瞻仰女神全程旁边有人说话，气得直接骂人了。看到很多以前没看到的影像资料，当然都是采访资料，但我相信很多是她的真心想法。世间的确对她太严厉，但她的性格可能也真的不适合结婚。她对爱太真诚太渴望，而这种真诚和渴望没有人可以承担。

将旧日影像和来往书信按时间线整合而成的传记纪录片。一方面这些一手资料的展现中规中矩，从中并不能获得更多关于卡拉斯的信息；但另一方面，导演并没有从这些一手资料中发展出各种二、三手的捕风捉影似的猜测和解读，从而葆有了对女神足够的敬畏心。当然，此片最大的亮点在于能在大银幕观看卡拉斯演唱。卡拉斯的歌一定是看的，而不是单纯听的。你只要看她唱，你就会明白她内心的丰富与多情，也会理解她所拥有的人生。当熟悉的旋律响起，那些一颦一叹，一定是发自肺腑，才不忘在高昂的神色中闪烁出几点泪光，进而在抖动的嘴角处哽咽着几许幽怨。这是怎样的一种至真至纯才能将表演与演唱合而为一，成就出永恒的艺术。而作为观者的我，只能叹为观止了

人高马大的卡拉斯在片中两次用手指托了托围上来的女粉丝的下巴，画面太美，真是亲和力无敌。以前的观众怎么都那么热情，现在还有这么愿意跟观众打成一片的大艺术家吗？

无第三人称旁白，全部以资料影像组成的纪录片。在有限的素材中整理20世纪伟大女高音歌唱家玛丽亚·卡拉斯的一生。高清修复的珍贵访谈、记者拍摄画面如穿越时空般清晰，将卡拉斯的优雅美丽气质与强大气场带到世人面前。高清歌剧现场影像与唱段录音也让观众听得如痴如醉。直至散场仍余音袅袅绕梁三日。而私人书信的线索，则试图探寻卡拉斯的情感经历、在生涯的挫折与辉煌中坎坷起伏的心路历程。书信-访谈的对比能看到卡拉斯人前人后的不同，比如关于被管教严格的童年，她只能假装说很开心。作为超大牌国际巨星，内心渴望注定不可能的平凡幸福。长长的歌剧段落精彩动听，即使只为听歌剧而观影也值回票价。但仍无奈地只能探求到卡拉斯真实心声的冰山一角。三星半

2018 SIFF 6. 朋友看完第一句话：“她只活了五十三岁，我们已经一大半没嘞。。”好了好了知道了哟，你闭嘴！卡拉斯是我一直很迷的一代名伶，当初的盛况堪称现在的顶级流量。即便如此，拥有才华美貌与意志力，遇上身心俱和的爱人，还是会心碎，甚至碎到抑郁而终，人世皆苦啊。

2.5 不乏动人瞬间，但大量篇幅还是花在演唱现场，卡拉斯本人一看就是训练过于有素的“演员”，人前都是设计好的面具，经常不同采访中说出字字对应的话，将近两个小时下来，看到的依然是名伶Callas，而不见内在的女人Maria。导演开篇借卡拉斯之口放下呈现真面貌的大话，显然是眼高手低了。

callas原来是一个如此聪明、勤奋、富于情感的人。这是我第一次看到如此多的关于她现场演唱的影像资料，果真魅力非凡，饱含深情，她对于角色的艺术和情感创造能力独步天下。欣赏卡拉斯的歌剧还是带上视频一起看最好。一个小八卦是，奥黛丽赫本在蒂凡尼早餐里的经典形象是在模仿卡拉斯哈哈哈，可惜电影的影响里已经远远超过歌剧，很多人看到这部电影还以为是卡拉斯在借鉴赫本风呢。纪录片使用的素材广泛，包括歌剧演出现场录像，电视台采访节目，记者拍的新闻、私人录影，还找来女高音以第一人称念卡拉斯写给亲友的信。从不同的距离和视角让观众走进卡拉斯。不同的视频保留了年代的印迹和体裁的特征，剪辑在一起，自带时代背景，颇为有趣。视频还记录下了当年来看卡拉斯演出的名流风采，数星星也是一大乐事。

比起传主死后找一堆关系者说说说还是现在流行的这种信件手稿历史采访叙事全历史素材编辑型更对胃口（虽说全部从她的角度叙事，不过当场同记者们开撕也是可见一斑的XD）但得是天后影像资料才那么有挑选余地，让我这种习惯靠盗撮喂饱的羡慕不已。胶片真是人类伟大发明有些画质好得咧音容笑貌触手可及，对比之下电视转播的存档就是惨烈..全力认人（希望以后片方能标注）她在米兰和罗马很多歌剧的导演是维斯康蒂和泽菲雷里吧。我对她不熟悉，才知道她随身携带贵宾犬当时老被骂耍大牌，难道老帕《软奶酪》中带狗演圣母玛利亚的Diva影射...?!后来他俩还美狄亚片场做闺蜜状..?!院线上映，不要错过

3.5/5。名人传记不可避免地会落入名声与生活的紧张，对一个传统的女人，为Callas献祭Maria，还是反之，是贯穿一生的命题，纪录片全素材输出（提到帕索里尼却没讲维斯康蒂），唯一的narrative是她私人的信件，但卡拉斯本身就是非常值得“观看”的明星，她的表演，她的“会说话的眼睛和大嘴”，她的举手投足，都充满了化腐朽为神奇、化无聊为glory的魅力，录音里的气息不稳，影像上就是面带戚容（贝利尼《梦游女》），当她一袭红衣唱起Casta Diva，一人包场的我看得泪流满面，然后是爱情是一只自由鸟，是我亲爱的爸爸，她说公众成就了传奇，田艺苗则称之为偶像的黄昏，20世纪曾有这样的年代，一个希腊女人始终活在聚光灯的阴影下，却让人想用那句“静穆的伟大和崇高的单纯”来形容。

开场卡拉斯自述：“要理解我，听我的歌声，尽在其中。” 即为此片题旨，导演弱化人物传记细节，以精选的完整咏叹调串联，编排到三分之二处，汉堡音乐会的《梦游女》咏叹调，居然成功用音乐做出人物弧光，精彩至极！不过这一思路在后三分之一中断，转而借重书信素材独白，去凸显晚年情变，虽然节奏编辑也不错，但题旨已失，殊为遗憾。

奇怪的是，卡拉斯口述搭配真实影像资料的表现方式并没有能让观众离卡拉斯更近一点，也许是因为卡拉斯从来都不是——或者说不完全是——采访资料与公众镜头中的她，那些永远缠绕着她的媒体与负面舆论像自私专断的母亲一样讨厌，但导演还是以这种相当刻板的方式展现了卡拉斯的魅力，这缘于她略带瑕疵却热情洋溢的歌声，源于她在舞台上极具表现力的动作与隽永的瞬间。艺术上，卡拉斯“创造和追求完美的本能有时甚至比她的生存本能还要强烈”，可在生活中，她真正想要成为的只是一个拥有爱情的普通女人，影片也一直试图展现卡拉斯作为“普通女人”的一面，但表现方式的选择与解释性语言的缺失使得《卡拉斯：为爱而声》注定只能展现出其作为“歌剧女王”的“光鲜”一面。

三星半。她总被人群环绕，但对世界始终一无所知。他们没来由的炽烈的爱，和他们突如其来的冷酷。唯有音乐，能给她快乐的梦境，让她面对责难还能支撑下去。在奄奄一息之际，相信天堂的大门终于敞开，那份安宁虽然与幸福无关，却能安慰自己，这一生都为艺术，为爱情，全心投入的活过。从卡拉斯的角度去看她的一生与音乐，难免有失公允，但能看到别样的残酷，和唯有艺术可以给予人的勇气与信念。

我司制片的纯archives纪录片，我入职的时候刚好赶上首映，还是很美的，20世纪最伟大soprano的一生.

The woman Maria wants equal to the artist Maria. 艺术成就的高度与作为人类基本的向往的家庭与爱情之间巨大的差异，使卡拉斯真正拥有了传奇的光环。从前匆匆在书上读得的一句，“船王唯独将卡拉斯赠与的花瓶作为陪葬品”，怎想到世上最出类拔萃的人群之间，也难免有着三人尽不如意的落寞。

比设想中更加真挚美好，五十三岁死于心力衰竭，有药物原因，有船王原因，我想更多是因为心脏不能累积负荷歌剧中的表现力达成，那些格外走心的浓烈，嗯，更多的人死于心碎。。全场加我只有九位，其中三位是独自来观影的中年女性，我们是九个王彩玲。

1997年夏，用金属外壳的录音机屏声静气地录下CCTV-3《音乐桥》卡拉斯在《托斯卡》的经典唱段；1999年12月31日晚饭时间，大学广播站在二十世纪的最后几个小时播放卡拉斯版的“Vissi d'arte, vissi d'amore”；2019年06月05日晚，在大屏幕上仰视卡拉斯被传奇的一生。

起因是Pablo Larraín下部电影就属意Maria晚年时候的故事，还找到了已经很久没有正经演绎的Angelina Jolie（她怎么敢的哦）。在梳理艺术生涯的同时，也认真刻画一幅“为爱痴狂”的歌者肖像；若不是借助维基词条的帮助，会不太容易理解当中几次Maria的生涯受阻和停滞。比如她在毅然决然选择离婚，爱人又转投Jacqueline Kennedy的花边；或是已经非常克制地谈到自己在婚姻中的挣扎和遭遇的伤害、质疑以及舆论风暴。虽然得承认整出电影的重点其实无关成就的梳理和生涯向的回归；但为爱而生，我即是爱，Maria的经历依然为人动容。

Memoir of Callas, memoirs of a woman. 片中胶片的形式展示的历史影像虽然模糊，但对于歌剧专业的表演和作为明星真实的性格，让她屏幕上充满了个人魅力。在放映结束后现场QA环节，主持人和一位观众分享了曾经有幸去看Callas演出的经历，他们共同的看法是Callas的声音在现场比媒体记录的还要震撼，也对导演能为六十年前的不再是文化主流的歌剧明星往事记录充满敬意。

非常正直的传记片。完全取用当事人的说法，不搞对质啊捕风捉影啊揣测发掘隐秘阴暗面的那一套。这种态度，结合剧中的影像和唱段，让人对歌剧艺术心生敬感，非常舒适。卡拉斯不是我喜欢的女高音，她有种我指不实的“心惊胆跳”。八卦是听过，但这片看下来，终于知道她偶尔令我不舒服的原因——用特别女性化的热情过分投入角色的悲喜。她确实艺术家，献身的那种。决定去把她的专辑再捞出来听听。PS：卡拉斯和奥纳西斯的故事莫名叫我想起Historia写曼特农夫人之于路易十四“她是真的爱他，他深知这一点。于是当她更爱上帝的时候，他就不能忍受”。得到一个女人，跟得到她的爱情，真是天差地别啊。

作为纪录片一般般，但足够给我扫盲。卡拉斯真是绝代名伶，唱、演和颜都是顶级，看演唱段落已足够享受。下好多日的《美狄亚》，回头就看！

20世纪最伟大女高音，却是敢爱敢恨敢怒敢言性情中人。本片可贵之处，在于并未局限于卡拉斯拼图式的歌剧生涯，而是还原了她“女人”的身份，她心中向往的真正生活，她的意外失声事业起伏，她的幽默豁达与倔强，她坎坷的感情世界。。。这些都让这位伟大女艺术家更立体动人。

“我不愿自我辩解，时间会证明我是怎样的人。”“为爱而活，从未伤害过任何一个灵魂。”那时的观众狂热起来真不亚于灯粉呀！卡拉斯大名很早如雷贯耳第一次这么仔细去了解她。也许早生几十年会因她爱上歌剧。“我就是爱。” 安贞UME4号双人厅上午场总共7个人这影院服务愈发差还没完又开灯。2019-6-19 安贞UME8号VIP厅二刷 一共仨人 俩人迟到不过好在他们还挺安静仅仅爱折腾几下不说话 二刷觉得卡拉斯唱得更好听了！且对她的大长脸也有些免疫了。因为自己的原因睡过去几次，但梦中一直有卡拉斯的歌声真美！这遍注意到一个小细节拍《美狄亚》时她擦眼镜前舔了一下镜片。这次服务员知道字幕和唱“爸爸”的画面结束才开灯临走还官方地客气一句感谢再来，还是上次同一个“苦大仇深”眼镜男。2019-7-23安贞UME8号厅三刷

卡拉斯自己一句“艺术其实是不能这样幸福的”概括一生，所谓的歌剧女王、高光时刻，一切都标有代价。至于世人眼中的错爱船王，其实也真是无知妄言，就算当初太过天真，20年的纠葛也足够她成长和自我评判。导演够狡猾，用了这种无功无过的拍法，为人们招魂。

La paix n'a rien à voir avec le bonheur.

是的，完全是为了芙芙才看的，等了好久，和姐姐在一起，好美。

不知道卡拉斯，也没听过歌剧，看个纪录片，算一起科普了。四平八稳的纪录片，不难看，也没啥亮点。

马马虎虎的纪录片，不过还是鹅毛疙瘩起了几遍，就算只为看一段她的彩色修复版《卡门》也值了。看得出导演对她很尊重。

在一代名伶卡拉斯去世四十年之际，所拍摄的一部关于她的纪录片。影片引用大量当时演出实况、新闻报道与记者采访的镜头，还有她本人的信件与日记等，丰富且真实地还原了她绝非平淡平静的一生。作为知名度可谓最大的一代歌剧女高音，卡拉斯具有极高天赋与才华，不仅歌喉卓绝，且芳华绝代，还一直保持苗条身材。她也是个善于运用媒体，不断在媒体上有各种劲爆话题的人。她与希腊船王的交往，更是人们津津乐道的话题。她对爱的渴求，她的火爆脾气，她的毫无心机，对她的命运亦有致命的影响。片中穿插了她所演唱的许多著名歌剧选段，让人陶醉。更为难得的是，这些唱段又与她的人生形成互文，很好地展现了她的性格。

#2018SIFF# 第六场。看完更爱Maria Callas了！太美太有气质，如此才华横溢事业不凡却为爱情执迷不悟，刚看简介才发现也是射手座。很多年前因为和希腊船王及肯尼迪遗孀的八卦知道她，却喜欢上她，今天看到最后突然想到杜普蕾，都是为事业为爱情耗尽生命的女人。PS：卡拉斯的男粉也是让人叹为观止哈！

以采访和唱段贯穿始终 回忆玛丽亚卡拉斯的一生。歌剧女王本身的光环夺目到纪录片无需使用太多其他技巧也已经足够好看。片中每一处人生转折点时的唱段选取都很妙，最喜欢的是她和奥纳西斯相爱后唱的那段卡门，灵动婉转娇俏；后来遭遇背叛时出演电影美狄亚，戏里戏外有点互文的意思，只是最终她还是心怀爱意接受了他的道歉成为朋友并没有选择复仇。采访中多次提到她在作为女人和作为歌唱家之间的选择，也就是做玛丽亚还是做卡拉斯，她选择了后者但向往着前者，这就是片名的来历，用中文似乎无法简短表述。除此之外，片中最多的是她在世界各地演出时登机和下机的片段，自然又自制的时髦感甩现在各路女星的机场look几个星球，还有就是当年各路粉丝围追堵截的场面以及脑残粉的采访视频，其盛况并不亚于披头士 年代甚至更早。。。嗯，有些人生来就是神。

影片英文原名Maria by Callas，即將美聲歌劇歌唱家Maria Callas的藝術表達（作為“Callas”之一面），同個人家庭與感情生活（作為“Maria”之一面）進行了極為緊密的結合，讓人思考的是藝術家的人格化的問題：我們通常認為明星藝術家是讓渡了真人人格的，只是一個虛擬的、象征性的符號（所謂“人設”），藝術道德通常也要求藝術家適當遠離人情世故，“甘於寂寞”、潛心創作，但如果想要保持強勁的創作能力和生命力，又必須同外界進行廣泛而深度的接觸和感受，個中拉扯是成就藝術家的代價。在影片的結尾飽經風霜的Callas唱道，“我就是生命，我就是愛”，“對於世界，我唯有感恩”。2019年6月1日20:55於活力天寶7號廳。

估计每一代人都有自己心目中的女神，对于60、70后来说，估计卡拉斯就是他们的女神。我后排的几位年长一点的女士在开片卡拉斯一张口唱歌就开始爆哭。我从来没有接触过歌剧，更别提女高音，但的确能从几段唱段中明显感受到卡拉斯的魅力，她的歌喉仿佛是一件乐器，她运用自如，非常轻易地就能调动起人们的情绪。卡拉斯的书信和生前采访都很难得，她的谈吐和表达都非常优美，不愧是一代名伶。但结尾略感后劲不足，理应来说，年代接近资料应该更加充足，但无论是船王之死还是卡拉斯的复出和去世都显得非常仓促。说来奇怪，这周末看了两部片子背景都是在60、70年代，但我没有看到任何的交集，仿佛像是在两个世界。

似乎有些犹疑这部影片能否称得上是纪录片，全部由卡拉斯影像、声音、采访、演出汇编而成，更像是国宝歌剧女王的宣传片/介绍片，作为纪录片的创作者是完全隐匿的，素材来源也全是单方面，不仅降低趣味性，更导致了片面性，她的形象完全正面完美，哪怕有负面似乎也合情合理理由充分，不少内容过于迎合，比如她对女性意识的观点，比如强调她努力得来一切，努力肯定有的，可谁能否认她是天赐之才加上时代造就；不过沉浸在经典唱段里的电影时光，感叹女人根本不可能兼顾事业与家庭，心有戚戚焉【又双叒叕包场了，唉明明现实中周围看艺术类电影的人那么少，抢票却年年难度在增加

全篇无第三人称旁白，全部以影像资料组成，为我们展现了20世纪最伟大的女高音歌唱家卡拉斯的传奇一生。艺术成就的高度与向往家庭和爱情的巨大差异，使其赋予了传奇的光环。在伟大巨星的光环下，仍然还是一个渴望得到爱情的普通女人。生活虽有争议，但不可否认她的艺术成就。在被误解和责备声中仍坚持自我，她是一个伟大的歌唱家，更是一个坚强不屈的女人，一个无所畏惧的灵魂。你可以不喜欢歌剧，但你没法不喜欢卡拉斯。

#2023NCPAIOF @BC.moma 这位伟大的女性在影片里也不过被简单的二分化了，一半是成功的职业女性，另一半则是憧憬爱情的公主，而大多又是大众媒体前的模样，由此，这种资料式的叠加呈现出来的只是两种刻板印象而已。

如果像我一样不懂欣赏歌剧又对主角没有任何了解，这个故事本身并不十分引人入胜。。我最动感情的地方大概是意外听懂了几个法语词而有点想捡起因为学力太渣而放弃的法语，但又知道不可能，于是感觉有点悲伤。。

在被误解和责备的漩涡中坚持自我，卡拉斯是一个伟大的女高音歌唱家，更是一个坚强不屈的女人，无惧的灵魂。电影没有采访内容，而是完全用一手音像资料来架构全片，让你完全沉浸在卡拉斯的歌声中感受她一生的跌宕起伏。音乐的魅力或许就是如此，它比语言具有更直接的情绪，更丰富的遐想空间，和更有效的情感共鸣，所以相比那些靠旁观者口述的纪录片，这部电影在悦耳的同时也是一部第一人称讲述的，用温柔包裹汹涌的故事。

情感濃重的粉絲電影。散場後依然沉浸在人聲所能達致的美妙的可能性之中，音樂的感染力太強了，太強了。開頭蝴蝶夫人的表演，瞬間攝取了全部的注意力，太迷人了/ 嘗試以電影邊框的特效來區分作為敘事的段落和作為資料的影像（但這個邊框真是從頭彆扭到尾…），貼近原聲的書信朗讀極具感染力，傑奎琳婚禮和她同期行動的混剪輔以信中文字真的是心碎…以同一段採訪穿插結構影片，破題點題直白有效，可終究覺得看到的依然是作為明星的卡拉斯，想要走入那個普通人瑪利亞的內心，歷史影像還是單薄了一些。

全是素材-12/06/18 at Clairidge Cinemas

因为支气管炎被全城舆论笔伐，因为一纸婚约被世界歌迷同情。对记者说不回答任何问题，还是被舆论推搡。对上帝说给我克服困难的方法，还是被命运戏耍。她深信，遇到了深爱的男人可以为他停止歌唱，却和她演绎的女人们一样悲凉。纵有无数为她熬夜排队疯狂鼓掌的歌迷，巴黎瓦尔代街最后的她依旧心碎而亡。

世紀女高音卡拉絲有著高䠷的身材，但並不豐腴巨大，不像印象裡需要肺活量的高音歌手的身型。也許歐美歌劇的高音名伶都要這樣，外型亮麗、氣質優雅，不然怎會令人傾倒？紀錄片除了敘述她膾炙人口的歌唱生涯，還有較大篇幅講述她與希臘船王歐納西斯的反復戀情，其中當然牽扯進賈姬的片段，也是當時世界性的熱門話題。這是一部聲色俱佳的人物傳記。

己亥44. 看到最后说她逝世时54岁，有点错愕，太年轻了。这么美的声音，隔了这么久的年代、当年那么差的录音设备，现在听来都那么那么的美。其他的女高音跟她比起来，简直就是公鸡打鸣。她年少成名、人生几乎一直站在辉煌的顶点。可是似乎哪一条路啊，都有艰辛。几度因为体力不支取消演出、因为想找一个保护伞错嫁了一个虚伪的丈夫，对每次表演效果的战战兢兢 ”演出很成功、感谢上帝”。欲戴王冠，必承其重。

堪称典范的艺术人生，四个唱段极尽体现四种不同的状态，卡拉斯横空出世，浑厚的高音精准无比，高贵优雅宛若天神；告别利欲熏心的爱人，巧遇希腊船王奥纳西斯，迎来前所未有的放松愉悦，卡拉斯变得柔和，《卡门》唱段情感合宜，技巧纯熟；增加对生活的思考，再唱悲剧，人戏合一；巴黎的气质对其加以浸染，达到艺术巅峰，层次分明，游刃有余。纯主观视角纪录片，无功无过，挖掘完全不够深刻，胶片完全可以修复一下嘛，艺术上没有特殊要求的话，技术就该努力做好。（修正：似乎已是修复版，那只能说修复的还是差了些。）

希腊人，纽约长大，妈妈严格，认真好学。罗马支气管炎风波，大都会歌剧院不合，革新戏剧，喜欢汽艇和收集菜谱。赫本风。离婚，欧纳西斯九年情。在意Glory，自我控制，放松。“没有艺术家是真正快乐的”，很多都是老生常谈的道理但是因为是她真实的人生显得很有说服力。与Grace Kelly的友谊。“上帝，给我你想给的，好与坏，但给我克服的力量”。喜欢工作，对事物的感知强烈真实。“Onassiss我和他的恋情失败了但是友谊成功了”，1924-1977。

只要给我战胜它的力量，命运给予好的坏的我都接受。在快乐和无畏中重振旗鼓，在爱情的灰烬中独为天籁。起初震撼我的并不是卡拉斯的歌喉，是《蝴蝶夫人》的决绝，是《美狄亚》里独属女人的怒火。她的高亢、悲怆、停顿、低吟、满不在乎都那么迷人，以至于片尾曲出字幕她唱普契尼的咏叹调，有一个观众打开手机遭到全场声讨，你看看，这就是卡拉斯的魅力。

与其说是纪录片，不如说是珍贵的资料拼凑，没有故事，没有讲述，我们只是听她演唱，了解她的两段感情故事。

“Destiny is destiny. You can't get out. ”连日常说英文回答问题都这么有涵养与魅力，我怀疑下个世纪都不会再出一个卡拉斯。终于在结尾字幕等到O Mio Babbino Caro，圆满了。

预见性的中途睡着了..影像剪辑而成的纪录片，似粉丝自制的作品，影院观影t体验也是不好，坐我前面的一对夫妇，看电影迟到小事儿，影片播放不到三分之一，女方拿着手机看小说玩游戏这还不算，随后男方拿着手机逛起了淘宝京东，，，还有声有色的和他对象聊起了618优惠emmm，最后实在看不下去我制止了..还算配合...

真特么邪门…上午看轻度自闭症患者和单亲妈妈的片儿，下午看电影就遇到这么一对母子，那儿子二十左右，全程病态叨逼叨。因为他我没怎么看进去。

714@陆心 7+ 在家从母 出阁从夫 艺求臻美 心本向厨 - - 毛边素材 / 外内拼凑 / 是时候把帕索里尼那部合作片补刷掉了....

大量胶片影像资料的拼凑，重新回顾她在巴黎纽约各地时的歌剧现场。真实纪录卡拉斯在每一次表演后的空虚，以及穿插着的访谈对话，私密的情感不断表露。拯救卡拉斯后半生的两个男人原来是帕索里尼和奥纳西斯，帕索里尼的魅力四射放光芒(手动滑稽)。虽然放下了家庭，但她奉献给歌剧艺术上那段时光印证了观众那句话:我来这里不只是为了歌剧，而是卡拉斯本人。只是影片过于碎片的铺陈属实太闷，很难去真正走进她的生活，就算是试图收尾的信件叙述也无济于事，就当看歌剧了。

什么糟片子➡️好洒脱哎➡️嚯！➡️哇！➡️哇！！！➡️传奇呀好美好强好有魅力！➡️被迷住了(⊙v⊙)慕您！爱您！

貌似评分普遍给得高，不过玛丽亚·卡拉斯本身的魅力确足以动人，特别当那些歌剧影像出现在视听中时，不得不说，卡拉斯能将人物的情感、心绪、命运演绎得淋漓尽致，并直抵人心，即便她的声音有那么点小瑕疵。总体而言，该片的拍摄手法平常，影像资料、生前专访、私人书信结合其好友师长的访谈，整合出了一个人们普遍认知上的20世纪传奇“歌剧女神”玛丽亚·卡拉斯。虽不认可卡拉斯所言的“爱情比任何艺术成就都重要，”但也理解乏爱的她对爱的渴望，她的人生也如同她诠释的托斯卡那样“为艺术，为爱情”，而解读她，似乎以作家阿里扬娜的说法最为中肯——“我以深深崇敬和仰慕这位传奇人物的成就和抱负开始，而以喜欢上这个普通女人结束。”

原来那两个卷毛狗她养了好久了（重点错）。显然我不是受众就不打分了，如热门短评所说，只是把一些“官方”层面的材料按时间顺序组织起来，但还是会感动吧，尤其是想到她“非官方”的部分保存多么完好啊（和我们业余导演一样，得意脸。

导演完全没有想法、剪辑逻辑寡淡平庸，据说纪录片比传记电影真实，反正不该是偷懒。主创想传达传奇女神帷幕后作为普通人的生活、爱与悲歌吗？那么就大失败。对歌唱的热情出于什么？台前采访是经过掩饰扮演的。对家庭渴望的缘由是什么？解释的说辞不过是假借的符号。导演没有进一步的探索。于是为了什么艺术？为了艺术。为了什么爱？因为我是女人。如此肤浅化，哪里反映得了卡拉斯的厚度。她的歌喉与表演，那样的激情与生命力，在这部纪录片里没有得到认真的对待，反而被利用来掩盖制作的平庸与敷衍。

音乐史上只有两个人被后世尊奉为神，一位是富特文格勒，另一位就是玛丽亚卡拉斯。

片子是粉丝视角，穿插不同时期的表演，脑残粉觉得过瘾。没想到她的文字也很动人，写给友人的信都像情书。

看她眼角眉梢的妆容从艳冶渐趋温柔，然而她的内心是否渐趋坚定平和呢？我想大概不是的。镜头前光彩照人的卡拉斯纵然一如既往的优雅妍丽笑靥如花，而隐匿在字里行间那个从不露面的玛丽亚却始终自伤自怜卑微如尘。所谓为爱而声，不过终是意难平罢了……（PS：没想到这么粉丝向……）

就纪录片而言是失败的，看完也未能离她更近一点，或者提供更立体、多元化的视角，除了歌剧唱段值回票价。