罗伊安德森是我们这个时代的卡夫卡，只不过更喜剧些。这种喜剧效果来自于它对于空间的专注：它们把观众倏忽推远了。[二楼传来的歌声]则带着鲜明跨千年特征，它展现的是当历史发展到尽头时，人类可笑而徒劳的试图与"楼上"重建起联系的努力。但最终人还是被独自留在了此岸，被那死去的过往所审视和拷问。

不名一文者是可爱的，仰天长卧者是可爱的，遗忘童年者是可爱的，栖息安坐者是可爱的，无帽秃者是可爱的，无花偷者是可爱的，戴表亡者是可爱的，荣耀生者是可爱的，宽容者是可爱的

高冷荒诞超现实喜剧。有时候你只需要把某种思维方式具象化为一种常见的却是大多数人想不到的符号，往往就能获得戏剧化的喜剧效果，比如本片的宗教被具象化为一个个十字架。魔术那段太搞笑了。两段主题曲都很好听。

被二战亡灵少年所缠绕的自己，精神病院里的诗人长子，这两个画面所造成的蒙太奇，不正是阿多诺在“奥斯维辛之后，写诗是野蛮的”当中，人类遭遇历史浩劫面前，所面临的表达之不可能，语言无法承载的身体？一场一镜一个象征性主题，批判的信息量其实很大，很多没看懂，也不想去搞明白。

仅有一个移动镜头和两个相对移动镜头，Roy Anderson全凭构图和导演调度完成了一部惊世之作。

象征、超现实，甚至有鬼魂，话剧一样简洁的布景。场景：被鞭子抽打向前的上班族游行队伍、大大小小的十字架、献祭、沉默的疯诗人(儿子)、坐在婴儿床样栅栏里的百岁老将军……“人生就是个市场，买东西，然后在后面加一两个零再卖出去”他是个好人，是个诗人，开不了出租车，也不会做买卖，所以他疯了

#HKIFF# 第三次看（第一次看大银幕胶片）。可视为大师阶段的开始。镜头完全固定了，场景之间的切换除了叙事，也有纯粹的重复台词（万物有时，悲惨有时）。通过景深分隔空间也始于该部（在《鸽子》里更明显）。人生－时间－道路的意象也从这部开始明显起来。

罗伊·安德森“生活三部曲”之首，2000戛纳评审团奖。千禧年恐慌+末世启示录，信仰失陷，诗人已疯，精神贫瘠，物质至上。依然是白面群像式的荒诞剧影像，冷幽默中透现着悲凉与绝望。除一处后拉镜头（火车旁初遇已逝者）外，均为固定机位深焦长镜头。群戏场面调度精妙，后景中亦有不少重要信息，如无尽的堵车（比较戈达尔[周末]影史最长塞车）与只朝一个方向走、间或弯腰鞭打前排人的游行队伍。最捧腹之景：失败的大锯活人魔术&敲打垃圾堆旁电线/灯杆后溜出的群鼠。| 安坐者是可爱的 | 找不到人却遭街头路人毒打| 全城人齐声张嘴高唱 | 只能呆在铁笼般床上的百岁亿万富翁大地主 | 倾斜晃荡的耶稣+卖耶稣失败将其丢弃的商人 | 惊慌逃跑的开会者&向内开的门 | 诡异的祭礼与震悚的收尾 | 众逃亡者拉挪着过载的行李车。（8.5/10）

固定长镜头拍摄，极具挑战的作品，在经过艰苦排演之后，安德森终于把它搬上了银幕，对宗教、情感、历史、记忆的反思，很多导演童年回忆的展现，极其个人化的电影，拷问着当下欧洲社会的种种问题，太多的象征，太多的冷漠，还有太多的幽默汇聚在一起，一部伟大的作者电影。

虽然和《寒枝雀静》一脉相承，但要比较的话， 这个还是偏虚妄无趣了，而近作无疑更笃定更透彻，就算同讲哲理，把观众看得云山雾罩还是似懂非懂抑或一目了然，基本也是执导能力的反映。罗伊·安德森认为伯格曼不幽默，其实他自己，何尝不是慢慢进步的。

罗伊安德森真是奇才，这种人海固定长镜头的模式，特别难拍不说，竟然生出这么多匪夷所思的笑点，大多数还非常通俗，虽然我大概还是没有看到所有的… 更惊人的是，虽然好笑但它不是喜剧片，说的是人类对千禧年未知的恐惧，以及岌岌可危的表面的平静啊…

极度晦涩的悲喜剧，从头到尾的固定长镜头。人的物体化，景致的舞台化，剧情的空心化，每个人都是别人眼中的小丑。很有魔性的一句台词：“安坐者是可爱的”...（看完后觉得自己都变煞笔了！）

【#1200】追求极致美学自然不错，但我认为安德森僵尸化的动作调度一定程度上消解了他想要达到的讽刺效果，最终还得透过语言进行表达，整部影片的悲观情绪不仅混乱了社会，更消解了人的意义，这么一来反观卓别林和塔蒂的伟大之处，化平凡为不凡的视听才是真正的电影。

不是很能确定它是电影……正好最近在看英国的黑喜 果然还是欧洲玩得艺术感更强啊 每个场景都像一幅超现实主义画作 或者是行为艺术的集合（不过果然它们都和诗意有关）不仅是场景的设计 场面调度的凝滞感 吹一波的话它的价值就在于 它时长90多分钟 所以情感累积和其他长度都注定不同

失业、歧视暴力和冷漠旁观、迂腐的魔术、婚姻、交通瘫痪、骗取保险金、诗歌与现实、宗教、实权、活死人与鬼魂...影片用荒诞的故事和象征性的场景向我们展示了他对“人类、社会、宗教“的不满。混沌的生活使我们的心灵早已麻木不仁。

理智的表象之下，一切都荒谬如斯；总体感觉很布努埃尔。

8/10。尴尬派导演的高逼格怪片，极富创意的场景构思，甚至用超现实的还原手法打破时空的间隔：纳粹吊死的俄国青年、债主鬼魂和生者同在一个空间里游荡。管道将尾气送入一群裸体女人列队走进的闷罐车，离奇屠杀同[寒枝雀静]；结尾扔掉十字架的广场远方不断有蒙眼的人们聚集过来，象征着集体赎罪的主题？

12/16 这北欧导演用电影定焦广角的镜头，特意编排好简单的场景简练的对白用极简的手法拍摄/异常白的妆容有种荒诞和体验冷漠的人面具感[与寺山死者田园祭有异同处]/油画般的场景和长时间发呆的人体现都市冷漠疏离感/像英格玛一样用现实主义表现超现实主义的东西/受到98年经济危机显示转化为无为的思想

A / 虽然不及《寒枝雀静》但还是笑疯了。私以为“笑中带泪”的效果实在是太被高估了，笑中全是死寂绝望才是开掘人的情绪与思维跳跃极限的艺术境界啊。2000年戛纳实在是厉害。

当初怎么会想看这么冰冷灰色的电影呢？ 但它又不是直接的冰冷，里面的人物和故事僵硬灰白沮丧停滞，迟缓压抑如行为艺术， 一开始就不舒服，看完仿佛自己都变成这种灰白色。 还是不要想不开去看它了，人要避开心理暗示。 20110628@home

精致的场面设计制造出一种无法触及的生活层面，出神地传达了生的困境。艺术不仅可以再现真实，更能以一种不真实的手法表现现实中的无奈，一切我们赖以生存的东西也可能是控制我们的工具。所有这些都在质问我们：生而为人但又何以为人？

人格面具般的造型，戏剧化的故事冲突，天马行空的电影结构——三部曲一起看完：因为是20年電影经典，所以票一把，真的是第一次看该导演作品。

直到结尾才猜测这也许是一个纳粹的自白，也可能是误读。鬼魅的人与鬼魅的鬼难以分辨，the parade又出现，过生日的男孩荡秋千，“居然会相信从一个被钉死的失败者身上赚钱。” 一场现代主义的噩梦，赶在结束前醒来。摄影机终于动起来了！

罗伊安德森是个非常奇特的导演，是那种只要一个镜头就能毫不迟疑地认出是他的作品的人，安德森的人物、固定长镜头、妆容等特点都非常显著，主题也一直很统一：支离破碎的现代西方社会病患。

解读型文本和视觉符号组成的电影，看了一下短评，绝大多数也是在夸风格化和独特性，我也很赞。但影院和博物馆都不适合这部影片的播放，它只适合在影评人的快进键中生长。

8。德莱叶对北欧电影的影响深入骨髓，本片又致敬了《词语》，“疯掉”的大儿子暗喻耶稣，父亲与大儿子的对立暗示精神与信仰被抛弃，人们都在盲目追求物质。本片的色彩、造型与布景很有一套，演员都抹上厚厚的白粉，乍看完全不像现实世界，反而像亡者的世界

不太像北欧倒是东欧味道更浓，电影由很多个惨白麻木单调梦靥般的远景镜头构成，就像一场荒诞、滑稽的舞台剧。Beloved be the ones who sit down，这句诗在片中反复提到，可惜我没有找到出处~

比较像是摄影图集，好看，但也是一种艺术上的草率，有走形式主义之嫌。电影里的大多场景主角身后的路人们都有一种凝视感，切换到每个场景大概一两秒后才开始运转，仿佛镜头内的路人和镜头外的观众有一种包围主角的互动，凝视变成了一种迫切的关注，群演们的表演也相当有一次，没有走位，动作幅度非常之小，仿佛从《去年在马里昂巴德》来到这里。

13802 - 幽默的戏谑，怪异的趣味。《二楼传来的歌声》独树一帜的影像风格与《寒枝雀静》真是如出一辙，「罗伊·安德森」别具一格的作品特色就像独具匠心的「韦斯·安德森」一样鲜明易辨。

8.5/10。①各种人的故事，指向的是对现代西方社会的批判：失业骗保的中年男、妻子出轨的丈夫、写诗写疯的诗人、因股票下跌而濒临破产的神父、等。②一种「冷」气质，渲染技法如：角色全白面、除一处外皆为固定深焦长镜头、空旷冷清的置景、颇具冷感的色调。③这种「冷」本质上是为影片的荒诞冷幽默服务，具体笑点有不少（尽管水准不超过8.5），个人喜欢上班族队伍拿鞭子抽打自己和扔油桶惊出一堆鬼魂两段。

3.5，主要是故事有些无聊，空间的营造有塔克雅蒂和安东尼奥尼之感，未来感夹杂着都市人民的空虚生活，剧情都很散，充满了反讽的冷幽默，最喜欢看得见死人的那条线，结尾美的，单一固定长镜头，后景运用的很好，有想法但是电影更加适合做成那种展示电影。

Beloved be the ones who sit down。看片名以为是恐怖片才下的，后来看介绍感觉是文艺片。结果看完整部电影是分三个晚上，很难不睡着，照理不打个一星都觉得装。怪诞，失意，荒谬，玄，总之所有能把人搞懵的元素都用上了，分数看出大多人还是宁愿自己没有看懂的。

荒诞无比的剧情，秒到豪巅的镜头。人类社会是无比混乱和愚蠢的，充斥着冷漠、暴力、残忍、癫狂和死亡。大多数人活着，只是为了把人生过得像一场交易，尽全力让自己银行账户后面多一个零，或者多两个零，只是为了让自己餐桌上的食物变得更好。极少数旁观的安坐者，要么被毁灭，要么变成疯子。上帝是不存在的，耶稣也不是上帝之子，他只是个好人，是个人生的失败者，所以他被钉死在十字架上面。

社會的嬗變，你不知道它將往哪個方向發展，導演作了荒誕的演繹。

罗伊安德森总是拍这些吓人的电影，但是这部电影拍的是多好啊！可以一帧帧地分析，一句句台词地分析；面对事已至此的环境和我们的处境，经历了漫长的文化、政治经济和宗教的演变影响之后，剩下的就是如此，但人类又能如何？荒诞里的可怕和无能为力让人痛心而绝望！

前面几段冷峻荒诞的笑话还好 后来越走越看不明白 不喜欢 主要看这版本翻译也有问题 完全不知道在说什么 靠猜

《寒枝雀静》后不光能接受罗伊·安德森的风格，还很喜欢。那些脸被刷白如小丑一样的角色，矮肥老丑，配乐要么滑稽要么像葬礼音乐，全被框在一个又个固定长镜头里，荒诞外透着绝望，如毫无生气没有激情，每个人都在愚钝的行尸走肉，没有目的也无需答案，反正就这么活着吧！负面消极也有它的意义和魅力。

无可否认，这必然是一部得分很高的电影，80%的人是因为看不懂，所以认为他牛逼，15%的人是因为能看懂一点儿，所以认为他牛逼，5%的人是因为能看懂，所以认为他和他牛逼……5月13日，影片赏析，导演系老师的最爱。

想找罪受？赶紧找此片来看看吧！它绝对不会让你失望的～

苍白冷漠的面庞，摇摆不定的信仰，资本市场的崩溃，罢工游行的工人，精神错乱的诗人，瘫痪拥堵的交通，行人不约而同奔赴的方向，外来移民遭受的无辜袭击，了无生气的婚姻生活等等等等，一个个荒诞离奇的生活细节构成了当下人们的生存状态。最近索德伯格的大闷片《大都会》里就有很多它的影子。

你听！最后从《二楼传来的歌声》是多么的美妙、悠扬和虚无啊。这才是人类所要面对的世界尽头啊，罗伊安德森说的没错：生命就是时间，而时间就是路的延伸。过往已死，历史如鬼魅或幽灵，徜徉在二楼窗边审视着我们的一举一动。电影宛如一件多义且魔性的艺术品，超现实主义画色，静谧、悲观却又惊艳四座。

原来《寒枝雀静》的独特与怪诞并不孤立。没见过哪个电影人像罗伊安德森一样，每一部作品、每一个场景、每一帧画面在形式和风格上都如此独特而且高度统一。其实与其说罗伊安德森是个导演，我倒觉得他更像个画家，他的电影总让我想起爱德华霍普。

看过《二楼传来的歌声》：固定机位，长镜头。苍白的画面+苍白的脸孔。神经质的对白。一个又一个源于现实却又脱离现实的诡异小品，展现生活中最阴暗的一面。拍这种纯文艺小成本电影，要保持批判的眼光、甘于寂寞的心和对票房的不屑一顾。看这种电影，要保持别睡着。。。

裁员的人，放火的人，堵车的人，游行的人，写诗的人，逃离的人，回归的人，被献祭的，被损耗的，疯掉的人。

安坐者是可爱的，艰难推行李去寻找自由的人们是徒劳的。忍辱负重者是可爱的，被国家和人民献祭的小女孩是“小到还不如一点面包屑”的。我这样子说，大抵也只表达出了一层如浮在阁楼的灰尘那般惹人打喷嚏的东西，慢慢看就好。这部影片把我近期堆砌在心里一团团没时间收拾的疲惫一步步勾画出来了。人们就是受制于时间的，不是追赶着去做些什么或者停顿就可以保持步调，不是的，当你渐渐荒废语言，你会变成哑巴，忘记怎样用心去讲话。当你在生活里晕头转向、枯燥或无限满足，你的灵魂总会在接下来的某一时刻敲响不自在的警钟。这部影片就是健全的人当了好久的哑巴终于憋不住比划着传达心声......我又想到，喜爱电影的人或许都很懒，很老，或者就是不想开口说话。

用超现实的冷幽默描写荒谬悲催的人生困境，浑身被沉重的愧疚和无力感压抑住，看哭。后面又放了一个幕后纪录短片，制作方式简直是心中理想，罗伊安德森太厉害了。

7.9 极具讽刺和宗教意味的北欧浮世绘，末日感极强，黑色幽默的表面下是无尽的绝望和恐惧，机械化的表演，苍白的色调和人像，每个人都是活着的已死者。

如果好看是第一评选要素，这部电影表现平平。

Roy Anderson的開山作，同樣的單場單鏡單景別，同樣的晦暗灰白荒謬。畫面空間感強烈，有自成一格的節奏感。靜止的鏡頭不斷提醒觀者，我們對生活的荒謬和扭曲如此無動於衷。只是有點語不驚人死不休，題目很大，見解卻是泛泛。還是更喜歡他七年後的 you, the living，感覺更細緻，更靈氣，更圓熟。

十五週年，形式主義的勝利，拜倒。眾生蒼白，人世荒涼。Älskade vare de som sätter sig.

审美构图足够精细，风格异常突出，作者味儿浓厚到会劝退很多观众，但观影乐趣是有的。符号性极强的人物和道具，角色刻意但协调的站位，好像一副来自近未来的动图。已经很久没看这种类型的艺术片了，带我回到十几年前，刚去看展时的那个状态。表达并不晦涩，有时近乎于直白，只是形式在前，当然乐趣也在形式。

形式感极强：舞台剧般的布景，固定机位长镜头、鹅黄淡青场景与白面演员，无一不再演绎生活与生命的荒诞。一部只有后现代才会出现的电影，毕竟上帝已死，大家精神生活都麻木不仁。别看科技水平日新月异，但人心的进步并没有什么飞越。就如同里面的人物台词：我们只是在黑暗中前进了几码而已。

冰冷沉默的影像，导演罗伊·安德森用调度与表演呈现了一个现代社会中的荒诞故事。用悲悯的眼光审视沦落为社畜的人类，更高级的神灵被遗弃在荒野，失去灵魂的行尸走肉荡漾在人间，一部不加掩饰的现代社会悲剧，充满了讽刺意味。从创作角度来说，罗伊·安德森开拓了一种脱离剧情叙事的戏剧表现方法，镜头内人物的肢体行为成为暗语，无序的混乱与荒谬有序地传递着信息，合成了精妙的寓言。

走向黑色幽默的布鲁埃尔，不高明。二楼传来的哭声。论演员的姿态与姿势---“安坐者是可爱的。”将世界搬演到话剧舞台一般。

大概是黑色喜剧，没看懂，不好笑。视野里的一切苍白呆滞。

荒诞而怪异。一堆固定镜头组成的零碎电影。每个人妆容都死尸般惨白。要完蛋的公司，半死的合伙人，所有富人拖着一堆东西去诺亚方舟，被解雇的老员工，离婚的医生夫妇，这都是因为股票下跌，经济下行，而委员会也不知道怎么办，看到楼在动全疯了。魔术师大变活人真把人锯了，一群成年人把一个小女孩献祭进坑里，一个糊涂老头却被大家敬仰。这年头，神父也没钱了，耶稣也赚不了钱，他只是被钉死的失败者，一个普普通通的好人。上班族不得不互相鞭笞才能上班，莫名其妙的塞车无人问津。这种情况下，卡勒想烧房子骗保险公司钱捞一把却玩火自焚，大儿子追求诗却变成疯子，二儿子浑浑噩噩度日，儿死去的亡魂也接踵而至，纠缠着人们，影片在绝望的亡魂袭来中结束。“安坐者是可爱的”。只不过人们坐不起来，正如献祭完的女人、迷失方向的人们，被暴揍的外来者。

偶見幽默，整體好喪。虛構空間，意象密佈，最可愛的詩人失語了。魔術師的「魔法」也失靈。所有人都不可避免受了（無法痊癒的）傷。交通堵塞，行李超重，費盡心思也脫不離這個噩夢般的境地，無處可逃，借酒消愁，只能困在原地日漸形似槁骨，等著過去的罪孽缠上身。拍得好绝望。