难怪胡金铨的片京韵实足，闹了半天是北京人，主演郑佩佩，岳华，陈鸿烈都是上海人，京沪搭配在香港居然造就了传奇。可惜邵逸夫不懂欣赏胡大师心中的武侠世界，强行干预剧情，导致整个片子前后两段青红不接，前半段极好，看得出之后的龙门客栈承袭精华，众乞丐娃中还有少年成龙，但人数众多实在无从辨认

陈鸿烈：好，哥哥脱了衣服跟你干。了空大师：“他的功夫已经到了登峰造极的境界（顿了顿话），不过，跟我比起来……哼，还差那么一点”，全场笑翻。早期胡金铨风格，压轴的打斗，反而没有客栈以及寺庙里的抢眼，有几段看得出后来的影子，不过郑佩佩说12天拍完的，够可以啦。

岳华居然演了这样一个大隐隐于市的糊涂侠士，真是出人意料；郑佩佩英气非凡，实在巾帼不让须眉。（本来我国英音轨来回切换着看就够喜感了，那句“好，哥哥脱了衣服跟你干”当时真是喷了出来。

【北京电影节展映】修复版胶片。郑佩佩那英姿飒爽的女侠造型与上官灵凤、徐枫比也毫不逊色啊。只是一些台词实在雷人（比如酷似石隽的玉面书生对金燕子道：哥哥脱了衣服和你干！），全场笑翻。前半部极好。结尾失控，片尾几场武打很是敷衍。虎头蛇尾。应该是胡金铨离开邵氏的缘由。三星半

郑佩佩很漂亮，很有英气。“青竹竿，细又长，从南到北把天下闯。风吹雨打太阳晒，沿门乞讨吃四方。看破世态与炎凉，高官厚禄全不想。功名富贵由它去，生平只好黄米汤。不管是花彫、高梁，一杯在手我什么都忘。世界多少伤心事，葫芦肚里情最长。”“一点一横长，一撇到南洋。十字对十字，日头对月亮”很

#北影节重看# 整个故事的背景都设置在一间旅店内，利用人物之间的阴谋、伪装和突然爆发来建构情节。胡金铨的快速剪辑、气势磅礴的宽银幕构图、京剧杂技影响了数十年的武侠电影。

1、和张彻的《独臂刀》一起开启了新一代武侠浪潮，直到74年许氏兄弟的喜剧《鬼马双星》打破武侠电影和黄梅调电影在香港电影的统治地位。2、按现在的眼光看，六七十年代的武侠片，生涩的国语配音和武打演员的木偶式表演，多少有些出戏和难以入目。胡金铨的个人戏曲特色和空间调度还是可圈可点，可以看出相当的导演思维在里面，在日后的作品中逐渐凸显出来。3、打斗甚至有些神怪意味，刀剑动作多次想起日本的剑戟片（主要是黑泽明），我甚至怀疑《侠女》的竹林移动飘逸镜头很大程度上是借鉴了《罗生门》。4、本片的暴力程度完全可以媲美张彻的阳刚美学，还好胡金铨后来跳脱了血脉喷张的纯暴力场面，进入禅宗玄学之境，方能流传后世。

罄室尽鼠辈，狸奴偏生醉。竹竿轻策勋，金燕又单飞

7/10。胡导最会拍客栈段落，匪帮投酒坛、甩铜钱、砸凳子的试探和折筷子表谈判破裂这些道具的精妙设计，端酒管闲事的醉侠突然闯入打破僵局，一动一静结合足显场面调度和情节铺排的功力，此时已形成省略一些动作流程的抽格手法，却未摆脱正义靠武力较量战胜邪恶的类型俗套。屋檐追逐戏先行于[卧虎藏龙]。

打斗风格很像日本剑戟片的感觉，精髓在于持剑对视时间要长，真正兵器相交时剪辑要骤然提速，一张一弛之间方显功夫。音效风格也恰如其分。年轻的郑佩佩眉目清秀，又有英侠之气，真是耐看。故事简单化，重点在营造出几场打戏，能百看不厌，紧张刺激。可惜很多参演演员的力道不行，稍欠火候，只能靠剪辑弥补。渲染的师兄弟最终对决，前面都互抬到炉火纯青之境，可真打起来有些失望，袖底喷气表现的似乎是真气，放到全片武打风格里看有些走样。

呈现人物阴谋诡计，杂糅传统的惩奸除恶侠义观，很明显受当时日式剑戟片影响，又有通心粉西部片的影子。磅礴的宽银幕构图，京剧化的杂耍动作戏，短镜头快速剪辑，但静态构图又沉稳肃穆，配乐运用很多的传统器乐，现在看来，这在那个年代无疑是华语商业片的巨大创新。武指韩英杰，郑佩佩的扮相颇有英姿。胡金铨的《大醉侠》影响了往后数十年的武侠电影，标志着新武侠片潮流的出现。8

酣畅且具有美感的开场，既带出了节奏又抛出了问题，一箭双雕。在胡金铨的武侠电影中格外注重女性形象的刻画，包括之后的《侠女》、《空山灵雨》等影片，都试图将女性形象置于武侠电影中的重要地位，从这一点上来看，胡金铨是要比张彻“开化”一些，情感线也变得更加丰富。

一点一横长，一撇到南洋，十字对十字，日头对月亮……廟不可言。

胡金铨打架三大圣场——客栈、寺庙、风光秀丽的山水间，全齐活了。直到庙里那场戏都好看。不仅是空间与打斗的相互作用，还有现场第三方的刻画。可惜后面剧情跑偏了，活生生从金燕子救兄变成了丐帮帮主之争。乞丐打大和尚怪没意思的。PS：郑佩佩的脸架子真是太好看了，随便糊个眼睛眉毛上去都会漂亮的，偏偏她还俊眉修目，简单把头发梳起来就是枚英俊的小生了。

谢天谢地，爷的看片指标终于恢复正常了，各种烂片你们从此自由的去屎吧谢谢！！！

只喜欢前三分之一，随着演进故事不断被弱化，完场前很多线索已经快收不住了，真是可惜。郑佩佩英气十足，眉宇间都透着剑气；水塘小筑的搭景别有用心，借水花出禅意，料想应是胡金铨的美学所在了。

情节比较弱智，不是导演关心的问题。最好看的地方在一场场打斗，尤其是开打之前的蓄势待发，很有气氛。一旦开打转眼就倒下了。想起古龙武侠的意境。

江湖败类说话好有文采，范大悲的小调真是赞，一点一长横，一撇到南洋，我才惊觉我小时候也听过这字谜——南洋有个人，只有一寸长。到后面打斗自然是不及现在漫威款。看完之后去扒郑佩佩岳华和亦舒的八卦。郑果然对徐克换掉胡老有意见。现在看纪念胡金铨请徐克题词就觉得媒体好笑。

戏剧范儿，连打斗都是先亮相，摆好POSS，话说开打就乱劈两下，歹徒纷纷倒地，然后继续亮相，官匪们都喜欢单打独斗，连使飞镖也要知会一声的光明磊落。。只有一个大白脸帅锅，那扇里毒针算是最阴险也算最现代的伎俩了。。那时候的绝顶高手均是手喷真气、指运飞剑，一派神怪电影的遗风。

客栈一场在龙门里面得到了充分开发 这里还过于简单。胡金铨的男装女侠跟张彻的阳刚猛男形成一对非常奇特的新武侠形象 而胡技艺高超的女侠与阉人似乎在回应才子书生式的男性传统 以一种反转的刚武气质重写雌雄同体的文化意象。而这里岳华的丐帮形象和音乐剧人格丰富了金燕子的性格单调性/佛寺与暴力相随也是胡的一大主题/此片少有地署名金铨/和龙门一样最后结尾很弱 后期要好得多/不得不说胡的片子声音上太吵了

很优秀的一部武侠片。相比《空山灵雨》，没了那些令人厌倦的政治斗争，本片的气氛更加轻松一些。胡金铨的武侠世界总是如此的古朴、生动、有真实感，让人看了还想看。美术和布景都相当出色。另外，本片的武打动作，颇有借鉴京剧武生戏的意思。8分。

胡金铨的武侠世界重意境，单看郑佩佩在客栈与敌人互相试探的戏便能窥见一二。

三星半。基本可以算作胡金铨在邵氏的第一部新式武侠同时也是比较卖座的一部片，借鉴了日本武士片的元素，取景、构图、镜头都颇有讲究，用现在的眼光去挑动作场面的不足当然太过苛刻。可怜郑佩佩前面打得这么辛苦戏份这么多，最后还是成了大醉侠岳华的陪衬。

并非胡导首执导筒，但的确可以看出些审美雏形。重点是郑佩佩的英姿，男扮女相皆有风骨，赞。打戏的调度和剪辑也颇可笔记，尤其后来常被挑出来的客栈场。恶人善讹，侠者有瑕，台词有趣也略囧。

果然是老片。。。要我理解剧情的逻辑，真是很困难= =

依旧好看，岳华的表演确实太僵硬了，郑佩佩的表演也弱了下去

客栈一段是精华所在，调度和剪辑有新意，但故事发展到后半段，已经完全滑坡跑偏了，最后的打斗设计不行。据说是剧情被干扰，且12天拍完，辛苦了

妈呀，我十多年前是看过这部电影的，而且也是胡导真爱粉，但是他跟邵氏的画风真的格格不入，还好及时跑路了。从第60分钟开始这片的剧情就野马脱缰地奔向了诡异的方向，俩高手过招拍得跟特摄片一样，有毒。岳华演大醉侠真的太年轻了，据说胡金铨原本要找唐菁演，但是邵氏塞了自己人，假如找了唐菁我估计也不用忍受那尴尬的感情戏了。郑佩佩其实是有甜美乖巧的一面的，所以冷面侠女确实应该由徐枫这种天生冰美人演才合适。看下来倒是陈鸿烈演得最好，真的特别邪魅，这个起点比白鹰的曹少钦高多了。听了一下配音，郑佩佩是原音，且估计是根据胡金铨的要求纠正了上海口音，我感觉是她在邵氏电影里国语最标准的一次。岳华跟陈鸿烈都用了配音，陈鸿烈的配音是田丰，胡导对他的声音是真爱。实话实说，这部跟同期的《夺魂铃》跟《大刺客》比，并不出挑。

二十岁的郑佩佩好英气，着男装的侠士造型在小镇上一出场就很令人眼前一亮！不觉得这部特别突出金燕子，明明岳华也很有发挥。我肯定是被徐克凌厉的武侠风格给影响很深了，胡金铨设计的武打招式很轻盈啊，人物个个都身轻如燕的感觉。二男主和佩佩姐戏外的三角恋值得深挖，可惜都老了，只有年轻才有价值

金燕子入寺前的剧情都挺好，酒楼相持，入夜追逐，有侠客故事“尽在不言中”的隐藏感。了空大师作为全片最大反派登场以后，剧情就急转直下，好像要把三万字的桥段压缩在三千字里一遍讲完。角色里，玉面虎和笑面虎塑造最入灵魂。倒是金燕子和醉猫，少了些江湖的诗意与豪放。

配乐挺好的，但是动作戏怎么看怎么别扭，就像是看快进或者是扯线木偶那种，很好笑。。。长得太白，粉擦太多的，必是反派

逻辑有点乱，不过意思和意境都在~客栈里的戏都很好/可恶，凭什么我就是看的模糊版！>^<1.戏曲感，节奏感2.走位3.郑佩佩英气逼人清丽雅致~4. 唱曲5.韵味6.白面书生7.人长得漂亮就是占便宜8.好，哥哥脱了衣服跟你干（= =）9.草屋小桥流水，禅意深深/【5】

恰逢B站策划邵氏电影专题，于是点开了这部《大醉侠》，没想到五十余载过后，香港武侠电影依旧令人心醉神迷。只是不少情节、场景和台词在如今看来有些雷人，但仍然十分有趣，甚至有一丢丢Cult片的影子。（年青时的华夫人是真的美啊）

胡金铨的武侠片初探，因《大地儿女》票房失利，而借邵氏片场现有布景拍成，却意外卖座乃至引领一代潮流。70年代古典美学的大师风范尚未完全形成，但在邵氏颇浮夸的戏剧冲突侵染之外，仍可见生动的角色塑造和恰切的场面调度。客栈戏在其后的《龙门客栈》中可见更丰富层次，不过平心而论，本片的武打场面随情节而变，相较后者有更多变化，娱乐性胜过一筹。

师兄弟两个对话太俏皮了吧，“我看是师父的鲜血～染红了它～”，胡金铨这次的气韵承转都有点不足，郑佩佩也不如张彻拍得美，短剑耍得更是没后来漂亮。不过还是很好看啊！真是好兵器。

影片整体来说十分精彩和流畅，主要的问题是剧作的后半段出现的，但是这些问题在胡金铨导演出色的场面调度，创新的运动机位以及空间运用下是完全可以忽略的。另外，郑佩佩的演出十分精彩，一个个性女侠在低沉的嗓音中显得格外耀眼。

胡金铨的片子看起来，有小时候看评书时候的味道，尤其像那些绣像。

客栈初设即高人一等，比大多数抄来抄去的后来者高出不止一筹。但除此外各方面确太粗糙稚嫩，换个角度看，这倒也和英气逼人青涩可人的郑相得益彰。两星半

张彻的纯阳刚，胡金铨刚柔并济。大醉侠，金燕子更像主角，时年二十岁的郑佩佩清新脱俗。除了动作设计沾了戏剧的特点外，其他几乎完美，而Kinghu对戏剧的穿插，很与味道。

涂一脸白面的居然是陈鸿烈，差点儿以为是石隽，胡老师怎么舍得让这么合他口味的男人演大反派了？郑佩佩很清秀，岳华儒生气太重，不像大醉侠。整个故事前半段比后半段好看，尤其开场很帅，陈鸿烈要不是脸太白，我都要把他当成男主角了~

好年轻漂亮帅气的郑佩佩，最后有bug啊，一开始的目的就是就老大，最后老大救了，老二还没死，赔了整个帮也算赚啦。。。

顶级高手和普通高手的区别就在于会不会气功............

唉 最后岳华和佩佩姐居然没有感情戏 看完我都有点哭天抢地了

剧情被老板干预，所以确有虎头蛇尾之感，动作设计能看出不少日本刀剑片的痕迹。郑佩佩英气是有，但是脚底下实在不稳，打斗起来有点粘滞。最好的一段戏还是酒肆里金燕子和贼人们过招。

有些黑泽明的味道，武侠加上强烈的叙述性，武斗场面的比重也非常得当，加上不错的镜头感。向胡导致敬。

郑佩佩的低沉嗓音实在别具一格，只是最后难免有敷衍的嫌疑

一流的動作設計和剪輯 前半段太好 後面崩盤了 龍套裡有潘迎紫

啊啊啊，郑佩佩年轻的时候美到爆啊卧槽！

“趁人之危，算什么英雄好汉” “他的功夫已经到了登峰造极的境界，但是，比起我，哼哼，还是差了点…” 当时经典的武侠片台词现在竟成了笑点雷点。两瓢水的特效、时有时无时高时低的音响、生硬的动作戏…年代久远感极大降低了观影体验。第二部胡金铨 @第5届北京电影节

程小东饰演被刺瞎了一只眼的小和尚，小孩子中还有成龙和吴明才。武术指导韩英杰的助手是洪金宝。

好好地怎么突然就开始喷气了呢？郑佩佩非常美，可是她那吹胡子瞪眼的表演方式原来古已有之。

前半段甚好，尤其是郑佩佩在客栈里的那场戏！好过我以往看过所有的相似场景戏，包括新龙门客栈，卧虎藏龙什么的。嗯，四星半

7.0/10。江湖败类们（挟持了两江总督儿子A）+弑师大师兄vs欲铲除江湖败类并救回A的朝廷（尤其以A的妹妹为主角）+清理门户的师弟，最终朝廷和师弟获得胜利。客栈和寺庙的打斗一张一弛间处理地（空间、道具、剪辑、配乐【各种戏曲元素】与声音、走位、构图等）极有张力，摄影美术也堪称精良，但叙事紊乱（比如空降人物设定）且拖沓/冗余。

剧情好单薄啊，好像只是在一个小镇上就发生了这么血雨腥风的故事，陈鸿烈的脸画的就像僵尸，那个和尚出来以为是个终极Boss，结果也瞬间就被秒杀了。。。

师兄出神入化，师弟登峰造极。胡大师的京味，特别是配乐一来一回像极京剧，邋遢武士大叔和萝莉配猛戳萌点，男装佩佩英气中又带点可爱。原来是被邵runrun干预过，怪不得后半段节奏形势都很怪异，什么用手气比武真是雷得不行

前半部分真棒，尤其是客栈戏，拍狭小空间里的动静冲突，胡金铨堪称古今独步。后半部分，跟大部分的邵氏戏一样步步狗血。少女郑佩佩英气逼人，犹带一丝娇俏，最让人难忘。另外，看到大醉侠帮金燕子吮胸吸毒那一幕，真想喊一句：赶紧在一起吧！

長處是剪輯、藝設，英氣逼人的鄭佩佩和岳華的黃梅小調；短處是編劇，以及類似日本武士決鬥般的動作設計（是故意為之還是武師跑路了）。最後的通病還是武俠片里誰開外掛誰最牛，手掌噴白煙好像發射死光一樣的難道就是所謂的“功夫已入化境”？

飞来金燕子，杀阵如衔泥。索命五囧虎，隐侠大醉猫。了空不了空，掌气雷杀人。琵琶一声绝，谁与吾长醉。