纵使有林奇式的惊悚氛围与柯南伯格的身体恐怖元素，也掩盖不了这位法国女导演独特的作者标签。在缓慢的节奏与绕不出去的叙事谜团里，窝藏着主人公对亡妻的思念，以及难以摆脱的战后创伤症状。后者随时会演变出暴力，像一把锋利的手术刀刺向观众昏沉的神经。

过于雕琢。结尾情感满溢，但未免有些突然。

艺指、摄影、配乐、声效、表演将简单的故事勾勒得异常得诡谲，可以给3.5，像油画一样神秘

柯南伯格的body horor诡异范，但碰瓷大卫林奇就过了，老派的灰度调色，配合阴间打光让摄影非常不错，可是文本单调又幼稚，还夹杂着不明所以的病态情感，果然加斯帕诺的老婆，跟她老公一样非主流的创作风格。

获得年初Deadline电影前瞻提及。又关于「牙齿」，有美妙个性的时刻，更想找书看。

把氛围乐视觉化就是这样。可是没有一个好故事的核心。导演脑子里出现了一些场景，再拼凑起来就是这样，她画画就可以了。结尾恶心且毫无想象力。

6.5分左右。此类电影太过堆砌隐喻的符号，故弄玄虚的，其实就是写不出好的故事，不然你像塔可夫斯基那样的精湛也不会觉得无聊了。

#TIFF21 第21场 前30分钟无台词的表现形式一度将我拉进睡梦中，再到后来越来越意识流。哈兹哈利洛维奇的电影风格如此，不靠语言表现或者jump scare，而是营造氛围，尽管我对她的片一直不是很感冒。这部阴暗打光烘托氛围很是浅薄，虽有上世纪70年代英式恐怖片的感觉，但很皮毛，适合midnight madness单元。

非常考验耐心的电影，全程看不清也不知道发生了什么，其中有细微值得回味的片段然而总体上却是梦魇般陷入混沌无法逃脱的绝望感，看了两次才坚持下来。还没有看书，猜想会是很不同的感受，各人诠释不同，导演提炼出这么个极简的设置带给观众沉浸式折磨人的体验，我觉得才是要点所在。

# 69 San Sebastián # 全片没有配乐，对白也极少，全程昏暗，节奏极慢，观众要么睡倒大片，要么离场，要么操作手机，加斯帕诺的编剧，只学会了导演把镜头拍花

没看懂......而且全是点光源，看得我眼睛酸_(:з)∠)_ 但镜头感觉还是很不错的

很好 比进化岛好太多 可见符号的纯粹性是多么重要 纯粹的符号是一种忧伤的语感 而非生硬的语义。林奇+格林纳威+柯南伯格 最后只剩下露西尔。很好

一种裹挟身心的阴郁氛围之上再洒满一层浓雾，给人一种不具备意义的幻觉美，当你凝神沉思个中玄妙，又突然被导演暴虐地用破酒瓶子捅烂了脸，只见鲜血喷涌，只感痛彻心扉，只想大骂沙皮。

什么是电影？为什么要拍电影？拍什么样的电影？这部电影对白极少。我还挺喜欢这部神神叨的电影的。

风格独特诡谲，靠氛围、极少的对白和七零八落的情节支撑起一个男人空洞愧疚的精神世界。

露西儿的风格还是很明显的，但她的作品序列越来越晦涩着越来越阴暗，到这一部理解起来就太吃力了些。

在这里 一切人物都是不真实的 所有混沌的感官体验都被放大很多很多倍 幻觉 梦境 仇恨 痛苦 恐惧 最后的日光

诡异的氛围，是习惯成自然还是畸恋，女孩全片未开口讲话，男主也很少讲话，全靠演出那种隐忍，不懂，但觉得没必要。

文艺气质太浓，以至于艺术的表达远超影片叙事本身。影像让人印象深刻。

构图摄影灯光都很讲究.拍的很晦涩难懂，不知道是不是书不好拍，有点想看书.

她今天说男人想打仗了就互相一对一射精，绕赤道五千圈我觉得

一头雾水，没什么对白，氛围感很棒。坐等大神解析。

拍一部谜团一样的默片，让观众混乱去吧

画面很昏暗，叙事很缓慢，晦涩难懂。没看明白小女孩的牙齿治疗是怎么回事？身世也没看明白，甚至到最后人物关系都没看懂。但从头到尾阴气森森的氛围很喜欢。

奇怪的体验，剧情和语言都简化为串联环境和氛围的线索，专心营造封闭诡异的环境。基本放弃了音乐，真实光源的确充满了扭曲感和诡异，但感受起来太不自然了，像是被强迫的。

油画般湿漉漉的暧昧气质，主题曲如火车鬼行那段一般妖魅。支配，从属，隐含商品属性的功利利害隐含在角色的动机中，却始终没有明说。病患两方都同样过着被囚困的机械生活，童年的碎片记忆温柔又是一种创伤，成为意识的某种基石。后半段矛盾苏醒，却只是冰冷的火焰，没有烧透片子的秘密，却烧灭了我所有疑惑。某种神秘、晦涩又穿透力极强的东西混在小女孩化冻的唾液里流入潜意识，将旁观者诱入一种半催眠状态。露西尔这次征服了我。top 2022

一种父亲会离开的虫子。与innocent不同，这次是一个男人的视角来凝视女性。女孩没有牙齿，就像蠼螋若虫，最后她打碎的红酒杯做成了自己的牙齿，酒杯是母亲的，缺失的母亲。与父权的对望、叛逃、渴望，最终互咬。女性与男性终不能和解但撕咬缠绕。