一个仆人反客为主的故事，由谦恭谨慎一丝不苟的奴仆摇身一变成为操纵主人情绪和肉体的主宰者，情欲控制和权力构建在微观细节刻画中被放大到极致。奉俊昊的《寄生虫》借鉴了几部不同的欧洲经典影片，《仆人》是其中最不为人知，却是给了《寄生虫》基本故事结构框架的一部。但是罗西的思想高度，让他轻而易举地摆脱了阶级身份的刻板对立，而把影片上升到几个不同灵魂之间的情欲权力较量，这才是世界和人类矛盾的本质，而非依靠某些粗放的意识形态概念而于外在物质层面硬性划分的所谓人性阶级差别。所谓一个艺术创作者的水平，对比这两个电影看，可以立分高下吧。

"Jeeves & Wooster" goes wrong 隐喻丰富的下克上，最喜欢的金发/黑发配对之一。说后半转折生硬的人真是不懂哎，这么欢的两个男人同居生活场景63年时哪里去找，James Fox的笨蛋少爷形象绝妙。终于出了英文字幕品特可以瞑目了。

2021-3-13重看；4·5；主仆关系颠倒想起雷诺阿之《布杜落水遇救记》，并给予后来的《寄生虫》不少灵感；开头进屋的长镜非常有效，瞬间完成主/客体转换，暗示人物关系，交代房屋结构与具象化的“阶层”壁垒，游走其间的室内镜头调度堪称绝妙，结合光线变化（情绪流转）、镜像反射（几次镜像都与情节转折同步）、静物描写，心理戏呼之欲出；饭店内几对顾客互为景深（从旁观的角度偷窥），环境声效很棒（水滴声音暗指的紧张）。影片整体基调略怪异，神态腔调都很暧昧，隐晦的同性元素。

这个片要是以现在的角度被翻拍一定很黄很暴力！有个小亮点，Tony在Hugo离开后躺在他床上哭的时候，哎哟喂...镜头带到了那张墙壁！

当主人对仆人产生了心理依赖，他们的位置就倒转了。 Dirk又一次强大的演出 James Fox和黑白摄影都好美

全劇結束…感覺怪怪的…如果說僕人處心積慮…但很多地方可以下狠手但還是沒怎麼樣……但是CD2中間那段老夫老妻模式很萌…感覺用力過猛而且沒用對地方……

自古黑金出CP的起源，完美诠释了大腐列颠精神。风流倜傥的少爷和扮猪吃虎的男仆，不是基情胜似基情。男仆一步步把主人pua到不能自理，女人们全成了炮灰。估计是因为时代不敢明搞，放到现代绝对往19禁开车。什么？导演是想拍阶级地位反转？我信你个鬼~~~

托尼再次雇佣巴雷特的时候，他已经输掉了他的自尊，这为巴雷特将这间公寓转变成淫窟提供了先决条件。纵观巴雷特的行为，确实有种让人细思极恐的感觉：故意不敲门破坏托尼和苏珊独处的场面就是为了产生压抑感，而安插维拉则是让这条大鱼自己上钩。主仆关系由正常变混乱直至完全颠倒，真不失为一出好戏。

又一部劝退 以往这种片靠看美女撑着 这次只有个博加德

毋庸置疑是罗西最好的作品。对门，窗户，镜子产生的声，光，影反复使用，将四层构造的房屋的空间距离彻底消解掉，融为一体。而主仆的上下阶级关系伴随着空间的格局变化也被消解。

前半部张力十足，后半部流于形式，剧情转换过于生硬突兀。4星半。

精妙绝伦的建筑·影像，比[寄生虫]更隐秘幽邃。1.同为登堂入室与反客为主的题材，不仅映射出阶级权力关系，还剖露出异性与同性间的性别权力角斗。2.小楼内的幽闭空间不仅成为权力斗争的舞台与地位互换的象喻（楼上楼下），更充当着透视角色内心的照妖镜，一如不断复现的扭曲镜像。3.流畅运动长镜与静物描摹相结合，调度与构图均意味深长。4.第一次餐厅约会段落中，以几桌男女主周边不相关人物的对话来侧面诠释主角心境与命运（“监狱”“偷偷说”），摄影机镜头恍若占据了某一食客的位置，结构起对后景中主人公的偷窥视角，并间或插入来程中的男女仆镜头。5.间接的情欲戏拍法：渐强的滴水声&时钟滴答，沙发背面与镜中缩影视角。6.楼梯墙上与浴帘上的可怖人影。7.于拥吻与争吵时“冷面旁观”的古典油画与雕像。8.水晶球中颠倒的主人像。（9.0/10）

牛逼啊！！！调度和摄影构图简直了！最后一段真是基得无法直视...

【A】开场就以一个极其成熟老练的室内长镜头初步构建视觉空间和主仆地位，而后那些镜像的扭曲，门窗的遮掩，楼梯的高低对立则是极度高明的视听元素。当两位仆人正式入住时，这才惊觉电影的主题是“寄生虫”，但《仆人》的空间设置却与《寄生虫》完全相反，当中段谎言被戳穿时，墙上的投影便是仆人灵魂的“代言人”，视觉上的压迫宣告着他的初步胜利。到了最后，在荒诞与诡谲中电影完成了权力交接，走出了比《寄生虫》更绝的一步:在颠倒、堕落与幻境间，他沦为了真正的寄生虫。

这片是想说男人凑在一块儿没有女人调节就变傻逼了吗

尽管[仆人]的场面调度纯熟得无与伦比，但这最终是一部费解的品特作品。他最关心的该是人物之间的权力地位关系，以及他们如何使用话语来实现权力，而他们本身的心理则并不重要。这里的四角关系包括了颠倒的主仆地位和倒错的男女性权力，到了结尾他显然不知道怎么收拢了，于是索性扔个炸弹统统炸掉了事。

荒诞的戏剧，最后半个小时感觉没是前面的好，精神依恋溃败的颓废相，让我想起了谷科多的戏剧，可怕的孩子们。摄影和布景非常出色。

只有仆人这样时刻生活在他人高压之下的人，才能洞悉上流社会的一切，才能看透上流社会的空虚与堕落，才能有反客为主的狂妄。

This movie is totally GAY !! （福柯：同性恋是 "a way of life" 而不是 "a way of having sex."）第三幕主奴调教sexy到爆炸还以为在看G片，用下半身思考的金发男也太submissive了。玩躲避球和捉迷藏满满的性暗示与 sexual tension: "bend over" 和 "inferior position" 暗示主奴关系/体位。

木偶戏。这不仅说的是剧本中的人物面貌变化刻意，同时也指长镜头调度中的人物运动，生硬地迎合着摄影机不断reframe，经常致使单一构图的表达欲和为抵达它们而做出的种种努力压倒了构图过程中空间运动的优雅性，于是观众只会觉得导演把这么多构图在一个镜头中连续实现的技法很厉害，而不能感受到空间透视变换和运动本身的美，这是对长镜头调度最表面的一种理解。最关键的是，以僵化人物为代价编排出来的情节没有生成可读可解的寓言，反而指向一片虚无，难道以为自己拍的是费里尼电影吗？多少有些莫名其妙了。

最讽刺的是，电影里的两性关系和主仆情谊没有哪怕丝毫情感可言。两位女性角色，一位被工具化为欲望的客体，一位是嘲讽虚情假意的文本化人物。约瑟夫·罗西执导的精彩之处，不尽然是精致坐落的镜语，其同时能举重若轻完成可爱而危险的叙事。水龙头滴水以暗示情欲的片段堪称隐喻之绝唱。★★★★

非常精彩。多重的、精心设计的且具有指涉意义的人物关系、剧情、对白和视听，随着故事推进逐层展现人际阶级和欲望的变换交融，绝不一口气把所有都告诉观众的作品。饰演牧师的是出演库布里克《发条橙》《巴里林登》的Patrick Magee。Wendy Craig长得像Sally Hawkins。不知道有没有看过本片还觉得《寄生虫》很好的观众，想知道他们是怎么想的。

喜欢前面暧昧的部分，后面过于偏激。电影很黑暗，最让人讨厌的却是男主人未婚妻的冷漠伪善。男主人不可思议的软弱，当家里没有男仆时他变得无所是从，他对女性女仆似乎从没产生过这种依赖。也许一切都是寂寞惹的祸，寂寞的同类会相互吸引，但他们在一起却是加倍的寂寞。摄影构图绝佳。

简直是《下女》的性转版《登堂入室》的成年版 总之是围绕着性别与阶级展开叙事和表达//虽然不错地利用了建筑和镜像 性暗示也充分做满 色情气质十足 但剧本实在是碎成渣 只有成句的对白没有成段的故事//当全场默契地因为“不如我们从头来过”笑出声的时候 就是影院公众观影的快乐时刻

Joseph_Losey Dirk_Bogarde 阶级关系 男性关系

重看。虽然说大量浮夸的镜头让人觉得有点不加收敛（当然，对比英国厨房水槽那批人已经好很多了），但本片就可以说是一部相当厉害的室内电影。主客位置倒立的过程，实在是太过于精彩了，与冷血惊魂相比依然不俗，刻画人物的细致程度远超于兰闺惊变（兰闺惊变还用了很多超现实的元素，本片对比起来要真实而且舒缓不少，反差的味道却更浓烈）

看到冬天的伦敦很亲切，但是完全看不进这个故事...想来想去大概我实在不喜欢所谓人与人之间心理上的“控制”与“压制”，而且是完全没有关系的两个人，重点压在脱离更深牵绊的架空关系让电影显得冷冰冰和瞎闹腾...

I CAN'T BELIEVE IT! 悲剧。性格。

反客為主的人物關係。水龍頭滴落的水滴與壓抑不住的情欲，蜿蜒的樓梯見證主僕易位，四次出鏡的扭曲鏡子是客觀之眼，人物與觀眾視點的轉化。陰冷的情緒，冬天里擁抱虛無主義，上流階級最後的紙醉金迷

#2021英伦电影大师展#极具张力的以下克上故事。镜子、水滴、窗户在片中穿插得恰到好处，几个长镜头还挺有趣的。前半程紧凑有致，后半程剧情上有些敷衍了事的感觉。唱片机的音乐太妙。【上海天山电影院】

比《寄生虫》精彩的原因就在于《仆人》很好地利用了空间模糊性，在这里伦敦的一处住宅被混淆为某个英国化的空间内剖面，因为它既是住宅，又是夜总会兼监狱——当Tony的理想居室逐渐变为牢房，家中的每一个角落都交付由Barratt统治；男主人被困家中，从楼上到楼下，仆人才是监狱看守。楼梯作为隐秘的关键位置（奉在《寄生虫》里可有搬用？）横贯整部电影，逼近着权力交换的中心地带，直到主仆相互扔球那场才现形为明喻，微妙。

剧透预警：竟然跟下午看的《金色韶华》有类似之处，四人行，一对富有、一对底层，交叉示爱，又都断了一环。这片分两部分，因为看《寄生虫》在先所以第一部分毫无新意，而第二部分作为第一部分的重复和变奏，剧情走向更难以捉摸，尤其是主仆关系的转变饶有趣味，Dirk Bogarde也展现了极大的魅力。剧作是软肋，并没有多少深刻的层次在其中，甚至有着人物动机的粗糙，比如Susan的无理取闹、Hugo被发现时的反应、以及全身上下毫无可爱之处也烦扰了主人好几次后却又成功勾引到主人的“妹妹”，那场勾引戏简直是灾难。视听突出，对峙戏中的镜面、做爱时的构图、被捉奸时的影子……都是又好看又增强效果了的手笔。

表示什么上层下层的，偶就看到了两只有爱的萌物╭(╯^╰)╮

4.5 既是权力的无形窃取，又是性无能的隐喻……

對固定場景室內空間的開發利用很值得學習。鏡頭設計上的花活很多，卻是「貪小失大」的典型。戲劇節奏十分不精緻，前半段過緩過冗長，後半段過急過粗略，以致重點傾斜。前半段的伏筆鋪墊不足，導致Susan的行為毫無合理性，一切顯得就只是為劇情需要而加的無故刁難。後半段的處理過於兒戲，本應是高潮的權力轉移心理博弈部分，不知是編劇的心理學功力不足怕露怯，還是單純的荒誕派式偷懶，總之就是差了口氣，功虧一簣。結局毫無信服力。至於演員，這種淺白的戲劇式浮誇卻竭力試圖演出平靜的暗流湧動的充滿矛盾的表演風格確實不是我的取向。對階級的解構是可以挖得很深的一個點，但編劇顯然並無此種野心，他們不過是想講精彩一個傳統的奪權故事而已。

4.5/5 “鸠占鹊巢”主题，双男主戏情感张力十足（最后一段的夫夫日常？？），Tony和维拉调情戏也拍得性感极了。摄影和室内调度出色，film noir手法。（LA times的评论很精准：a heartless study in upper class impotence, sexual ambiguity and the dynamics of personal power politics.）

毛姆的短篇小说改编,电影剧本再次是品特大人写地!!!经典的约瑟夫洛塞+品特三部曲之首作!精彩到目不暇接的一片!无疑,品特完全偷换了原作的主脑.Dirk Bogarde啊!爱你爱到死!

德克·博加德背过身去窃自露出的那种邪恶的坏笑，几乎代表了这部电影的全部魅力。当然还有那些令人惊艳的镜头，或者摇曳生姿、或者充满留白，只有这么漂亮的镜头才能说尽欲望，以及对性魅力的利用和臣服。可以把此片跟林常树那版的《下女》对照着看，两个阶级的命运互为反面。

MD, 欧洲片从三零年代起就文艺，就将人一击即中，不管说不说英语。好莱坞从二零年代就主流、好懂、合大众，百年后怕还是同样。

天山。《寄生虫》完全是韩版《仆人》。精准地完成了从homosocial到homosexual的转变。完美的摄影，大师级的空间、景深构建。只是不喜后半段略显melodrama。

楼梯和镜子用得太好了，处处有种压抑的性暗示，难怪结尾变成。。那。。样。。品特该不会是个变态吧 。。原来James Fox那个时候还是新人演员吗。他真的好适合演这种表面攻内里受的角色。。。

一边看一边惊叹，天哪，这不就是升级版的《寄生虫》？这应该改名叫《寄居蟹》吧！跟寄生虫一比，这部片简直高出好几个档次啊！

超美超棒~~~黑白二色的画面竟然如此精致绝伦，明暗对比鲜明。镜头语言宛如行云流水般娴熟自然。

加上阶级观，一切就好解释得多了。不过也不必硬要这样来参透，纯粹的个人心理室内剧，还是依旧很有看头，对人的掌控以及暧昧不明的情感，都很吸引人。也很精致的拍摄，镜头等都很好看。

电影对观众预期的控制无疑是惊人的，从道具的配置、镜面光影、到移动镜头对神情的延长无不震撼，而这也是一次情感上的过山车，最后你便被悬在空中。

前半部张力十足，后半部流于形式，剧情转换过于生硬突兀。4星半。

全程盯着美丽的万年受狐狸把拔~ 剧情片但看得很紧张，时刻担心富家小狐狸一步一步走进圈套被宰。。摄影和镜子的运用值得玩味。有点需要看飞行器小伙子来治愈一下。。。t456b05786，t4ac422d03，感谢~ 编剧是品特呀！@

品特风味室内剧，演员表演富有张力，最后近乎癫狂的结局是权利颠倒的胜利。是gaygay的了，我没感觉错。

编剧有多怪诞这片子就有多诡异。镜头的控制给人以很强的压迫感，主仆间的暧昧和弩张像看似毫不相关的两条故事线衍生开去，后半段仆人的反攻拍的太嗲了，正应了那句“欲要养其娇气，先得磨其锐气”

对英国阶级的讨论谈不上深刻细腻剖析，但还是通过一场场连锁“事件”大体够成了一副上下阶级人物关系图景。虽然很多部分的细节以及人物情绪转变上处理得很模糊（很有可能是品特并没有好好斟酌剧本该有的逻辑），但这个想要表达的主题还是被传达出来。以至于我后来直接把它当作“恐怖片”来看，于是一切就都顺理成章了。

7.5。Serve the Servant。人物关系变化相当精彩，许多细节布置有希胖悬疑片的架势，镜头上有甜蜜的生活的影子。

摄影好高级，镜面倒影的构图，和楼梯上的长镜头的调度都好精致！配乐和美术置景都让人着迷。前一个半小时刚稳固好资产阶级和无产阶级的刻板印象，后半个小时瞬间打破。其实权力、地位的失衡早早就做好了伏笔，只是在楼梯上玩完扔球躲避游戏后，巴雷特站在比托尼更高的楼梯上命令托尼去拿白兰地的时候，两人地位彻底转换。结尾前淫奢靡乱的聚会有《甜蜜的生活》的影子。不是下雪就是下雨的天气深得我心。

男性心理需要女性赋予秩序的意义，倘若这根支柱被抽离，其对于毁灭的兴趣远大于构建。

前半截那段滴水欲望戏真是好。品特很会写逼促空间里的个体互动和探近似是而非真相的过程。后半截很像《无人之境》，看着男主从踌躇满志梦想踏入殖民大梦一步步滑向精神空虚的深渊，感受到有产阶级生活方式对人的腐蚀性，品特也算及时从这种深渊爬了出来。苏珊应该一开始就感知到巴勒特这种野心人士的性吸引力。再次叹息吉米福克斯对自己的演艺生涯经营不善。薇拉是典型60年代女星长相。