约翰塞勒斯真的是多线叙事之王啊。用几天时间内发生的故事描绘出整个城镇不同阶层之间人物的联系，而且这种是网状立体的。这次还牵扯到两代人之间的恩怨情仇，时间线被拉长到好几十年，从种族纠葛和融合，到家庭内部的矛盾，一环扣一环，剧本太厉害了。【所以最后的狗血我可以接受

德州真迷人，啃着烧鸡打着扑克看《孤星》，心有戚戚焉。故事从内向外拓展，回溯至过去，勾画出腐败和司法黑暗的模式，牵涉并改变着德州人，墨西哥裔，非裔的公民生活。叙事能力佳，转场方式漂亮极了。

遗珠名片。欲把德州民族历史兴衰、权力交迭寓言、个人信条抉择都投进一个边陲小镇，导演野心惊人虽个体描写稍浅。没好气的克里斯库珀真帅。男神马修固然演了一个神话，但就凭这5分钟出场时间杰夫尼寇斯你是如何爱了他十几年的？！

千辛万苦下到资源，千辛万苦忍受了两小时，就为瞻仰马修.麦康纳黑年轻的英姿。哪知道，男神加起来统共出场了大约三分钟，就化身为一个传奇，从此活在人们的心中了。。。尼玛让我情何以堪。。。

三星半，波澜不惊，整体风格略像《真探》，以一起多年前悬而未决的谋杀案为出发点，其间并无太多惊悚恐怖元素，反而是以一种极其克制冷静的口吻讲述，排到演员表第二位的马修叔其实戏份很少。喜欢导演将过去和现在转化时用的手法，心想如果拍到最后都不给真相的话，这片可能比杀人回忆更影响深远，恩。

看到这部片子，才恍然大悟为什么Texas老认为自己与众不同。这种以种族，文化，边境冲突为主题的片子，为什么非要等到十年后才在主流电影里面走红呢。

看了部带中文字幕意大利语配音的说五十年代美国西部的墨西哥、西班牙和白人种族矛盾的凶杀故事——分分钟都狠纠结……

7.8；总得同过去和解，之后再假装毫不知情地生活下去

7.9/10。①德州：因调查一个不明身份的骷髅而引出的小镇上的各种往事。主题是德州各种族间的矛盾/差异/融合。②叙事结构复杂且信息量巨大，但却能在两小时内讲的条理清晰逻辑分明，是有东西的。③多次运用叠化转场/跨时空长镜头去视觉化过去与现在的「关联性」。④作为传统故事片本片叙事很慢（虽然这种慢也营造了厚重感——这正契合了宏大的故事格局），扣1分。⑤摄影似乎一般。

如何将背后历史的深沉挖掘出来不仅靠开头伊始偶然探到遗骸，还是在案件追溯过程中由追忆始终所用的转场镜头，在以固定物体转接、向后推镜或摇出的闪回中，美国历史叠加进现在，成为一种梦魇和魔咒，如何处理历史变成了怎样对待美国本身。在这一涉及种族的案件中，以本身混杂的居住小镇，成为对移民国家内白人一家独大的权利质问。因此，命案本身自带的血色不仅是关乎真相，还有整个历史中受伤的人。在揭穿前神话内的英雄弑父中，家庭上一代的警长/父亲（法律）+圣徒/母亲（信仰）需要审视，但在真相解出后，又以反规范（现实与法律的差异）的方式立起神像，一改之前的弑父思维（主旋律的降临），那么异父异母关系的男女主（白人/墨西哥裔）恋情重建就被身份所赋予了一份未来需要各种族携手而行的意味，以一份极其昂扬的姿态处理了之前的种族问题。

边境偷渡这件事，老生常谈了，小镇上鱼龙混杂，英雄啊坏蛋啊也就容易诞生，山姆透过边防站尸骨的调查对父亲的陈年旧事有了细致了解，父子关系是影片着力探讨的一方面，和解必须是一致方向，恶人韦德死有余辜，同一地点完成的过去与现在的切换很到位。

西部片与家庭片的混搭，还利用惊人的多线多时叙事技巧，混入了边境政治议题。整个影片节奏缓慢，但是可待观众消化的内容异常丰富，是编剧中的典范之作。早年的马修叔还没显山露水，戏份并不多，相对之下，科恩夫人一段癫狂的戏，十分魔性，颇有科恩兄弟的风格。总之，这是一部需要耐心观看的好片。

节奏非常慢的一部片，人物关系线索繁多且每一场戏都很慢，案子也非常简单，如果你对阿拉莫战役后德州各色族裔的世代恩怨感兴趣，或许你会喜欢这片，不过我始终难以入戏。

不像烈血大风暴一般详述时代背景，小镇疑云默认大家熟悉历史，一上来就铺人物前史和关系，对话有大量隐含信息，有点门槛。本片分为三个大主线，零散几个支线，破案是假，描述父辈历史和当下人物变化是真，本地人、北方佬与偷渡者，士兵世袭，尤其是buddy的做法值得深思（其实不应该过于强调wade这个人物），最后历史问题变成伦理问题，有点懵；merceds对美国身份认同与对新移民的矛盾态度，大o对世袭黑人态度与儿子的关注矛盾，sam对过往的纠结，这套东西能串在一起各有一定关联，挺厉害的。不过此片终究是一套美剧式讲法，在戏剧层面没有太多贡献，情绪和动机也存在过于简单的问题，优点更多是素材选取和组织形式方面，像做了一整套访谈，配上一份纯爱

7.0。每个人心中都有一杆秤。混乱的小镇。马修·麦康纳那时候好年轻。我居然看到了《实习医生格蕾》里那个又矮又肥的女黑人医生，钱德拉·威尔森，天呀，她这片里好廋的。。。

拍得很像电视剧的影片。伏延千里的人物关联，跨越时间的牵绊纠葛，每一个个体的身后都有着多种背景的融合，于世间互相碰撞。总是带着些哀愁的意味在其中的，人与人之间思想与立场发生冲突，生存空间需要占据与挤压，在这些真正激荡人心的内容面前，偶然发现的疑案实在是无足轻重，结果也无关紧要。过去与当下用极为平滑的转场相连接，毫无突兀感，似是故人来；从过去到现在直到未来，世界一直是并将是按照这样的方式进行着自己的演变。

伸缩运动？哪些部分是紧紧相连的，什么时候又松开了（转而在画外的某一处聚集）。两种位于不同层位的运动会..//一直维持某种近似的运动数值（动态性）;作为基础常量（最为稳妥的选择-表演也是一样；减星的原因），提供了故事的讲述性？但后面为什么没有突破这层稳妥（对电影完整性的保护）的膜呢。

被遗忘的神作！剧本太强，一个德州小镇映射出美国近一个世纪的历史，白人黑色印第安人墨西哥人，形形色色的角色被精巧的场景串联，人物极具代表性，但塑造得一点也不刻板，环环相扣引人入胜，现实与回忆的穿插更是体现出时间空间的矛盾与和谐，秘密不重要，历史碎片拼接的真实就一定可靠？

这一回剧本过于精巧，以至于太像是编的了——善有善报恶有恶报，有情人终成眷属——甚至有些八九十年代华语剧的感觉——《故事》之二百四十四。

CC 4K修复版。（9.4/10）被埋没的神作，逆天级别的三线叙事，待重看。无数次想到《十二宫》，塞尔斯和最好的芬奇无疑都共享一种美德：审慎的探求精神与写作态度。以一桩罪案调查为线索，但并不在意真相（前段就曾展示了历史的随意书写，最后借由历史碎片拼接而成的真相并不重要），反而突出的是对一段过去的探索过程，并随之延伸出边陲小镇乃至德州的种族、文化与历史延续。这样的思路往往会滑入刻板的歪曲人物以对应议题的坏写作中，但在这部杰作中，人物在塞尔斯编织的过载信息网里洗去了符号底色，完全令人信服并享受探索的过程。

A rare real American film, just like our lone star. "All Roads Lead to Rome", which means actually no road leads to Rome, even Rome itself. The greatest legacy is the mystery of flux——perceive, discover, preserve, find and accept. FORGET THE ALAMO

两个时间点里多线来回，不遵循开始-发展-高潮-结尾的常规叙事，发生在孤星州边陲小镇的社会探索，家庭探索，在几天之内撕裂出一个完整的隔膜，但节奏过于沉闷，命题被零敲碎打，显露出来的意味也就被叙事的方式削去大半，很难评价它的好坏，也许结尾不要提供一个真相会使它更好一些。

三任警长，一对父子，一个代际故事。第一任警长Wade是朝鲜战争后一个后台过硬的地痞流氓，白人至上主义者，打压任何不是白皮肤的人。第二任警长Buddy，活着时深受爱戴死后影响依旧，Buddy并非一个洁白无瑕的人，他重塑了小镇政治，轻收保护费的同时使非白人不致深受欺压；他不是平等的倡导者，他没有打破族裔界限，相反他恪守种族地界，严惩跨界行为，使白人、黑人、墨西哥人安于各自的势力范围。他的做法在秩序重组中的90年代已经过时，却成为新的白人至上主义者的内心标杆。第三任sheriff，Buddy的儿子Sam，成长于父亲虚假的光环和在家中行使父权的阴影下，所到之处无不是父亲的影子和白黑墨三族对小镇权力的争夺。他的回归是为了厘清父亲对自己的影响而非参与小镇政治，他没能改变对父亲的看法，但终于更加踏实地离开

爱恨都是谜语，情仇却可回环，痛苦的漫长感、捉弄的方向性会让人们偏信命运本质上是一种时间性的连锁反应，但稍微拉开视角，你就会注意到命运同样是一种空间感的散射投影，所谓的宿命、所谓的现在正是过往和此地绵延、挤压、震荡之后的总和。看的过程中重温了最初痴迷美国独立电影时感受到那种冲击和吸引，那是信息量和流畅度的结合、是个性映现与类型抓手的平衡，是言之有物和绝无孤高的统一。美墨边境、得州小镇上围绕种族和权力、更关乎遗产与重负的此时彼刻被约翰·塞尔斯可能不够精巧但绝对足够丰富的多线索叙事呈现得精炼又迷人。群像演出也有着极高的水准，马修·麦康纳和克里斯·克里斯托佛森作为对头都在极有限的出场中制造出极强的存在感。

弱类型化的群像戏，表面上是借由一桩浮出水面的案件来考据Buddy这个传奇人物的真实全貌，实则是在逐步揭示不同角色之间的联系以及他们各自的身世经历。虽说缺乏类型趣味，但人物塑造得好，观感还挺舒适。

6/10。叙事在两个时间线移动时，镜头跟随角色从一侧平移到另一侧，创造出过去与现在间的边境，开场治安官查理的骸骨在边境的旧靶场上出土，警长萨姆试图确认尸体的身份，这确立了电影的核心：边境和历史神话的遗迹。一个激烈进行的家长会上，英裔家长在一张巨大的德州地图的背景下，批评学校是在让人质疑德州独立的光荣历史，墨裔的家长则说德州之所以独立是需要奴隶合法化，阿拉莫之战的神话是建立在过去的种族暴力上，这就像治安官查理对黑人居民实施的勒索和恐怖统治。作为副手的巴迪拒绝成为查理的代理人，导致了查理失踪，巴迪的儿子萨姆追随了父亲的脚步，但他戴牛仔帽的方式、姿态的疲惫和眼角流露的悲伤，表明他不想继承父亲的神话，而是揭示背后的血腥秘密，结尾他的爱人，教师拉皮尔建议她和萨姆忘记阿拉莫，不再受制历史，要创造自己的未来。

公民凯恩+历劫佳人+转场，威尔斯是恩师了。片名双关，再加上，真探里麦康纳喝的啤酒，就叫孤星。“我只喝孤星，别买错了。”当年的麦康纳神奇地成了爹，怎么看都应该是演儿子啊

打算看一部悬疑片，看完发现是家庭片；以为会看到马修和库珀飙戏，看完发现他只在开头出场了3分钟，下次再出现的时候是在电影结束前。

《小镇疑云》德州因调查一个不明身份的骷髅而引出的小镇上的各种往事。德州各种族间的矛盾差异与融合。叙事结构复杂，需要了解相关背景。多次运用叠化转场（跨时空长镜头去视觉化过去与现在的关联)

90年代的大强片，孤星之州的西部犯罪片，这样严谨的技法、工艺，和严肃创作态度的电影，估计以后很难看到了。导演试图留下一段美国历史的电影，以极大的野心和极强的社会关注，写了一个美国人内视角的故事，多线，多人物的写法，点点滴滴写出了一个德州边境小镇的社会生态，很难有如此坚决地不取悦，情感节制，不商业的电影创作者如此严肃美国本土创作立场的导演。对这个创作的严肃性和90年代胶片电影单机拍摄的精湛摄影，同期对白声，写实的技巧非常服气。像一个了解美国西部小镇社会生态的横切面，移民问题、种族问题、原住民问题，有限的时间里，导演很想探讨社会问题的原因。每场戏都拍的都很精彩，值得拿出来拉片学习的。唯一问题是剧情线索太多，平均发力，故事有点儿散，连续感不强，加上情感有很淡，看的时候需要耐心。

long long ago, 没看到结局…………

剧本写得真是滴水不漏，搁现在这片准是冲奥热门

这个三线叙事牛逼到爆啊，塞尔斯真的是讲故事高手。。。

近乎美妙，但它是如何从诠释转至状态的？待重看

好喜欢导演对闪回镜头的处理，同一场景，移过去是过去，移回来是现在，慢慢地平稳地移动，仿佛感受到时间的流动，你只需要静静看着，就能用心抚摸它的痕迹。lone star，德州孤星，那些流血的纷争，并没有胜利者。我爱Chris Cooper！

故事过于波澜不惊，矛盾冲突有些无力。

将种族矛盾和历史问题融入一个小镇悬案，通过角色之口不断闪回当年场景，将节奏减到最缓也带来了极致的享受

信息量大到看40分钟以为过了1个多小时，合适改成剧集，剧集能把结局改一下就最好不过。

真的很佩服Sayles在继承和打破类型元素之间的权衡，他关心每一个角色（这在创作层面很耗心力，还容易出力不讨好），查案的主线虽然被弱化但也还是起到牵引作用的，重点是结尾，此处不想剧透，但这个“被韩剧观众吐槽”的爱情梗用在这里可谓巨大反转了

回忆开始，回忆结束，在一个运镜中完成时间轴的跳转，导演的设置真棒。父子关系，种族歧视等问题交织在一起去讲述一个故事，编剧真优秀。

属于那种看起来不好看很难入戏、需要来回拉个好几次才能理清人物线索、最后全部拉通的时候会觉得，卧槽编剧这故事写的好牛逼啊。以一件凶杀案开头，牵扯出过去和现在两辈人的纠葛，还夹杂着种族文化边境冲突等问题

编织了非常细密复杂人物关系网，一桩偶然发现的命案串出三代人几个种族在边境线上多少年的交融和矛盾，不疾不徐多个视角的叙述和反复闪回带人管中窥一豹。Lone Star，Lone Star，还真是一个多重意义的梗啊。

有点像科恩 最后谜底出来，原来是“黑色生死恋”

美墨边境男主调查其父亲的生前事迹。信息量很大，拟清主线则并不复杂。抛开偏见，种族融和会自然发生。男主对父亲无感可能是因为拆散了他的初恋，了解真相后两人却坚定了在一起的念头有些意想不到；但似乎也没有什么不可以。黑人祖孙三代一条线与主线关联度不大，算是对主题的补充吧。回忆的过场很赞。

最好了解一些阿拉莫战役的资料再看，德州小镇错综复杂的多种族社会问题，颇有深意的剧本。观感有点像双峰，相比缺少一些角色和影像上的魅力。

有些电影需要融入一定历史中方才意味深长

多线叙事很慢很稳，男女主情感那条线有点拖，片名应该翻成“孤星”。

叙事和转场堪称优秀，一具成年老尸牵扯出了个人、种族、腐败等诸多社会问题，很厉害的本子。

剧本难度极大，完成度已算上乘，西部片温吞模式或许也是没办法改变的

南方边境小品 感人 虽然猜到了结局 但还是感人

人物关系网越撑越大，直到看到了马叔和麦姨。

本片获第69届奥斯卡最佳原创剧本提名。影片的内容实在太多，一会儿这个扯扯，一会儿那个谈谈，不分轻重，实在搞不清楚影片的主线是什么。每个故事可以说毫不相干，就这样勉强地堆砌在影片中，影响着观众的思绪。。。