拍摄之前，大制片人扎努克曾派卧底乔装深入移民营一探究竟，想看看约翰斯坦贝克有关肮脏与不公的描述是否夸大其词，结果他惊诧于发现作者其实已经收着在写了。可即便如此，愤怒葡萄仍被斯大林禁止在苏联上映，因为它竟然展示了最穷困的美国人都能拥有汽车！……应该说后面一点绝不仅仅是个政治笑话。即使完全抛离意识形态，单纯以域外特别是亚非拉第三世界观众角度去看，“最穷的美国人却拥有汽车”这一点也足以构成与影片本意相悖的认同疏离。如果要列出一个有哪些好莱坞不适于去表现的普世题材名单，“贫穷”绝对首当其冲！

在饥饿和强权面前，底层人民只有在不停地迁徙、被驱逐中逐渐看清现实，埋下革命的种子。母亲是影片的核心，是大家庭的支柱，她用积极的生活态度激励着所有人，在舞会上听儿子唱红河谷给她时的眼神闪烁着激动又难过的复杂情绪，真是平凡又伟大坚毅的母亲。影片的用光非常棒，很大程度提升了整体层次感。

这就是生活，有隐忍，有坚强，有小人物的正义感，有亲人离去的悲伤，也有被驱逐的无奈。老爷爷宁死也不愿离去，那是安土重迁；五分一个糖块，卖成一分两个，这是人性温暖；男人的生活是跳跃的，女人的生活是河流，女人比男人更坚强，电影中的老妈妈自有属于她自己的那一套土地哲学。四星半···

儿时在农村长大。大约九九年的时候，在外务工的父亲回老家看我时给了我一袋火腿肠，我当着全家人的面给了来我家玩的同学一根。结果，姥娘嫌我太大方"他们家一年也不见得能吃上一根"。今年骑车从北京到太原，山西国道两边的村庄被运煤车扬起的尘土覆盖，每一个人脸上都是尘土，都是麻木的表情。

1.约翰·福特作为右翼导演中流砥柱，成功改编了斯坦贝克的经典左翼小说，故最终趋于理想主义。2.不同于之后以[公民凯恩]为代表的深焦摄影风格，格雷格·托兰德在本片中尝试了极暗调布光及纪录片式影调。3.亨利·方达与简·达威尔在结尾的两段台词极为动人，我们继续奋战，希望永不灭。（9.0/10）

人们说，你就要离开村庄，我们将怀念你的微笑。你的眼睛比太阳更明亮，照耀在我们的心上。走过来坐在我的身旁，不要离别的这样匆忙；要记住红河谷你的故乡，还有那热爱你的姑娘。

“你的目光所及之处，都会有我的存在，哪里有挨饿的穷人，哪里就有我”，全片在这样的台词中结束，怎么会不感动？！眼泪水汤汤的，看完非常想看原著，想必特别有力量。工会二字并未出现，主角也不懂“赤色分子”的定义，但这无碍于它的思想表达，意识到自己手里的力量是多么重要且振奋啊

1.没读过原著，但即使是透过温和派共和党人约翰·福特的影像，也能猜到原著的绝望和力量。17年帝都的寒冬，不正是愤怒的葡萄的翻版么？强权与资本，丑陋的嘴脸于今犹有过之。贫穷、愤怒而悲伤的人民啊，被蔑视、被侮辱、被驱逐，仍如河流，生生不息。2.除却那些激昂的独白，最喜欢的段落是老父亲买不起整条面包，店主说是昨天做的廉价出售，一块五分的糖果，卖给老父亲一分钱两块。旁观的卡车司机注意到店主的善举，也留下大额硬币，没要找零。普通人之间的守望相助总是温暖人心。3.人们说，你就要离开村庄，我们将怀念你的微笑。要记住红河谷你的故乡，还有那热爱你的姑娘。

总觉得那时候的编剧很有幽默感，对白很有智慧，即使现实再残酷也能让人不会轻易感到绝望，就好比老母亲最后的坚忍，现实再坏还能怎样，我们可是人民啊！在故事面前，电影的视角即使没有像上帝那般全知，但我们总会和角色一样知道的足够多。★★★★★

约翰·福特作为西部片大师，不拍西部片的时候，就在拍奥斯卡影片。 约翰·福特从来不标榜自己的“电影艺术”，但娴熟的技艺、独到的洞察力，让他在拍这部社会写实片的时候，发出了沉重浑厚的呐喊。

其中失去家园的痛苦，足让任何人动容。所以说我为什么讨厌文青——对他们来说，生活就是痛苦，不管有没有意义；但是对于“人民”来说，他们付出的勇敢是这些人一辈子也无法企及的。20181201终极水逆的2018年底二刷，看到了社会的轮回，我们现在经历的也曾经发生过，但接下来还是有渡过的时刻，被打倒的人站起来会更坚强，我们就是人民。

苦难片也是可以拍得有活力的。角色都不错。摘桃子还是写代码，万恶的资本主义没有改变过。

一开始感觉挺无聊的，不过当一大家人踏上无奈而艰难的旅程时，其内涵才逐渐显现出来。对美国中下层人民的描写非常生动。昏庸腐败的警察让人生恨，朴实善良的人民让人温暖。当受压迫的人民奋起反抗之时，革命也应运而生了。过去的美国仿佛是当下中国的一面镜子。人物形象丰满，母亲的形象尤其厉害！

（短评被删，补记）资产阶级无情的圈地运动，充满左翼视角的对底层的同情。中近景构图无形中加深了底层一家的悲凉，加之配乐很容易调动观者的同情。安得广厦千万间！既得利益的导向使得权贵最容易勾结，资本的嗜血确乎是毫无人性，片子里满是对警察的质疑甚至是反抗。可见共产主义的群众基础从来不是没来由的，想起那句“哪里有压迫哪里就有反抗”。可惜，一些号称人民当家作主的特色国家正在步入后尘。8.6

7/10。特殊的灯光和镜头描绘着资本家的邪恶，当汤姆在夜晚的火旁谈心，知晓掌握法律的资本家夺走赖以生存的土地，拖拉机的履带叠印在数辆拖拉机碾压土地的背景上，侧面、倾斜和正面仰角的拍摄将机器侵占家园的强势体现出来，而低光摄影象征农民前途的黯淡；远景纪录下全家人初到加州，迫不及待跳入小河的美景，富饶的风景与难民营里脏兮兮的帐篷、围着铁丝网和警察的采摘地，形成了希望与现实的残酷对比。在州警企图在收容所闹事以将其取缔失败后，汤姆看清了组织力松散的流民有饭吃就可以受商人摆布的无力感，他告别母亲走在广阔的天地间，如荒野中寻找真理的耶稣。影片整体上颓废沉闷，像我国的无产阶级文学般情感肤浅（仅用红河谷的主题曲来正面表达美国梦和博爱精神），而流民自己管理、有水龙头、不追问汤姆嫌疑和来历的收容所，又美好得一厢情愿。

约翰福特是铁杆右翼，但是本片浓重的现实主义色彩却充满了为贫苦代言、呼唤公平、号召无产者联合起来砸碎万恶旧世界的左翼进步色彩，简直就是呼唤阶级斗争的革命宣言书。而那自给自足，不受公权力欺压的乌托邦更像是社会主义的孤岛，只是好梦易醒，遭受强拆、颠沛流离，穷人要想翻身，必须勇敢地去斗争

苦难让人更坚强~~美国早期的电影拍得是世界级的，而现在的电影却是世界商业级的~~

世事难料，用希望的葡萄化解生活的愤怒。

女人的坚强，耐性体现的淋淋尽致。“我们不再害怕”！电影的结尾很给力。mama，才是家里最坚强的支柱。

为什么许多经典名片儿我都没感觉，太过舞台化，其实有一些左翼的倾向，总之是没感觉，不过我看的这个版本翻译不太好。女人是一条河，有的人生下来就死了，但我们会活下来，因为我们是人。还有，原来红河谷是这里的插曲啊。

光明与黑暗是在互相推动之下彼此成就的一体两面。幸或不幸的是，黑暗到令佃农们感到《愤怒的葡萄》已经在《青山翠谷》里获得了洗礼和平静。因为人们已经能将「不可解的罪恶」通过牧师传道的方式进行合理化阐释，这种自洽性和解就像男主角依法获得假释一样。影片最值得反思的一点在于，所有从未走出过这片荒蛮之地的人都以为男主是通过非法途径获得了自由，事实上，他是受了人类文明（道德自律）的恩惠才得以返回家乡——与亲人暂时团聚。显而易见，这种文明是建立在罪与罚之上的善。罪带来了罚，罚带来了爱，爱带来了进步和新一轮的罪。在《青山翠谷》的结尾处，我们看到了三圣一体从地下缓缓升起的那一幕，人类在这种动态循环中一路走到了今天——2020——从未解之罪和无可信任的角度来看，再次导致经济大萧条的「疫情」又何尝不是一场信仰危机呢？

【B+】约翰·福特的基本无懈可击，暗夜下对光线的把控也极其准确。娴熟、沉稳而老练，在为底层群众发出呐喊的同时又未失去影像的作者意识。唯一能限制观感的只有电影本身的时代性，但这也正是《愤怒的葡萄》能如此好看的原因

福特骨子里的大气与厚重很适合拍摄这种流离颠沛的题材，无论是镜头还是故事框架都很大，虽然只是一家人的迁徙，但却能代表那个时代的动荡。亨利方达的坚毅，母亲这个角色的通达，还有许多生动的配角人物，都让影片加分。

可能是对斯坦贝克的小说印象太深，总觉得电影没能完全拍出小说的味道，最起码小说是多空间性的表达，而电影只能做到场景安排的时间性，当然电影篇幅有限，人物形象的塑造还有所欠缺，至少小说最后的“新生”应该要保留吧。不过红河谷很催泪

2022.07.15：重温获得第13届奥斯卡奖最佳影片的《蝴蝶梦》后，注意到「阿尔弗雷德·希区柯克」提名的最佳导演是被《愤怒的葡萄》的「约翰·福特」获得，因而对本片产生观影兴趣；07.26：偶然刷到曾经追看完毕的 IMDb Top 250 榜单，如今随着影片变动，三部我目前没看过的电影就是《壮志凌云2：独行侠》《愤怒的葡萄》《阿尔及尔之战》，进一步提醒我要记得观影；07.28：看完《爱德华大夫》之后，也来观看《愤怒的葡萄》了。P.S.：爱奇艺视频都上线1080P蓝光版了，然而腾讯视频和1905电影网却只有480P标清版。

电影史的经典案例，美国悲恸的大萧条历史，一段对社会主义理想国的憧憬跃跃欲出。这原来就是年轻的亨利方达。

9分。给一块地，农民就会安分地种他的地。给一份工作，他们也会安分的工作。全世界的农民都是一样的。

美国农民被美国强拆队逼迫的走投无路离开家园的悲惨而又充满生机的感淫故事！

要不是说教式的结尾，这部电影可以给六分的，亨利方达演的一般，可他的妈妈气场太强大了，除了结尾用力过度，其他无懈可击，奥斯卡最佳女配实至名归，卡车司机小温馨，本片表现农民生活的艰难入木三分，让我联想到了芙蓉镇里姜文的那句话“像牲口一样活下去！！！”

影片展现对家园的寻找与守候，塑造了一群可敬可爱的形象，大声地赞美着普通人的抗争与顽强，普通人才是这个世界的希望。绝美的摄影给人的享受和触动，超出了语言能描绘的范畴。电影的表演无可挑剔，并被镜头恰当地捕捉，流露出的难过、坚毅、怜悯、悲伤，就像尖刀般刺入心窝。

历史在一个家庭上的缩影，艰难厚重，可是岁月变迁，这个电影所透射的深刻事实仍然每天都在发生——上行下效的命令执行落到底层老百姓身上，就只能举家搬迁，背井离乡，即使安土重迁，即使四处漂泊，母亲饱含热泪却坚定地不愿回头，因为再留恋也还是要离开。在变本加厉的压迫下，总有人开始觉醒，并觉得理应反抗，于是星星之火可以燎原，更多的人觉醒，这就是社会变革这一集体事件的具体化。看到一个人于混沌之中觉醒，就好像看到小鸡幼崽挣扎着破壳而出，旁观者总是激动的。印象比较深的情节还有儿子离开家的那个夜晚，有些身不由己，但却似乎身负使命，母亲无法挽留，只能亲吻儿子的脸颊，而儿子也轻轻地吻了父亲的额头，牵挂，爱意和不舍尽在不言中。

原来米国人民也有过苦日子。70多年前的电影，有很多当代中国的影子，当然我们是拍不出这种反映现实的电影的，即使有，也被某局扼杀于摇篮之中。

母亲的力量。没有罪恶与善德，只有人的行为，或好或不好。对中国时政很好的隐喻，we are people，起来，愤怒的人们。PS：看到这台词当时就邪恶了：牧师说：经常有女人在我布道时晕倒，我往往就会上前安抚，继而爱上她们。你看女人只是女人，我看女人都是看做圣器。

片子的中文译名很有趣，是吸引我看这部片子的原因之一。。。

结尾一定不是原著小说作者的本意，迁就了观众的品味，喜欢古典叙事，喜欢福特，喜欢亨利方达和他的帽子

星星之火，可以燎原，哪里有压迫，哪里就有反抗，拍出了某主义的精髓，感觉可以改名叫《人民的名义》。。。红河谷的旋律太美了，经典就是这样，时代的烙印，过多少年都会生生不息。

四星半；安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜；世上总有妈妈这样坚强的存在，因为我们是人民。

祖父对家乡的留恋，半边天母亲的坚韧。全家人在大萧条时期的颠沛流离，有死亡有逃避，幸而这个家还是存在的。至于约翰福特在片中增加的对社会主义潮流的推崇，俺不想说什么。

【B-】略显平庸无趣的美式主流价值电影。

第13届奥斯卡金像奖最佳导演 最佳女配角 现实再残酷也能在其中寻找到希望的光芒

译名很有趣，衍生出愤怒的小鸟么？~

果然……还是……很左的，而且普遍认为John Ford应该是右派的。

其实他完全可以跳出书本，纯粹的成为一部电影。编剧或者编剧们是个高手，让一部电影的进展出奇的舒服顺畅。最让我动容的是人们对土地的眷恋，原来在基督国家，人们对土地的爱才是真诚与深沉的。

美国的西进运动和gold rush电影的写实主义恐怕是当代电影无法表达出来的

影片前半段是纯公路片，两位老人病死，后半段主角全家流转于各个流民营，最后主角加入反抗，母亲看透人生，全片真实细腻地展现了美国佃农被夺走土地后的痛苦和无奈，他们内心对土地的深深的眷恋以及与命运抗争的顽强，但是叙事节奏实在有些拖沓。ps：Zf在自己创办的流民营自导自演暴乱真是太狡猾了。

亨利方达漂亮的眼睛（应该是属于女孩儿的眼睛）。片中每个人感觉都非常熟悉，几十年前的美国农民跟中国农民一样嘛，朴素而有活力，坚韧乐观。大妈最后一番话真是有思想，顶梁柱啊。想起[1942]，葡萄没有一股攥着劲的感觉，貌似放松的口气讲着也并不轻松的历史，更欣赏葡萄，心态问题，励志的葡萄。

X220210109：人类受不了这种痛苦。资本家VS无产者。再虐待你越来越无情，使你变得没有人性，变成冷酷的疯子。和猎鹿人一样名垂影史。汤姆，莫里，牧师，爷爷（去世），约翰（叔叔），诺亚（卷发），艾尔（司机），罗丝（怀孕），康尼（丈夫）看这个片快把我气死了，穷苦百姓就不是人了吗，马克思请把资本家枪毙，男主最后投身左翼革命。

人与土地的关系，城市化、工业化对传统农业的冲击，公路加西部，前面控制都不错，结尾部分太拖踏，男主与母亲的对话太多余，人物群像塑造失败，台词过多，煽情严重，拉低档次，80分，不能再多

赤色很重的电影 然而谁能想到 这些故事和今天的中国有那么几分相似

对万恶的资本主义各种抨击，强悍的主妇果然是家庭福音。各种逆光背景人物，天空黑白色都那么美。夜间摄影也是一绝。

又要说起那句：为什么我的眼里常含泪水，因为我对这片土地爱得深沉。美国大萧条背井离乡的人们，总想到现在某所谓复兴大业已完成62%大国的民工。漂泊居无定所不知前路怎样还有可能被大财团逼迫的家冲击着心灵，只是想安稳带着尊严好好过日子而已。

4.5 拥有十万公顷土地的人与正在挨饿的十万人，后者背后的是数千万倍的你我他她组成的伟岸大灵魂，在电影里它相当克制自己对于大萧条、那只看不见的手、上层机器的愤怒，那节制的表达正像红河谷所唱：“从这他们传说你要离开峡谷；他们传说你将阳光随身带上；那曾短暂照亮我们的道路。”而那条路，有两个响亮的名字，一个叫做左翼，另一个叫做古典共和主义。

跨年看的。我就特别同意苏联老大哥的意见：怎么美国底层穷人还能开着大车满世界晃悠、还敢坚持追求有尊严地活着呢？

非常好看John Ford於1940年的電影,經濟蕭條下長居於農村生活的農民受到地主及勢力人士迫害,離開土生土長的地方變得流離失所尊嚴盡失,所求的只是卑微的食住也難以成立,各個迫害剝削陷害,現在看來亳不過時,左翼思想濃厚但作為寫實電影亦非常好看,腐敗黑暗中偶有光芒,強韌中對於人性的堅持,很多值得細味的場口及細緻安排,演員角色亦非常立體而出色,值一看

1、没想到这部电影比意大利《偷自行车的人》还要早八年；2、看电影时总是有种无力感，为男主一家的动荡漂泊而难过；3、男主最后的一番感悟让电影升华，男主妈妈对男人与女人的总结，深以为然；4、电影多次响起红河谷，这个熟悉的旋律，让我回想起过去许多时光。