值得再看的电影。开头有个工作人员叫：青木 放屁？

原节子能控制住这种对绝大多数女演员已经显得over的笑容，太不容易。但最好看的，其实是内心转变后那种无可奈何还淡淡的幽怨。片子几乎没有毛病，但最大毛病是讲的人物、事件和东西都太完美了，完美到“不真实”。无论父女关系，还是结尾跟女同学的玩笑话，总要联想到太多奇怪的东西

父女不伦恋是托辞，实质是部战后日本父权道统宣传片。人民对父权迷恋的热泪盈眶反复表达俺们就想和永不改变的你厮守一起。父皇则微笑回答我的锅已经被时代打烂，为了尔等的幸福只好把尔等都让到别人的床上，心里有我就成，看我是不是很有牺牲精神？自恋自怜的姿态摆的实在是扭捏难拿

其实我能理解那种情感，并不一定要被冠以“恋父”或者”恋母“这样昭著的字眼。我好奇的是，世上有多少姑娘是这样嫁出去的呢？

日本女性出嫁，从夫姓，相夫教子。尤为那个年代，对她们而言完全开始另一种人生。纪子为了父亲晚年不会一人孤独，迟迟回避婚姻。最后在姑母，父亲，朋友的多方说服下才默许介绍的婚事。即便如此，离家前纪子还是任性对父亲说，留在父亲身边才是最幸福。这种爱有多强烈，最后一幕父亲的背影就有多凄凉。

最难懂的果然是那些为夕阳落泪、迎着曙光晨勃的老派男子。

1.将东方电影美学发扬光大并且发挥到极致2.克制的情绪，适当的节奏3.构图至上美学原则4.低机位的运用5.像山水画一样“留白”6.音乐辅助剧情发展7.原节子的脸是剧情发展的晴雨表8.笠智众含蓄内敛的表演诠释了一个东方父亲的处世哲学9.小津的幽默台词比比皆是。10.爱生活，爱小津。

恋父情结如此浓重突出，使本片显得有些大胆。4星半。

在纪子眼中，再娶的小野寺舅舅是“不洁”的，然而经历了与新舅妈的接触之后，纪子忽而释然了。影片收尾处，周吉重回屋中，一个人默默地坐下来叹息，继而又拿着苹果细细地削起来，孤独感从刀尖溢出，周吉的心如大海暗涌的潮水。|没嫁的时候，担心嫁不出去，一旦嫁了，又觉得不是味儿。

事实上原节子终身未婚，也因此被誉为“永远的女儿”、“永远的贞女”、“永远的圣女”……1963年，事业正如日中天的原节子突然宣布息影，隐居到小津电影多次出现的场景－镰仓，当时也是导演小津安二郎逝世的年份，恢复本名深居简出，不再过问电影界的事。

我不同意很多人所说的纪子恋父，我觉得纪子只是习惯了和父亲相依为命的模式，在这种模式中她找到了一种生活的平衡。当纪子面临出嫁时，这种平衡就要被打破，未知的婚后生活对她来说恐惧大于期待。父亲对女儿的爱令人感动，结尾断了的苹果皮和那一声叹息令人唏嘘心痛。P.S.摄影处处体现小津的匠心。

小津的作品一贯格调淡雅隽永，看后使人感到回味无穷。

固定低机位，正侧拍摄角度，空镜头转场，人物站位，空间构图，都太具小津风格化了。原节子的笑容，简直能甜到骨子里。女不愿离父，其实父也不愿嫁女，但世上有种叫伦理的东西。难得小津把这种浓浓的恋父情节，拍的如此细腻，真挚。

1.小津拍出了独属于传统东方人的隐忍与口是心非，一如原节子美好笑容与怅惘内心的对比。2.同为嫁女主题，似低落版[麦秋]，新郎面孔的缺席也如出一辙。3.无限凄婉动人的结尾：周吉独自削着苹果，及至垂头默然，切至海浪，孤独如潮水般袭上心头。4.依旧典型小津技法，但有一个街头跟拍运动镜。（9.0/10）

东亚父权社会底下，那种东亚女性所独有的乖戾和虑他心理，在片中实在一览无余；同样，这也是一个生于时代变革下的女性，个体选择与伦理纲常的博弈。结尾破落庭院、海浪、家具的空镜头，几个简单的元素就足以把父亲晚年沉寂心境所表达出来。在大篇幅展现日本传统文化之外，也不忘点缀战后西方文化入侵的社会现状。

简单而直接的片子，用大篇幅去讲日常琐事，去讲父女之情，没什么不好，还很有新意，不怕算错题，就怕不会讲故事。

再看小津的战后日本，战败不过是女儿身上的一道新伤，仅作为引子，他拍的仍是"旧疾"、反复的主题。嫁女、恋父，所谓东方美学已经是陈词滥调，可里面的确有一种西方家庭关系所不常有的依恋和义务，一种落伍的习惯成自然的爱。空镜也是有情绪的，就像人的目光，停顿、辗转，在新旧之间感伤求全。

小津的问题，其实也是人类最终必须面临的问题。它既是人之常情，轻到可以忽略，也是人之至情，重到永无答案。

为了《千年女优》里的致敬桥段才选的片子，本身对小津非常无感。结果骑自行车那段果然是全片里最有活力的部分。恋父不过是被父权压迫后的表征，这种让你为之牺牲还要让你迫使你承认心甘情愿的软暴力，简直大型SM现场

1.一生最大的谎言换取女儿去创造婚姻幸福的决心；2.期待突如其来的幸福是错误的想法，幸福是需要等待的，幸福是需要自己去创造的，幸福存在于对共同分享的新生活的锤炼；3.原节子的微笑如晚春的风，温暖；原节子的眼泪如晚春的雨，惆怅；4.昏暗的房间，父亲孑然一人，开心与落寞的心情，父亲的心酸。

没想到结局的煽情来得这么突然和直接，差点就哭了。父亲一直念叨着，女儿啊，要幸福，要当个好妻子。但自己的感情，都在那根苹果皮里啊... Film Forum "Ozu Festival" 第一场。

在[晚春]中看到了十余年后[秋刀鱼之味]，依旧是女儿在母亲/妻子的缺位的情况下用自我角色对其进行代替，由而引发了依赖和不舍，或者说是角色转换的不适。侧过来说话的笠智众好像十年都没变。影片可见日本战后西化的程度（可口可乐、加里·库柏），但影片脉络里还是深深的东方文化基因。

#BJIFF6#婚姻不是幸福的开始，而是两个人共同创造新的生活。从女儿变成妻子，从孩子成为人母，用对父亲的方式去爱你的丈夫，从一个阶段迈向另一个阶段，这些都是人生的秩序。在生命的轮回里，我们不想改变，但我们终会适应。「当时我们娶的也都是别人的女儿啊」。

初看时，只关注纪子对父亲的略病态的爱。再看时，才发现了更多小津安二郎的镜头省略语言，才发现这背后还有纪子对父亲的助手小野的未曾诉说的倾慕。结尾是小津招牌式的短镜头，夜晚无人的海，对应本片主题：晚春。既影射父亲、舅舅那一辈的二婚 ，也影射纪子、凌子的错失。

最害怕的大概是能剧那场。镜头的形式看似中性的聚焦在女儿和父亲的肢体与面部，其内容——满腹心事与气恼的女儿，丝毫没有发现任何不对满心沉浸在能剧中的父亲——却更接近女儿主观的认知状态，但这又和高度的写实相矛盾。不仅什么是“对大家都好”捏不住，人物的内面也抓不住。很深的孤独。

原来在《秋刀鱼の味》之前的小津式的家庭里，也存在着这样一个有孝心又温柔贤惠的漂亮女儿，然后因担心自己结婚后父亲无人照顾，因而迟迟未寻心上人，只不过《秋刀鱼》的道子更纯粹是照顾父亲的孝心，而《晚春》里的纪子却有些恋父情结。小津很懂用类似的家庭去探讨关于生活关于亲情的种种联系的可能？

2014.12.13.第三次.昨晚梦见自己看这个片哭了.前面1.5小时尽情欣赏小津的幽默,毫无多余的对白和动作,最后十几分钟还是哭了.遇到笠智众这样的爸爸谁还能不恋父呢?小津第一次也是最纯粹的一次嫁女儿,纪子对婚姻单纯和理想的想法,周吉的婚姻观则令人感动,原来婚姻最幸福的不是一开始,这是大部分人的误解了

小津电影里最好看的影片，也是原节子出演小津电影里非常好看和经典的一部。不像小津电影的对家庭的一贯温馨和平静，而是演绎一出父女情感的隐藏不露中含生活内涵的感人影片。未语先笑，活泼可爱的大龄女儿形象在原节子的表演中与父亲的隐忍相得益彰。当父亲发现女儿在自己不在家时招待了自己的助手连忙问个仔细当得知两个人不是同坐一辆自行车去海边时又笑着释然了，而他才知道助理已经了女朋友，这样他又似乎少了某种牵挂。当女儿被人介绍对象时，她坚持不嫁人在家伺候年迈孤寡的老父亲，而父亲为了女儿的幸福只好委屈自己说已经看好了一家寡妇准备再娶，女儿之前对男人再娶一直持反对态度，而她竟然退一步说父亲可以再婚，但是她不会出嫁。把女儿对父亲那种亲情依恋和特殊的爱在日常生活里表现的非常恰到好处，当然最后女儿含泪出嫁

小津安二郎的“三吃虾”。秋日和是母亲再嫁和嫁女儿的纠葛，晚春是父亲再娶和嫁女儿的纠葛，同样的原节子，在晚春是女儿，十一年后，她就成了母亲。我都快要晕了。

以为会很平和，也挺激烈的了。没我想象得那么闷，其实一点也不闷……而且音乐非常重要啊小津也喜欢一句话问好多好多好多遍……幸亏有个姑妈，要不这事儿怎么推进啊未标明地点的转场镜头有美国占领的背景

潺潺细流的人生日常，将传统东方家庭伦理表现得淋漓尽致。用父女之情中的“谎言”，不露声色的表达社会规范下隐秘的欲望出口，电影里的每一对人物关系，表里的不协调，都是小津对生活的深深思考。影片结尾空空的海边，正是小津电影中隽永、悠长、静默镜头语言对生活的最好表达。真情常在，人间有晚春

纪子是传统东方女性的典型，体贴父亲而不出嫁，认为再婚不体面，心仪对象订婚就主动割爱。纪子的最终结婚，是逐渐摆脱思想束缚的过程，意味着新家庭的开始和旧家庭的分解。笑靥如花和泪眼朦胧中，纪子迈向了人生新阶段，而父亲也开启了晚年的孤独生活，削苹果的镜头充分表达了幸福之外怅然若失的情绪。

或许是小津最好的电影，只是这个样子的日本文化去了哪里？

评价小津的电影也难，也不难。说他难是因为他的情感渗透总是缓慢、深入且悠长的，很难用言语去表达；说他不难是因为你总能找到那么几个词去概括，细腻、简单与真实。说小津是对家庭生活的本质阐释得最精准的导演是一点不为过的。

对于小津安二郎来说，仿佛一块石头都值得凝望很久，对于物与人的思索贯穿影片，而他惯用的固定镜头，每一个都宁静美好得像艺术摄影。它能使人屏蔽所有的烦扰和躁动，给人全身心的自然舒展，仿佛蓬松地浸泡在幸福和忧伤的混合液中，而且好像没有比在这样轻微忧伤中讨论幸福更合适的。

父女电车谈话的移轴镜头。即使没有家庭崩溃的故事情节，家庭剧仍然成立。因为观众对电影讲故事不抱任何怀疑，小津在电影中加入很多异化表达，这在根源上是因为小津认为片段性的影像是及其无序的，而且世界也是无序的，这在小津那是不可动摇的定理！另一个定理是：人生是无限的重复，微小差异是变化。

小津的电影似乎不需要戏剧冲突，就这样娓娓道来，往往到了最后情感积蓄到高峰，深沉而厚重。其实片中的恋父情节，几处不明所以的情感表达，觉得有些突兀，所以也导致出格的解读。影片的摄影很考究，原节子阳光灿烂的笑容会感染每个人。

小津終於動了，不過看上去好奇怪……能劇也出現了。很多事情發生在電影以外，並不需要直說，而是讓你去揣度。

题材是重复的，但每一部的视角其实都不一样，这部里凸显内在坚定，外界对人物的影响较小，尽管“意识到”但“放不下”是小津和小津作品中人物的常态，而有趣的是，越到后期，他越放不下。因此相比后期的作品，在本片和《东京物语》其实更透彻，毕竟最终原节子也会变成另一个时空里的家长。

不能潦草地说是恋父。对一个相对静态的innocence的极力维护，和对动态和未知的外界的抵触，因此有和“纯洁”对立的“不洁”。就像《秋樱》里唱的，父亲还是母亲，并不是最重要的。（这种感觉我小学一年级就能体会。不过，这里好歹真情实感，放在中国一定是满满的塑料人工味道。

9分。原节子总是面带笑容，小津把她的荧幕形象塑造的太完美，颠峰时期息影也成了千古绝唱，今敏千年女优原型。故事算秋刀鱼之味的一部分。女儿不愿父亲续弦，自己也恨嫁；父亲一直享受女儿照顾，但是后来明白婚姻才是女儿延续幸福的路，为女儿撒谎说会续弦，语重心长的开导女儿，送女出嫁后孤身一人

观影@Film Forum：虽然第一次看（惭愧…）但是觉得小津是会让人上瘾的导演！我觉得侯导说得很对，晚春是大家都明白，但是看得深的人会看得很深很深的那种电影。极其强大的控制力，极其耐得起推敲，女主的笑容是笑到极致的悲伤这个评价也很赞。低视角实在太有味道！PS. 女主的衣服都好好看～

真正的好片子都是那些能被时间沉淀下来的才会被称为经典，小津安二郎的电影都是很平常的生活、很真实的情感，慢慢地缓缓地道来让你逐渐的心口发热感动。原节子的笑容很感染力，总有一种瞬间被治愈的感觉。

前天无聊，躺在沙发上一边玩手机一边心不在焉的在盒子里看完此片。次日，就传来原节子逝世的消息。榻榻米上的来来回回，电车里的往往返返，一辈子就这么过去了，她面对银幕永远这么甜甜笑着，背对银幕却早已是一个我们不得而知的自我天地，愿这位女神也是甜美浅笑着入梦，去继续陪伴舍不得离开的父亲吧

有人这么评价小津电影，“武士刀修剪的菊花。奢侈的朴素，精致的恬淡，繁复的简洁，残酷的唯美，无中的碎屑，压抑的宣泄，纯洁的猥琐，刻板的幽默，专制的诗意，做作的自然，笨拙的细腻。生中有死。”

待字深閨扶桑娘，松竹映畫晚春放，女優名喚原節子，監督小津安二郎。

只能说，是小津的风格。看到某红人狂喊“成濑成濑”心中顿时扬起邪恶的窃喜。如短评中言“淡淡隽永的哀愁，内敛而又克制的长镜头”，那种生活的细枝末节，那种对父亲的爱我估计是再难体会到了。有时候听Wild World都会哭，只是可惜那种感触总是虚假的。

每一处都充满着细腻感，不管是父女两人对彼此的感情，还是生活中每一点每一线的细节，就像磨豆腐一般，细细地做，用心地做。最简单，最生活，定格场景的教科书，交叉剪辑人物对白的先驱。小津说，我只是个卖豆腐的。

各种空镜头就像一次惬意的发呆，又仿佛意味深长。纪子对父亲纯洁高尚的痴迷简直令观众愧疚，结尾父亲和闺蜜让我想到#饮食男女#的恶趣味是从这部延伸出来的吧。单身终老自然是很可行，但纪子对婚姻的悲观还是让我逆反what if丈夫各方面都适合呢，和爱人相伴难道不是很大的幸福吗？完美的对象还是有的啊

16th shanghai film festival | shanghai studio cinema | 四星半 | 小津能把这么一个故事写成拍成如此就是伟大了 另 这胶卷看着时候就觉得快要断了

用內斂卻悠揚的長鏡頭把故事慢慢道來，淡淡的又不失觸動人心的力量。小津的婚嫁情節，戀父情節，女兒情節完全揉進了這100分鐘里。最好的小津。最好的原節子。PS：為什嗎每次看“削蘋果”那段都會掉眼淚。。TOT

上一周将小津与原节子合作的几部电影又重温了下，说来也怪，他的片子都那么慢，可我看几遍都不嫌倦。原节子把不忍离开孤身老父又不愿有新人来照顾他的心理拿捏得恰到好处，结尾有点欧亨利，父爱真伟大。

4.5。结果还是被结尾狠狠击中了。#松竹4K修复蓝光

亲情，至亲之情。表演烈度大，“姑姑”表演最佳。纪子老公没有出现，这是最能体现导演干练的地方之一，另外还有结局的设计。古代戏等很多貌似无关的情景不知何谓。