#74th Marché du Film Online# 戛纳首映。成色其实比[引见]好多了。这部洪常秀初看挺无聊，但是后半段真是平地起高楼，咖啡馆里那场戏更是洪常秀近年来少有的精彩。难得见他拍得这么沉重/沉痛，处理了面对衰老和死亡的命题——这个角色当然不能是金珉禧演，二十年后的金珉禧差不多吧。李慧英太合适了，甚至想因此去看看她80年代末到90年代初的电影了。结尾翻的也真是精彩。

到底是人之将死其言也善，还是死亡真的让人看得更清楚了？不是主竞赛，胜似主竞赛。没有金敏喜出演的洪片不也挺好的嘛

男人一认真，女人就发笑。看完又拉回来看了看开头的俯拍镜头，太可以了。

终于明白为什么不是金敏喜主演，他当然不忍心让她演这个角色

在《北村方向》上映十年后的今年年初，女主角金甫京在和病魔进行了长期的对抗后去世了，在《北村方向》里她饰演一个叫做“小说”的酒吧的老板，她总是不在店里，但总是会回来。而在《在你面前》里，“小说”的老板不再回来了，因为她真的走了。围绕全片的关于回忆的幻梦，关于对当下的珍惜，关于可预见的死亡，几乎都是洪尚秀对金甫京的吊唁。而梦中梦的结构，在一贯的对知识分子的讽刺之外，还有一层通过梦境的连续翻转来探讨爱与死亡的真实与虚假的意思。

【82】NYFF59。《之后》之后最好的洪片。将死之前的感慨与敞怀，所有情绪的沉积、释放、交互，在一昼夜的雨水过后又好似一无所有的虚幻，但仍愿当下能够有个好梦。P.S. 依旧有幸得见敏后，在映前introduction 短片中出现

可否有人注意到离开小巷时她指缝间滑落的香烟？

我做了一个梦，一个很好的梦，中午之后才能告诉你。

我們難以批評洪尚秀這樣毫不在意地任由其電影形式日趨簡劣，在隨意的外觀下，他從未如此靠近過死亡這一沈重主題。借畫面明示死亡的《江邊旅館》並非真正的直面，是透過意外或預示建立聯繫，而這部是正視是關於死亡的清醒覺知。酒後談話和樂曲似乎解釋了之前種種言語行為思緒，而這一切的真實性我們不得而知。謊言和真話，演技和真情，夢境和現實，究竟更令人發笑的是哪種可能性？雨中窄巷子裡撐傘點煙的畫面太溫暖，叫人想起雪夜北村向著小說的兩人。1024CGV명동w/GW

权海骁喝的白酒是“烟台古酿”，55元一瓶，34°，专门厂家直销韩国的。

2021聖路易斯電影節(St. Louis International Film Festival, SLIFF)看的第一部電影。模仿肉眼視覺觀感的“真實電影”攝影，室外甚至用過度曝光和銳化來模擬這種感覺。但這部電影本質卻是反電影的。你以為拍電影是對生命的延續，對死亡的反抗，一份你曾經的美麗年華不再後還能記錄你最後的音容笑貌的承諾，但結尾告訴你電影什麼都不是，你就這麼死去。電影不記錄真實，電影不延續時光，甚至電影膽怯和拒絕記錄生命。

非常精彩。《在你面前》和《引见》我们都面临着同一个问题：谁在梦中？谁的视角？何时入睡？何时醒来？前段镜头由小及大由低到高，缓慢衬出人物身处的环境和关系；后段由远及近由大至小，二人的对话悲怆带着惋惜。最秒之处是影片中间点是全片唯一一个主观镜头。开始与结尾，究竟是谁在“你”面前？“你”又是谁？也许根本不存在姐妹关系，我们看到的姐姐和妹妹都只是同一人而已。那有着一位儿子的导演是什么身份已经不言而明。想让人拍手叫好的作品。两个点：手表的时间和手机的颜色。

延续《江边旅馆》的改变 这两部大概会是洪常秀下一阶段创作的开篇 金敏喜继续退隐转至幕后 Salle Debussy 世界首映 导演未至 T. Frémaux开场 #Cannes2021

9.4/10 #NYFF 抛开洪惯用的固定机位/变焦与结构的章节分割/重复等宏观风格(金敏喜的隐身也是其一)，显然本作更为线性且多变(更多推镜和与以往不同的双人镜头)，但洪证明其不需之前套路也同样迷人。“在你面前”显然不止是这次洪显著的表达欲(最后借女主阐述关于“在你面前”的生死价值观)，更是观看/认知通路(路人与导演通过数年前银幕/电视机中的脸而辨认女主)，也是人物形象的比对(女主在各人面前展露的不同形象，隐藏或袒露)，也是抽象的无实体的“你”的存在，亦天堂亦上帝，在空镜时自白袒露，正是面对那样的“你”。情感/性爱都不复存在，女主的状态时而从对话中抽离，这般无法掩盖的疲惫，是走向凋零的本质，也是“在你面前”所无法遮掩的缝隙，正从这缝隙中，从开头/结尾的两次醒来中(不为被凝视者所知的凝视)，现实与梦境被模糊，被重置。

2.5 难怪没放进主竞赛，大段无聊的对话加一层最简单的梦的嵌套，可以和《草叶集》竞争生涯最差，倒是在《江边旅馆》后又一次讨论到死亡。

A+ / 年代级作品。我们仍能看见洪在维持结构魔法的同时（首尾相接的入梦与梦醒，前后的两段遭遇，“小说”转场的一次模糊虚实的暗示...）内容被逐渐精简和随性，但不再避讳呈现以往被潜藏的表演与情绪，开始借助内心独白形成类似加瑞尔电影中的旁白机理，过往的推拉镜头成为打开情感的阀门（我的母亲），小步舞曲的生涩与静默无言流淌着虚幻的时间，作者（又同莫莱蒂般）借宋的形象附身，既形同陪伴站在角色身边，又将女主的形象符号化，完成与死亡和信仰本身的对话。在以为像往常洪电影中借大雨或其他环境将情感终结于含混中时，却转场至一场空般的“梦醒时分”，“在你面前”的袒露，是现实还是梦境便不再重要，一切化为了致郁的戏谑和无言。

#Cannes2021CannesPremière# No Yestarday No Tomorrow…Are you dreaming?

老去与死亡的遗憾，似乎是解脱了，又似乎没有，但总之是越来越浓稠了，代入其中的除了洪尚秀自己，还有金敏喜，与记忆中的缪斯重逢来自洪的过去，而即将告别的自己同导演的再会来自于金的未来，都是互相给出的设想，可能是沉重的玩笑，却又可能是微笑的沉痛，无论怎样，都再一次描摹出了或许会存在的样貌，还未分清是否是梦就已在躲进的梦中醒来，回想起来明明觉得可笑，却又无法自制的试图证明设想的可能，寻问究竟是否睡着的她，是真的想知晓那个隐秘的梦，金敏喜终于不见，在你面前的，并未能让你坚定不移，目光之所及仍是银幕上敏感而痛苦的，怯懦又果敢的脸与背影，渐渐的电影变成了生活，生活更变成了电影，作别先要相遇，为了不再醒来的告别而继续拍摄下去，随之表演的伪装被逐步剥离，彼此间依然陌生，一种毫无保留的脆弱，一种难以割舍的执着。

失去严密结构框架的《葛楚》，结尾又如《词语》一般神秘动人，但又剥离一切宗教魅惑，这是日常的恩典。无话可说。

从二段式结构到睡梦这一主题，本片都堪称阿彼察邦《记忆》的姐妹篇。一个十分钟的长镜头和沙马兰那片让人加速衰老的沙滩之间，有何区别？李慧英说，恩典就在我们面前，那么“小说”也好，做梦也罢，还是说寻找旧日时光，弹回早已生疏的小巴赫，还是穿越到后来《引见》的几次拥抱，洪常秀拍片越是"随心所欲"，那些过曝的绿色之间藏起的秘密便越是浓稠，今年的两部洪，皆是四两拨千斤。

即便忽略转场，不去解读梦境与现实的嵌套勾联，单幕长镜中所暗藏的演员的即兴表演，依然可被视作不可控的幻念，或无须入眠的梦。借遗言袒露内心，换得完美的当下，保质期限却不足一场梦的时长。如收到新的死讯，仰天长笑后，相信恩典仍在面前。没错啊，在意识到当下的那一刻，当下已经逝去了。洪再这样拍下去，是时候为他建一座电影世界的梵蒂冈了。‍♂️

她早晨起来说：“现在”就是伊甸园，一个濒死女人回光返照的一天，共享她透过窗户凝视建筑的目光，妹妹关于未来的规划在她眼里如同废墟，和要在12：00正式揭晓的美梦一样，她注定会错过，是一种先验式的恐惧，当同样的凝视角度被移植到旧日的故园，已躲掉那个充满执念的正午，那个要在正午显灵的空间通过又一扇窗户照向被推延的死刑，总归要释然些了，下楼出门穿过走廊就要进入这个绵延的空间。两个人的心灵空间被创造后开始了影片唯一一次两性间的烹饪，被阳光赋色的白砖墙间或一轮泛了灰，时间被残忍的谋杀，她拨弄琴弦改变着空间的大小，另一个人被淡出时才出现最真诚的交流，留白的表演是不虚伪所以无法进入时间的叙事-首尾两场戏表盘上的时间证伪了梦的可能，可依然熟睡的妹妹又成为其超现实的存在，于是床榻和沙发两个空间的切割僭越着生死。

真的是平淡了，大概只有洪式招牌猥琐男遭遇突降死神的时刻算有点火花。发现洪常秀以女性为绝对主体的电影，水平大多一般。另外洪大师应该还没有到真正适合表达死亡命题的阶段。

推拉是进入退出场景/情绪的开关。逃跑的女人离开江边旅馆来到你面前，从引见开始，不断地需要独白，自省，祷告，需要抱抱，需要梦一场，至此生不悔。献给我无法预见的老去的你。

在日常中拍出神性，巧妙地触及衰老、疾病和死亡，几乎让人相信了灵魂的力量，然后又在一瞬间消解一切。但是电影之外，似乎又明明白白地告诉你一切都不是梦，选用了李慧英而不是金敏喜，明显与电影内的承诺呼应。洪常秀真的是越来越厉害了。

total cinema. 为他做出任何评论都是徒劳的，就像人即便自觉在梦中，也不能阻止梦的弥漫。尝试着抓住电影中此处的沉重或彼处的鲜活，即便确实用旁敲侧击和言语解构碰触到了一瞬，那一阵被轻快感充斥的高烧仍然会快速地消退。如今的洪尚秀如果真的要求了我们什么，那便是他不会引我们自足在银幕之中，而只能穿透电影，在他面前，同他遨游在幻觉的涟漪之中。

不是只是在开头和结尾加了个梦的套，句句到点的台词不是只是日常琐碎，我要defend一下。结构精简(但不是简单的两段式，中间有twist一下），更多自我指涉，洪尚秀自己都很矛盾，但他选了困难的人少走的那条路，在前几部里找到的好大的解密的乐趣减少，不那么讨巧，但我都appreciate他这一步，一次真誠面對生活中巨大空無的嘗試。

再次提到自杀，让我想起《猪堕井的那天》。饭桌戏很精彩，但更喜欢在老房子里的那一刻，差点哭出来。有时候觉得，能从他年轻气盛的电影看到现在的大道至简的电影，是观众的幸运。

要到很后面才会平地起惊雷，然后一路走高，直到最后一秒，再想前面就有了另外的意味。当你以为已经看透这世界，不过一场梦的时间又发现这巨大的荒诞就在你面前，直面的是梦境还是真实，是死亡还是当下，再往前看，观众所参与的空间原来如此变换，最后一刻忍不住一起发问。抛开生死大事，后面那个男导演联系这年头在豆瓣上发生的那些个八卦，可笑死我了。

第一部真心觉得漂亮的洪常秀。可能之后要把看过的几部洪片再拉出来看一遍了。四两拨千斤、举重若轻这种词对洪常秀来说实是老生常谈，可又贴切到再想不出其他词汇了。 一片耀目的绿色之中女人的脸是情绪的载体，规避着注视的目光之后又被很快的拉回面前，于是蜷缩的身形掩饰着总无法忽略的油渍-来自生命如影随形的痛感。时间是顺序的，而未来亦向此刻袭来，相遇在烟燃起的间隙。我们终于不再执着于那些恩典来自梦境，还是一场雨过后的日常。

为什么你可以拍得这么好啊，为什么啊。

6.5/10。我更喜欢同年的《引见》。洪常秀和阿莫多瓦是我认为两个在世最会拍女人的导演，一个静一个动。在女主最后的放声大笑中，观众得以窥见面具下那颗失落破碎的心，如大衣沾上的污渍。她真的不愿意重回荧幕吗，在“你”面前，是在观众面前；“你”也可以是“我”，是直面自我的历程。离世前重游故地，平静的交谈与抚摸下是雷霆万钧之力。他不忍心让金敏喜拍这部电影。

故事藏在只言片语之中，语言不可信，表情和声音里的情绪也可能是酒后胡言。女演员的身份跟现实生活有了某种互文，男导演和女演员的故事更是洪尚秀故事的标配，最后的男女关系也是一如既往的洪氏色彩。这个小故事突然丰富起来，他这回拍的竟然是孤独衰老疾病和死亡，还有非梦非醒中就过完的人生。

比《引见》好但也就是正常水平。由此可见男导演的嘴信不得。

现实、小说和梦境的含混只是他惯常引领观众的调味剂，电影真正闪光与重心依然在于他细腻的生活体验，女人的游走、伫立和沉思场景在对话之后显得那么熟悉，它甚至已不再只是一个面对死亡的情境，而是关乎我们每一次令人饱受煎熬的心事与寻求恩典的决心。

迫切需要几篇影评来告诉我洪导近期这两部新作到底好在哪里，是结构玩儿得更出神入化了还是主题更深邃了，我不理解。

#SGIFF2021# 不那么洪常秀的洪常秀。李慧英在片尾醒来看过听过语音短信（两遍）后的放声大笑可能是影片最好的注脚了。“저랑 자고 싶어요?””네… 괜찮으시면…” 真可以是年度台词了。

4 第一次覺得女演員的表演壓過了老洪的調度，這在老洪的電影宇宙裡是非常非常稀有的感覺。李慧英在喝酒那段對手戲的表演再怎麼誇也不為過，這種強度的表演大概可以對標金女士在獨自在夜晚的海邊裡面發酒瘋質問愛的價值那段獨白，而且老洪那時候還特地搞了特寫襯托金女士的絕世美貌。今次李慧英可是在長度起碼一倍以上的固定機位的長鏡頭演繹向後輩導演坦承自己將死的告白……這片要是送去柏林估計會拿影后，雨中走出小巷點菸那個背影實在太迷人了！比引見強十部江邊旅館，大概和逃走的女人打平，雖然依然懷念17年3片的巔峰……#hkaff

即使我在你面前倾泻全部：“这并不是因为我在死亡面前变的感性，我是真的从心底感受到什么是真实，那时我能用最理想的方式看到事物的本质。如果我能用那种理想的方式看到在我面前的事物，我将什么都不怕。在我面前的每一件事物都是完整的，没有被强加的或是被夺走的，是种完完全全的完整。这是一种恩赐。”梦醒之后的你还是说不可能。

没有了你，我也可以潇洒地渡过自己的生活，完成我所期待的目标，但是，没有昨天，也不会有明天，此刻的天堂，仅仅是此刻

高端的食材往往只需要最简单的烹饪方式。摄影机就在那里，简单勾勒几笔，就能让人如宿如醉。酒后吐真言的笑话，酒醒怂人胆也罢。家中闲聊换装半完成时，咖啡下午茶，小溪抽烟进行时，被辣年糕溅到的衣服的推进时，中餐厅空想畅谈时，雨中撑伞高潮时，梦醒可笑时。轻盈的，缥缈的，梦境的，在你面前的。轻灵有趣，比起硬凹生硬的编排，不知道好多少个《引见》。洪常秀想表达的也在最后说了:"我衷心地 祝你快乐。"

竟然看哭了。一直想写洪常秀老师的论文，可是我的观点过于主观，只能聚焦到他的节奏感，以及段落与段落之间的诗意。梦已经不再是叙事结构的功能了，纯粹是死亡的喻体。

幸福安宁《在你面前》既不是资本，也不是技术，而是令人感激不尽的亲人、爱人和邻人。这些「人」既不是剧中人的梦中人，也不是被陌生人崇拜的人造人，而是真实地在「我」身后——对「我」说着：你应当怎样怎样，你可以这样这样。人与自由的关系，在洪尚秀这部跟随时间自然走到全新「人生」境界的作品里，完全基于两性平起平坐的「爱情」关系：没有父母与子女之间的代际关系，没有女神与粉丝之间的虐恋关系，惟有兄弟姐妹般的知音知己，作者将这人与人之间难得的际遇覆盖在了导演与演员之间的权力关系之上。为此，金敏喜应当从导/演二者合作的产物中抽离出去，成为生活中的伴侣，而她又作为更高位置的「制片」人被导演《引见》并「闪现」永存于这部影片里。洪尚秀以这样低调又浪漫的方式向爱人展示爱意，并表示他对于泛滥成灾的美西方开放式关系的绝弃。

天，洪尚秀已经无痕到这种地步了吗。户外场景都过曝得像虚假梦境，室内酒醉的情状却真实到不可区分。死亡是衣服上微不足道的油滴，她在亲友和路人的记忆搭建而成的坟墓中像一朵过期的玫瑰，干枯发卷的枝叶将掉未掉，却依然散发着微醺的酒香，欣喜着蝴蝶的亲吻和微风的拥抱。感觉跟人物变得好亲密，即使镜头一直在逃避远离都挡不住的那种亲密。

雨点敲打屋檐，你抽的烟，改变体验，改变语言，改变时间。

越想越妙、越痛、越难以言说，曾经对生命的顿悟真能抵挡后来的庸常和破碎吗？洪常秀确实是越拍越简单随性了，像把满是对话的短篇小说直接搬上银幕，又或者，照搬了荒谬的生活。剧组规模应该特别小（金敏喜转做制片），连摄影机的存在感都弱了，人物在景框里谈天，zoom out变得迟缓。《江边旅馆》那种雕琢过的黑白也不见了，Canon XA40输出的画面仿佛未经调色，女主角在过曝的窗边沉思，生机与死亡在她旁边经过。你到底做了一个怎样的好梦呢。

无论是异国漫游时的走神，身份的格格不入，还是交谈时词不达意的错愕，洪的镜头中标志性的错落有致又变幻莫测的转动，皆是为了告诉我们，恩典是他者被折叠的面孔，只要我们还在世界的内在空间中沉沦，只要我们还在不断地领悟冒险的真谛，天使和查斯图斯特拉就还是同一样的存在。

经过首尔站的时候，每张脸都那么美…没想到啊没想到，看洪尚秀也会泪目…恩典就在眼前，你却视而不见，如果导演以前的作品里对话的貌合神离似是而非是好笑，现在则是接近绝望的沉重了，即使重复听语音的时候她听一句就大笑一声