爱比死更冷，慢镜雪落迟。山深闻婴哭，屋漏橡子熟，桫椤丛中过，夜雨堕寒杉。树洞埋活鸦，野合盘尸根。椎足虐血精，一剪铰苦逼。拉丝红蹄儿，无事献塔二，闪灵牺牲林，潜行寂静岭。

向干死布致敬！当一个演员既有梅丽尔斯特里普级别的演技，又有重口av女优的奉献精神，还有什么是完成不了的！

D9《反基督者》拉斯.冯.特里尔，你牛逼！有且仅有的两位主演：甘斯布.夏洛特、威廉.达福，你们都牛逼！这是超越实力派的功力，非普通演员所能及。戛纳最佳女主角殊荣非你莫属-----夏洛特.甘斯布啊，汤唯在你面前算个P，她那点牺牲跟你相比，差远了，她角色那点扭曲，跟你相比，差远了。

不疯魔不成活。惟大天才能离经叛道，是真勇士自惊世骇俗。电影史上最经典的开场由此诞生：男女主在浴室里做爱，背景音乐是歌剧《让我痛哭吧》，慢镜头极具诗意和美感。窗外大雪纷飞，襁褓中的儿子，爬上窗台，纵身落下。一边是性，一边是死；一边流泪，一边射精。

电影让人直坠心理深渊。冯·提尔表示《反基督者》是他在经历了很长一段抑郁期之后对自己的一种疗伤，是他颠覆过去作品的一次实验，并形容为“对自己幻想的黑暗世界的一瞥，探索自我恐惧以及反基督者的原始本性。”“坦白，生理上的彻底坦白”是他一直坚持的一则性爱观。

卧槽他妈的剪阴蒂那段儿吓死我了！！

影片不仅仅保持了拉斯·冯·提尔在视觉效果上的诡异和黑暗，在主题的黑暗和离经叛道上也大大超越了他此前的作品。

我為什麼要看這麼不舒服又爛的片子呢？

#重看#疯提尔献礼老塔之作，梦魇般的惊惧，在人类起源之初的「伊甸园」中发酵升腾，再次被疯子的极端生猛而惊心动魄。失婴夫妇指代了整个人类社会两性关系，一方以另一方为学术研究标本，另一方则在论文索隐中潜入心灵至暗处，「女巫」作为中世纪标识延续至现代社会的恒久性。从文明世界遁入黑暗森林，「自然」与「本性」终于实现一体，人类作为万物生灵一分子，亦在无序混沌圈内。

用对方的方式颠覆对方，岂不是更好。可是真要细究，拉斯·冯·提尔在这部电影中，是没有做到的。宗教问题先撇一边，时间呢？镜头中间的时间哪里去了？《反基督》有对时间的态度吗？那种开放的观看呢？如若没有，烧掉孤树又如何，颠覆了意象又如何，毁灭了诗意，那又如何。

为禁而禁就不要说教了 干吧/我是重口味 这100分钟毫无反应地过去了

有些导演，你可以说他厉害，也可以觉得他故弄玄虚

看完这部更讨厌冯导了，除了两位演员的表演之外一无是处。

女人是罪/肉體 男人是愛與/神性 基督本身也是反基督者 因為他拒絕為女人的罪死 男人要救贖女人 女人寧可放棄身體 將自己和與她縱慾的男人變為無用 女人的身體最后像烏鴉一樣在危及男人性命時被殘殺 象徵毀滅 食屍的烏鴉後來得生 女被焚 男離開 重新成為基督 並和贖罪 欺騙 毀滅 同時出現

75/100，观影过程实在是太过可怕，全程都在看冯提尔执着于引经据典，还要用极端的行为去冒犯观者的防备，最后竟然还要说“献给塔可夫斯基”，这也太自说自话了。//当然也还是得承认，无论是首尾的黑白升格镜头，还是各种意象构成的施行镜头，都为这部电影增添了极大的可看性。我当然也不会觉得这是在反女性，反倒他是爱女性的。代表着自然与神秘的女巫自中世纪以来被屠杀，人物的崩溃根源从历史中走来，伴随着生命的消逝，驱使着男人与女人前往“伊甸园”，以一个“非人”的视角去目睹疯狂的全过程，当性欲及其象征被磨灭，She在烈火中再一次死亡，He则彻底被包围，或许可以视作反基督者之死，或许是女性颂歌，或者一场升华。但说到底，谁知道呢。

重口味什么的最爱了…豆瓣第一篇影评下的评论比较精彩，我接受的是两个人都是antichrist，女方的自然违背了理性，男方的裁决违反了慈悲，导演把故事设置在“伊甸”的森林里，这个命题背景本身就太宏大隐晦了。

为什么拉斯冯提尔总把自己的压抑释放在一个女性疯子形象上咧……

听Charlotte Gainsbourg唱歌，完全也不會想到她能演如此變態的角色啊。Prologue拍得太美了，連看好多遍。Lars von Trier的才華依然是顛覆性的。另外，原定女主角是Eva Green。老天，幸好她沒接這部戲！否則我情何以堪！

理智并不高尚，仇杀因为卑渺，了解女性的恶与力，才算认识女性。

特里尔并非剑走偏锋，而是急功近利，无处不闪现着《浪潮》跟《白痴》的影子。只是现在的孩子们跟评委虾米变态没见过，根本唬不住了，功亏一篑那是绝对正常的，下回看您拍科幻如何折腾。本片的开头慢镜头，和70分钟后还是值得一看的。

虽然不是我的菜（有宣传人性本恶的意味），但还是推荐大家看看这变态的片子……

恕我肤浅，我只看到一部毁三观的惊悚、恐怖、变态、扭曲的影片。拉斯•冯•提尔是一位资深的忧郁症患者，据说这部影片反映了他的黑暗的心理历程。虽然不大能够理解拉斯•冯•提尔的焦虑和绝望，但不得不说，拉斯•冯•提尔是一位视觉艺术家，他镜头底下的黑暗世界如同漂浮着的心灵废墟。

分析家的狂欢。只想知道达福能把身材保持到多少岁……

语不惊人死不休的疯提尔。1.依然聚焦极端情境中的受苦女性和展现人性之恶,但重口又晦涩,充满符号隐喻。2.女性-感性-自然-魔鬼vs男性-理智-制度-基督。3.依旧高度风格化:开篇黑白超慢镜性爱蒙太奇,分章节,跳轴,特效。4.男女看了都肉痛。5.难产鹿-悲恸;自食狐-痛苦;不死鸦-绝望。6.戏谑老塔。（9.0/10）

真疯真装！！！！！！还塔尔科夫斯基啊，算了吧！

献给塔可夫斯基。拉斯·冯·提尔确实是男权最强有力的批判者，批判的力度之强到了需要有较深体会才能看懂。男人不断的分析、建立自己的金字塔，按照理性行事（背叛与逃走），执行了与中世纪一般无二的掐死与火刑，而万千的巫女在最后魂兮归来。

开篇是论证人类“非理性”的引子 人在性欲高潮的时候进入了虚无状态 是彻底无道德 无信仰的 上帝死了 人类无需用理性认识世界 作为遵从非理性的反基督者即女主角 在片中接受社会（转喻为男主角）的理性改造 其过程是痛苦的 这也是尼采的悲哀 最后毁灭一切 回归自然

看了很多評論，然後感想還是算了吧。。。因為不論戲名、宣傳、選角、血腥、真實的性交場面，無一不是以炒作為目標的話題之作。這電影表達出人性之惡？還說要獻給塔氏？言重了。

LVT的东西实在欣赏不来。。。。dogma95不是这样的吧

对西方宗教的无知让我在观影的时候实在不知所措...

此乃令人极度不安的阴郁惊悚影像，大量引经据典的宗教以及性爱的隐喻。在小冯的这部影片之中，我们所看到的，并非反基督，而是导演对于女权的不定态度以及女性即撒旦这一命题，摄影可以用绝美来形容【不过没有严格按照Dogma95的标准进行】开头结尾两章的慢镜头与蒙太奇富有诗意，仿佛塔可夫斯基附体。

有关隐喻的观点暂且按下不表，且说说这片的外观。片尾的字幕让人一乐，其实电影对艺术美感的追求只是形似老塔，内里依然是刻意的雕琢，虽然不如后者但依然值得称赞。psychology主题又与老塔几分相似。而那种叙事的抽象处理和侧重地形式，又保留了疯蹄儿对宏大题材的寓言式处理，这其实更像曼曼。

天才，摄影的手法非常巧妙而艺术化，剪辑和音效运用的尤佳，一件好的艺术作品往往有无限解读的可能，我从中看到的是中立的暴力和人性阴暗面的侵蚀，并且是极富美感的，电影如果能够用语言阐述，那么就不是电影了，很明显这是一部难以被人忽视的艺术作品

一言难尽的拉斯冯提尔。从腿间通往内心的幽暗森林，充溢着无法自控的原始恐惧，使人意夺神骇，心折骨惊。但丁：我迷失在一个黑暗的森林之中。鹿=GRIEF、狐=PAIN、鸦=DESPRATE。致安德烈塔可夫斯基。

邪恶的冯疯子结尾居然向塔可夫斯基致敬，真是够疯。

神奇神秘神交，反女性，如此Darkwave，牛逼的两人，威廉达福时而像个年轻人，夏洛特疯了（悲伤的子夭鹿，痛苦的自残狐，混乱的不死乌鸦。意涵着女性负面精神的三种状态。）

比黑暗好，这种装逼装出来的氛围，悲歌，堕落，隐喻恰好能煽到我