在《家庭罗曼史有限公司》中，赫尔佐格同样在一片充满了电子屏与机器人等人造自然的世界中冒险——在一切都可以拟真化的国度，当性，爱，甚至葬礼都可以搬演的世界，那么剧情片/纪录片这一分野也将没有任何意义，实验电影中的“抽帧”可以模仿慢镜头所带来的情动；通过导演的主体退场，影片完成了真正意义上的，去奇观化的“纪录”，在人物各种意义上“搬演”一部东亚主流情节剧的同时，摄影机捕捉到了“舞台”的匮乏一面，以及东方式的形式与孤独，却不必须通过小津的模式，换句话说，我们没有必要像资本主义的激进批判者那样批判并拒斥虚假或复制品，因为真正作用在一部影片中的力量，永远是那些不经意间显露或者从未显露的东西。【墓岛字幕组】

不是纪录片，不是纪录片，不是纪录片。

我…并不具备清醒看完赫尔佐格的能力……

神婆招魂（却遭遇突然的电话）、美颜大头贴（显而易见的失真）、机器人/鱼（诡异的恐怖谷效应），谎言永远比真相浪漫，尽管频频露怯却无人戳破，可以说，在创造表象世界这件事上，家庭罗曼史有限公司和神圣车行同样神圣。@MOMA

4.5 赫尔佐格的电影并不完美，但非常激进，不仅虚构和纪录的界限已经模糊到基本不存在了，实际上还有更多重虚假在不断叠加：公司总裁扮演了主角，而主角又在饰演其他人，就像梦境里那段打斗戏，打是假的，刀也不存在，梦更是假的。问题在于，作为观众的我们到底能识破几层？正如几十年前在东京寻找小津失败的文德斯，赫尔佐格也“一败涂地”，迷失东京了…

如果下定决心去做成剧情片，可能会衍变成《原样复制》那样神作。但处理成这个样式纪录片，就更像是游戏之作，比较粗糙了。 @巴黎诡奇

慢慢进入后越来越有意思，回味空间很足。借真实的Family Romance服务以伪（半）纪录形式拍摄，探讨现实生活和虚幻梦境间的关系，以及逃离和回归的微妙处境，DV质感的影像+手持进一步增强剧情的虚实模糊（但几个航拍镜头又在不断提醒），内容和形式高度适配。选取的几个案例都很应景，机器鱼一段最好，鱼缸反射的人像叠入一潭幽深中是「越界」实际发生的瞬间，而后意识到越界再重新面对现实是最忧伤但也最有趣的电影魔幻时刻——委托人、被委托人、银幕前的观众，经历了不同的时间差后，在这一刻同时身处转身的临界点。回看这个时间差，那种无意识的遁出如同鱼在鱼缸中畅游，是很迷人的。对观众来说，时间差就是电影的时长。可走出电影院，该如何再走进现实？｜配乐极舒适。9/10 //第一部赫尔佐格

@ 欧盟影展2019 SZBC ｜ 如果认真地看过文德斯的《寻找小津》，应该就会记得荷索对日本大都市现代化景观的不认同或不喜爱，所以他拍了这么部片作为粉丝还挺意外（我不认为他认同日本文化的内核和外在表现，灵媒电话那段就很明显，加上日本人这种有话不直说的性格，都是荷索不喜欢的东西，好奇他的用意在不在于批判）。他自己的私货还是山一样的多：音乐、笼中刺猬、鱼和鱼缸、悬崖海边、“会做梦吗”等等。另外哪里找来的这么神似荷索本人的日本男演员我惊了……粉丝真的观看乐趣无限

3.5；整体基调刻意呈现出的廉价塑料感与文本诉求是匹配的，影像明亮，表达的却是阴郁的主题，像是套了若干层次的梦境，根本无法分清虚构的边缘和现实的界限在哪里，机械时代的人类迷失在工业流水线的沼泽里，情感可以被预设规划，可以随时切断开关。赫尔佐格在探讨都市人的身份认同和情感安置方面，依旧犀利有力。

可以想象赫尔佐格在日本生活那段时间的错愕，应该就和我看这片子时候的错愕差不多吧。妈的他在宾馆究竟看了多少av才能把电影排成这样？

人的不可代替性已经不是赫尔佐格想要在《家庭罗曼史公司》里讨论的议题。事实上，这家专业提供角色扮演服务的公司之所以能够运营下去恰恰是人的个性已被彻底抹平之后的结果。它的存在不仅是对人类社会的一个巨大讽刺，同时它的正当性也在对这一荒谬性进行着不断消解。赫尔佐格真正感兴趣的问题是，在一个高度秩序化——人和宠物都可以被机器取代的电子集成化社会里，作为有机物的生命还有没有存在的意义才是他这部科幻向作品细思极恐和需要我们反思的地方。为此，百花齐放的公园才会成为各种有趣之人聚集的阵地。但是活跃于此的自然人也在以表演的形式一个个死去。真实地作假——这是《家庭罗曼史公司》的企业文化、道德操守和服务准则。在此语境下，真实已死。男主角不再是一个人，而是一种空虚的填充物、一份情感的代替品和一个势必更新换代的机器人。

明明有着神圣车行+合法副本的完美设定, 怎么能拍得如此拧巴... 多重虚构层层嵌套下产生了奇妙的真实感; 年迈的赫尔佐格深知镜头是假的, 就像假的武士刀, 梦境中的武士被剥夺了道具依然如是, 正如人离开镜头也不过是在费力表演般地活着; 可惜到了后半段格局反而变小了, 神婆和机器鱼等元素也显得杂糅, 结尾又转变为对现实生活中人们不敢面对真实情感的指责. 赫尔佐格对当今社会的态度实在太悲观, 只有把人当作商品才能和其建立关系, 可是大师啊, 你一定要把所有人都看得如此可悲吗?

形式倒是和内容统一了，真真假假虚虚实实。

8/10。也许这才是《反情色》。用av拍摄手法打开日本的一角，谎言堆砌成的坚不可摧的外壳在最后裂开了，门后孩子的手触摸着真实。人们本来就戴着面具在生活，现在科技带来更多的虚假，以小见大反思整个社会。女儿对父亲的爱、中奖后的喜悦这些明知道是假后的情感更打动人。家庭罗曼史，真美的片名。

像随性的社会实验，突然上演的真人秀，也像某种不完全的伪记录，更让人想到了《甲方乙方》。烂漫并且生机盎然的樱花都会下。电影始终保持着对“社会病”最具畅想也很温柔的观察。人们的内心难以剖析：如酒店机械摆动的前台与鱼，麻木静止；渴望成名与幸运降临的女子，找寻刺激；父爱缺席的家庭，求助于神祇告慰。但大多数时候希望片子能够选择更清晰的方向去表达，而不仅仅只是“对准”或者“展示”。

电影为什么不能长得像色情片，你们也太胆小了。那种手持的、粗糙录音的、配上令人厌烦的音乐的场景，和真实仿佛无限接近，也更凸显那些梦幻般的、不生活的时刻的可贵：灵媒在慌乱中表演，人尝试在礁岩上向逝者打电话，这些才提醒你：这是电影。非专业表演模糊了表演的界限，粗糙的拍摄手法和优秀的剧本的结合模糊了真实的界限。哪怕是机器人，不受光的影响，也非要眨眼睛，不停地眨眼睛。有一点很有趣：男主角和少女对话的时候，常常给少女打上非常虚假的具有磨皮效果的柔光，对男人的脸却不这样处理。

#2019欧盟电影展# 80/100，在航拍的全景镜头建立一个足够可信的真实情境，随后以虚构的人物创造剧情，但虚构人物之中又自有一层演绎性，在多重嵌套之下，最后的神学或是机器人又在试图让层次更加丰富，个体的真我究竟是什么样呢？赫尔佐格一次非常有趣的尝试。

简单的准纪录片手法，大师功力还在。雇佣他人来角色扮演，寄托寒凉人世里的一点温度，这样的故事很多日剧、日影都讲过，尤其是岩井俊二的《瑞普·凡·温克尔的新娘》拍得最好。外来者赫尔.佐格，和维姆.文德斯《寻找小津》，科波拉《迷失东京》，阿巴斯《如沐爱河》……一样拍出了国际大都会东京的热闹空虚和寂寞疏离。

#B+#整个东京宛如《寻找小津》里的微缩食品模型，使得影像质感也仿佛泛着塑料制品的光泽（摄影棚里的仿制城市自然引出“扮演”）；成为“尸体”的过程反而是回光返照的解脱，然而在此之后是身份的失落与虚无-处在纪录片与非纪录片暧昧地带的结构/“误导”反而契合了影片身份建立与情感边界探寻等多重主题，而机器人和机械鱼当然是一种“恐怖谷效应”式的自指。是值得玩味的，但真正喜欢的部分是塑料质感里真情的瞬间-也即是看到海报时就让我神魂颠倒的那段时刻。

赫尔佐格版[私人订制]+日本现实版[神圣车行]+真人亲情版[她]。形式（手持、近景特写、各方面的粗糙感）和题材（真实存在的公司与主人公）都趋于纪录片，但亦有明显的搬演和编排痕迹，纪录与虚构的界限变得极尽模糊，而关于【表演】的套层结构也使人难分虚实。即便是自欺欺人，也能沉醉其中。当情感与陪伴也能批量买卖且以假乱真时，人类的感情或许就真到了重新定义的时候了。公园与梦境中的武士厮杀及切腹的无实物表演、神婆招魂&打断的电话铃、海边岩石上没有连线的电话机，还有巨大鱼缸玻璃中映出的机器鱼、迎宾仿真机器人与石井裕一自己，都指称着幻真虚实的同一。另外，影片虽然漫溢着AV质感，但男主外貌气质却如此人畜无害、温良和善，实在神奇，以至于连我都被石井伪装扮演的父亲所打动了~ （8.5/10）

本片全部女性素人一个比一个僵硬换做纪录片绝对不会这么车祸吧，男主是不是本人就是这个公司的老板兼首席业务员扮演自己啊，最自然的都是解说业务的人们。剧情设置就还比较流于西洋镜头吧，而今登上天空树，不由遥想当年文德斯在东京塔揪住荷索采访的画面，个么文德斯不愧日影迷弟，观察深度还是高过他啊。我相信假如要拍剧情片全日本大把演员愿意免费给荷索打工，然饿他偏要自己手持摄影机还发动家人搞什么航拍收音啥啥的纯手工作坊，唤起了林奇小数码作业的恐怖...ps恐山女巫现在怎么在家执业的，不在荒山跳大神了吗！@嘉里中心欧盟影展

街拍、中奖、缺席的父亲，棺材体验，神婆问米，电子鱼会梦见赛博家人吗？半纪实半叙事的荒诞间离，演职表里男主角和另一个角色出演了自己，他们是不是之前报道中原型公司的职员呢？

最紧看了很多关于“渐离”的作品，有关于声音、画面、台词的解构性渐离，有打破观众与影片三壁镜框式传统性的渐离。这感觉，就像前几日连绵的大雨，将天地、墙壁、我本体渐离一般。但湿柔又透过钢筋水泥的缝隙，顺着我的脚底沿着经脉催眠着神经，睡得昏天暗地，不知西东，不知时空。半明半昧间想到，这世界不也又在渐离嘛？

赛博让现实变成“超赛博”。溢出的算力如同金漆，涂上了就甩不掉，扯下来则是连皮带肉的写满文明的血块。这种“迷失”，在黑泽清那里是废墟上的幽魂，而在赫尔佐格这里是把手伸进镜子里的被解构了的“人”（2022.6.13看过）

真是观感就是A片+鬼片+学生作业。电梯口有小哥说金鱼那段拍的好，我只想说，换个导演拍这种指不定被骂成啥样吧

套了个Family Romance LLC的壳子 填充的净是些关于日式疏离的贫乏想象... 配乐也铺得太滥 公司业务并不是他主要想呈现的 只是作为一个切入点探讨日本的死生观/人际关系 但做得实在太表面...就像仅从日本电影中抽出了几个桥段而已 毫无说服力 结尾是在致敬搜索者还是怎么的..太浮夸了点 不了解家人租赁公司的看个新鲜还行 主要之前看过一点相关纪录片 很想知道赫尔佐格是怎么组织这个剧情片的 结果实在令人失望

永远没办法用一种行业标准去挑剔赫尔佐格。你能很清楚地判断这个人只是想做这件事而已。此外这个片子微妙的性别张力很有意思，在雇佣男主角的母亲请他假戏真做之前，女儿就在扭捏之后对他说「我喜欢上一个学校的男生，但他没有注意过我。」男主摆出过来人的姿态安慰，女儿的忧虑似乎并没有被安抚……这几乎是一个标准的日剧谎言。我并非想把情节描述成一种烂俗的暗示，但想想什么是family romance？我不相信一天有四十八个小时阅读的赫尔佐格会不知道90年代Charles Ray的那件著名的雕塑作品就叫这个名字。

明明是很好题材, 表演痕迹重到让观众尴尬..真的别再拍了

没想到本次欧盟影展的最佳观影花落此处，尤其是后半程让人忍俊不禁。有意思的是Herzog之前很大程度是凭借着超人意志般的用力和执着达成了的名誉，而这部影片却因伪纪录片的形式而轻巧到让人完全想不到70年代那个誓要移山的愚公。即使不看重片子虚构成分与现实事实发生的重叠和两者界限的模糊化，“家庭罗曼史”这个略显荒诞的“有限公司”本身就有着有趣的故事，而反思程度、人物内心展现、幽默时刻以及几个意象（机器人、灵媒），都在拿捏好了分寸的同时成为了有效增加影片完成度的筹码。

想法好意识好故事也好，情感表达含蓄但力道都在。但粗糙也是真粗糙，始终有一种某V现场的即视感。

不止一处有超强的AV既视感，猎奇性远胜故事性。从拍摄技法上看，又像纪录片又像故事片，但这个体量做成哪一种都是不够的。男主游走于虚实身份之间，产生了模糊的情感立场，展现了十足的复杂情绪，主题也悄然上升到人性伦理层面，增添了几分悲凉，这倒充分体现了赫尔佐格的功力。

感觉整个剧组没有做足日本对话和互动的功课，导致哪怕是一部关于“假”的伪记录也实在从各个方面来看都太假了（而且镜头角度也挺奇怪的很色情的感觉）。为什么不去跟拍几个这个行业的真实从业者呢？

欧盟电影展第一场。赫尔措格把自己对于大自然的“疯狂”转移到了大城市里面，或许大城市里面的“疯狂”就是影片里面的人通过虚假来填补真实的这种过程，拍的很纪录片，纪实的手法，非职业演员的表演，但是租赁人的“扮演”与“表演”又常常让人陷入对于真实性与虚构性的猜想，特别前面拍的很《神圣车行》。有很多启发，无论是对我而已突然想到了一个短故事，或者说我本来想拍的一个专题片（或者纪录片），资源出来后再多看几次。

如果不是故事的风情 看起来就像一部冗长的A片前戏

葛优张国立梁天当年《3T公司》日本版而已，没新意

粗糙得有点吓人，其实如果不是赫尔佐格我相信豆瓣应该连6.5都没有，这本身也很艺术行为，因为名导而不明觉厉，如果换个小导演估计就一溜儿的一星了。从租赁家庭的角度看还不如之前那个丹麦导演和纪录片

感受不到美……既没有纪录片的朴实 (刻意而矫揉)，也没有故事片的营求 (「电影感」的手持和「非电影感」的手持真是大异其趣；更反衬出李安的视觉探索有多伟大) 。无论质感还是表演、台词，都有一股浓重的和风AV感……镜头位置、运动与剪接并非纪录片式，却要在其他诸如用光、表演等方面向纪录片靠齐……手持形成的很多无意义的微移，对情绪表达似乎没什么作用，甚至还有一处不靠推拉而是变焦的莫名其妙的处理。至少我是完全无法与任何一个角色 (尤其是X腿的男主角) 共情的，除了那只刺猬。最后的情绪主要靠配乐来推，属实有点困难。

伪纪录片版《私人订制》《甲方乙方》，拍摄手法和演员演技属实做作，甚至有些段落质感很像岛国小片，但私心很喜欢一些小桥段：手机哑剧、机器鱼...男主是真实与虚幻之间的摆渡人，然而渐渐连他自己也分不清虚实。真实与虚幻的边界无非是一把消失的武士刀，但足以剖腹。

文艺电影以影像风格而各走向极致的同时，赫尔佐格的去影像风格化和去作者化非常耳目一新。如同早期的电影一样，家庭罗曼史依然是去代入视角的人间观察，各种蹩脚的演技和家庭录像带式的镜头介质，恰巧从某种程度上疏离戏剧化的情境，取消精英化的凝视，尝试一种朴素的人类学样本。

#2020深圳欧盟影展#在赫索格电影里评分很低了，结果看了很惊喜。完全不在意构图光线和质感，各种过曝背光抖动，几乎怀疑是iPhone摄影作品，一开始看着走神，到后面却越来越觉得有意思，中间机器人服务员电子鱼的时候突然非常赛博朋克，有了奇妙的近未来科幻感。开始的时候以为是翻版甲方乙方啊，后来才知道竟然是日本真正存在的职业？男主角自己就是这个公司的老板？？只能惊叹世界远比电影里精彩。太荒诞了。而那个丧丧的底色和微妙的绝望也非常日本。一直在想所以到底是不是纪录片啊！然后突然理解了赫索格真的是擅长用无限接近真实的方式来讲故事，这种情况下是不是纪录片还重要吗？可以说是一种极端现实主义了吧。总之是属于看完过两天回想起来比看的当时更喜欢的那类片子。

绝妙的卡点 在扮演和搬演之间 在虚实之间 在沉迷与反省之间//以纪录片的方式做剧情片 游离在主线外的插科打诨极富趣味 有外来者的凝视 有内境人的迎合 不确定性让所有可能成为不确定的可能//一种略微温和的激进态度//最后迷失于自我的痛苦是绝对领域的迷人

游走在伪纪录片的边缘 人造人 人造鱼 人造生活 人造梦想 对于日本这些exotique的行为 我们也就是猎奇的外国人

D＋/ 把数字摄影对虚拟之物的敏感放到最大（最后海边那个如AI般可怖的运镜），但捕捉到的东西也着实不够多。

廉价到居然有点可爱？就像那位寡妇样板房一样的家一样直白到可怕的摆拍感，男主面相太像年轻的赫尔佐格了...

当av圣地“那个游泳池”出现在一部霍尔佐格的电影时，我的脑海浮现四个大字：梦幻联动。

似乎早已超出了后现代的范畴，而迷失在了消费主义横行的当代城市囚笼之中。主角的自我身份被随意地变换并成为消费的一部分，人工智能与当代科技（其他导演避之不及的元素）根植于影像之中并不断的交媾最终成为了一个完整自洽的景观客体。大量音乐打破了真实情境的构建，刻意的慢速镜头在真实自然的表演中仍然在突出“机械性”；人物的虚假表演与剧情电影的虚构性指涉了常规类型电影的制作，但在表现形式上仍然给人纪录片的错觉。而观众就迷失在这片真实与虚假的不断重叠无法明晰的幻影之中。2020.no.？

模糊了剧情片与纪录片的边缘，但既没有剧情片的强效情节也没有纪录片的真实观感。大量手持拍摄加重了“近距离观察”的存在感，与“租借亲人”这个主题反而有某种契合，都是明知并不真实却希望感受到的情感，和影像质感一样都有一种塑料感。片中的一些元素，如梦境中失去了剑的武士仍在继续表演，被凝视的机器人和机器鱼，全都在助长这种感觉。始终和主题保持一致倒没什么问题，但最后再提出一些越界和迷失就会显得很奇怪。

老爷子AV肯定是没少看。现代城里人精神世界的荒诞与可怜。

3.5 以一个个谎言的身份让别人感受到真实的爱，最后也不得不面对自己的现实生活。跟“La belle époque-2019”相比，回忆根本不重要，谎言完全可以替代过去和改变现在；和“月極オトコトモダチ”相比，那种抽离更挣扎，而且一层又一层。樱花、黑人女孩、刺猬…这些都是介质和道具，随手拈来，我们便可以更容易爱对方；在母亲那儿，仿佛女儿才是他们之间的介质，有个瞬间我都分不清谁才是演戏的那一方。今天收到了久未收到的消息，但原来并不会高兴。