电话那部分, 脸小而清丽. 很美.
水平横摇出意境,并让摄影机有半主观意识(比如人物与摄影机作反方向运动,但最终汇聚在一起)。
就知道张律不会平庸地拍一个小情小爱的故事,他用精妙的叙事结构将时间打散,形成了现在-过去-现在的环形衔接模式,尤其在群山的段落呈现出一种虚实相间的扑朔感,而因为导演自身的身份又加入了对朝鲜族的探讨,还有许多看似与剧情无关的闲章都在充盈着整个作品,懒散且有趣。
朝鲜族与韩国本土文化、感情融入的事情,看洪尚秀电影和张律電影感觉还是风格不一样;好在电影就在电影视频软件里随时可以重新再看,去年在虞社没有去亲睹导演的系列电影展,陆续看过几部导演的电影,包括这部应该也是春节大概看过,最后的咏鹅一段算是“扣题”吗?那种隐忍的情欲果然到处可见,只是御用男主那种复杂的情绪操控故事的发展。2020-2禁足重新再看(完美视频大全在线)
影片的结构颇像《江原道之力》,后半段既是解谜,又是延伸,摆脱了前半段洪尚秀式的男女关系,引出了民族的焦虑和亲子的关系。沉默的监视,空白的孤岛,无意识的行走,戛然而止的对话,似幻似真的相逢,错综复杂的遗留问题。如此繁多的命题同时在一个故事中得到表达,不显得杂乱,却找不到统一的方式。看得云里雾里,不过没看懂挺好的。
少了前作《春梦》里的松弛感,多了结构上的耐人寻味,有如《江原道之力》,颇有早期洪尚秀的意味。空间是主角,时间变得错落,日常的戛然而止在外部的观察视觉中悄然变化,而在情欲上,总是“差一点”,差一点接近,差一点完成,换言之是留白,留白让观众迷路,让我们大可不必四面相对,这样在急促处停留,一切欲说还休,压力也被暂时忘却,剩下恍惚,扰乱,散步及一些睡梦,其他的便是---“你们对他一无所知。”这种情况不禁又让人想起章明,或者李珞,但后者不需要在如此程度上利用剪辑的制造能力,就能以光影的疏密表达出情绪的忽远忽近,除此之外,《咏鹅》还有个明显缺点,就是在谈论东亚文化族群在身份认同上时显露出来的蹩脚,张律在这个方面以交叠的诉说破坏了电影的层次感觉,这不免让人觉得扫兴,本应更无用一点才对,如幻才似真嘛。
导演很周全 电影却很ambiguous 喜欢虚无主义bum男主和间插的一本正经小幽默 但关于身份认同的指涉有点太符号化 张律来Q&A了 但大家都太困了 热心观众的提问也很ambiguous @HKAFF
All about diaspora. 如果不理解導演的身份、特殊族群的生存狀況及朝鮮民族的歷史,便很難感受電影中時時刻刻展現出的漂浮游移感
我果然对张律不感冒,虽然时空的交叉打乱在观影上搞出了”趣味”,但是对这个故事本身有啥功能上的帮助呢,为啥我还是觉得做作啊,颠三倒四了也就这点事啊~~~~男女主我看着都挫气,没事找抽抽型,作孽得特别不招人待见。
生命行至半途,仿佛该经历过的都无趣了,未经历过的也没有勇气了,颓颓唐唐,自欺自艾,时间因重复而变得漫长,漫长的空窗里,那个得而复失又失而复得的寄托,也变得看似随意却更加挑剔,到最后是无奈接受一具包裹不确定灵魂的肉体,还是冒险期待一份不速之客的真心……总是付诸暧昧不明的试探,总是保持若即若离的吸引,去尽力感受这浪漫又浪费的情感拉扯,暗涌中彼此嗅探,此间或是为爱情。
结构与文本互文。这是一个寻找的故事。缺了一半的月亮,只有一半的月亮。他们失去了母亲,他们失去了爱人,他们失去了精神的原乡。“老公呢?”“死了。在这里死掉了。”
漫游,暧昧,微妙,男人女人的距离,历史的距离,精心编排的镜头与导演的视野,格局又小,又从容。但至少,角色的力度,还担不起导演的历史立场,有些遗憾。
有点意思//我看到了族裔认知焦虑 所以我想即便是作为独立个体存在的个人多半期待能在世界的某个角落找到属于自己的认同感和归属感 精神需要的满足更让人认为自我的真实存在//看似是感情问题 其实是认知问题
2018釜山Gala Presentation。跟《庆州》类似,结构上玩了个很棒的手法(这其实有点像《自由之丘》),把“故事前情”放倒了影片后三分之一(出片名之后),这就有意思多了,建构出了一种似是而非又似非而是的奇妙循环感。“跨境民族”议题上,这次还纳入了“在日朝鲜人”(Zainichi Koreans)群体。民宿的空间尤其是监控-暗房这些也是首次在张律影片中出现。不过故事本身就没那么有趣……
半部佳作。前半部用空间,声音与“历史伤痕”凝聚出来的胶着又离散的情绪,恰似《咏鹅》的一唱三叹 。 在后半部几乎被悉数摧毁。
“发乎情,止乎礼”这句话来形容片中的男女关系再合适不过了,不过在这个暧昧丛生的故事里下,更是朝鲜族导演这个特殊身份下对东亚关系的清风拂面般的思考和低吟。76分钟时才将片名《咏鹅》打在荧幕上,这也是有趣地割裂开首尔和群山港两处的叙事,导演故意交换剪辑顺序来营造如同这对男女关系的暧昧氛围,在民宿里四角关系一度到达阈值。四个人其实就像韩国、朝鲜族、日本和中国的关系一样,剪不断理还乱地交织成一团。各种细节和设定都在拨动着导演自身窘境和身份认同感,这样的哀思和情愫也只能有延边出身的张律导演持镜吧。“故乡?人在哪里哪里就是故乡。”我想这也是导演的意思吧,醉舞咏鹅的朴海日和《燃烧》里的夕阳独舞可以算今年韩影里最有诗性的镜头了吧,很喜欢。
剪辑把叙事时间轴拆成两段,并且前后对调,变成了谜团和解谜的过程。身份来带的困扰贯穿始终,关于历史关于民族,和无法打破的边界。如果播放器能自动循环播放,那么这部电影可以无限衔接下去……(并且能跟《福冈》组成连续剧)
中国导演的韩国作品。片中有大量中国朝鲜族的印记,这和作者朝鲜族的身份不无关系,这也是张律作品中经常思考的东西。和导演自身的身份和经历对照起来,也许会更能理解作品本身。
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