看完本片我最大的收获是搞照相可以操好妞的传统早就有了

安东尼奥尼在[放大]中提出的核心问题是：事物在什么时候才拥有确切的意义而得以实在地存在。前一秒还视若珍宝的碎吉他下一秒就弃之敝屣，插进车里的政治标语旋即就被风卷走。直到结尾才点透，原来最核心的要素是群体的意见。当群体认可了事物的价值，它才允许存在着——真是当代人的悲哀。

人们自己的意识并不是只听从自己的心灵，它很多程度上还是环境的折射和映像，体制的威胁无处不在。如果我们更加深入，可能会触及事物的真相，我们肉眼看不到的东西便会出现。有某个时刻，我们掌握了真实，但真实稍纵即逝。这就是《放大》部分的含义。

说句题外话，安东尼奥尼有很好的时尚品味。

让齐泽克和戴锦华都为之着迷的电影。前者关注的是结尾处的无实物网球赛，并将这个空白隐喻地指向尸体，或曰“斑点”；后者关注的是照片冲洗放大过程中的媒介自反。

普通短评：典型闷片，不一边吐槽一边看根本看不完。最后五分钟挺有味道。装逼短评：大师安东尼奥尼利用”摄影“这一表征来探讨”真实“与”虚构”的关系，虚拟的真实，真实的虚拟。生活在现代社会，所有人都是偷窥者和被偷窥者。二逼短评：本来以为是情色片，结果被欺骗了。。。

真实和虚幻的区别，似乎不重要了。结尾一出，五体投地啊。里面的姑娘五彩缤纷的，很好看。为什么安东尼奥尼的电影都有一种“发生了天大的事可世界为什么这么冷漠”的奇特的感觉。。。2017.12.17重看

让姑娘送上门的职业，除了乐手，当然还有摄影师。

“如果我们更加深入，可能会触及事物的真相，我们肉眼看不到的东西便会出现。我总是不相信我所见的，因为我老想象背后会有些什么。”“有某个时刻，我们掌握了真实，但真实稍纵即逝。”——安东尼奥尼/真实与虚构界线的模糊，导致彻底的不可知论　　

前面90%都很普通，除了对红色的迷恋之外，没什么长镜头之类风格化的东西。商业电影放大了他的男性窥视癖视角，充斥对女性身体的剥削和消费。但最后打空网球的神结尾升华并反思了前面的一切。顺便说，这片子可供教学用，讨论图像和田野两种调查方法的优劣。

真相与幻想之间的界限是什么？感官是否能助我们认识世界

1.安东擒获金棕榈,6年内完成3金大满贯,本片也是票房最高的艺术电影。2.反映纵欲迷狂的"摇摆伦敦"年代,探讨真实与虚幻的哲学问题。3.虚拟网球赛,被欺骗的摄影机与屈服的摄影师。4.消失的男女主角与虚设悬念犹如[奇遇]变奏。5.疯抢得手后弃置街头无人问津的吉他柄,三人性闹剧,古董螺旋桨。（9.0/10）

怎么会把电影拍得这么时髦啊！！！什么都不是，又什么都是。

#重看#@电博；4.5；60年代风味佳，反战、大麻party，the yardbirds客串添亮彩；艺术作品脱离鉴赏的抽象功能，趋零的实利性在日常情境中产生虚无；漫长荒诞的一日一夜，具有巨大的超现实感，当他捡起看不见的网球，他已融入一度拒绝面对的「真空」世界。

强象征性段落组接形成看似放弃叙事天马行空但内核明晰的剧本，喜欢安东尼奥尼这种清楚自己想要什么、在做什么的导演。看不见的尸体不被认可，不存在的网球却成为真理；随环境变化的价值，吉他柄从争打哄抢的目标到被随街丢弃的破烂；这些都是极富形象灵感的哲人才会想到的寓言。更对摄影机本身性质进行了探讨，偷窥癖与男权性：不断放大的过程指涉Peeping Tom行为；优秀的拍摄如同一场强暴，女性是永恒的被凝视客体。这种对媒介的深入反思本身就足以让作品登入影史最重要作品行列。

再次折服了。看完本以为是摄影师无意中拍摄到的一桩命案，回味起来又觉得可能只是痴狂摄影师的幻象而已，现实与幻象间模糊了界限。此片可以一窥摄影、绘画、摇滚、哑剧等一系列艺术的影子，还有政治抗议、迷药派对，艺术圈青年男女的创造力与迷惘同时存在。电影本身就赏心悦目。

1.怅然若失的空洞感，一股酸酸的胃痛传来。2.春意盎然，危机潜伏；画面上的声音是沉默。3.结尾让我想到了《卡比里亚之夜》，真实与幻想在此刻消失了界限，我们能够相信什么？我思故我在，我思你亦在。符号与哲学。4.粉丝的疯狂，上流圈子的糜烂。

开头结尾俯角镜头下的绿草地，消失的主人公和尸体，构成一种对照式的迷题。尽管作为安东尼奥尼故事性最强的电影，但是仍然可以感受到落脚点并非在情节上，而是着眼在男主人公的迷失和焦虑上，环境的因素是不断被强调的，还有深陷其中的人群：摄影棚内的摆姿态的“时装秀”，三人脱衣的戏耍，摇滚音乐会上的狂躁歌手、吉他、疯狂的歌迷，一车狂欢的白脸人打着不存在的网球。男主仿佛是游离在这个世界里的幻影，摄影师恰恰是捕捉真实、抓住在场的职业，这种特性在一次次的放大中分解、弥散了，真实变成了想象中的幻觉，或者这幻觉本就是更为真实的在场。那么人呢？最后安东尼奥尼给出的答案是：消失了。仿佛一切都不存在。

相机使用起来易让人上瘾，人类风景开始以令人眩晕的速度变化之时，其被用于复制世界。取景器摄入的景是曾经在场的标志，甚至由于其时空切割完整，会被人视作记忆的替代。可仅想透过镜头，依托于特定景框的影像来实现出场，完成在场，确认存在，那么以回到柏拉图的洞穴为自身的终结方式是不可避免的。

毫无疑问是最爱的一部安东尼奥尼，也是他本人走向国外的转型之作（可见环境对人的影响）。从人类社会学走向哲学层面探讨，照片不断放大过程中真相却逐渐模糊以致消失，中间一段近乎默片，完全用镜头讲故事；结尾摄像机逐渐被“网球”蛊惑，失去了辨别真实和虚幻的能力，让人拍手叫绝。

摄影师的家（或曰摄影棚）本身就如同一件复杂的装置艺术，玻璃、背景墙、帘布、颜色各异的门以及一些诡异的小物件，共同使得真实环境发生令人眩晕的坍陷，科塔萨尔迷恋的文本反噬现实的虚实混淆藉由镜头的媒介来自反，犹如魔鬼吐涎密织官能网络，尽管作为小说的褶皱在电影中被抹平，但电影通过影像重又折叠了新的层层褶皱，一次与原著同样伟大的改编或曰通过电影语言翻译文学语言的再创作。

本届北影节看过的最晦涩的电影，解谜到最后却是另一个谜团。盛气凌人又百无聊赖的摄影师，短暂地闯入他人的人生。他漫无目地周游取景，肉体享受荒淫无度的快乐。发现秘密之后不断进出暗房，放大照片的同时也放大了恐惧。安东尼奥尼完全放弃了传统叙事，专注于探索影像与现实的关系与人的内心。

2013-0312重看Blow up，没有了第一次看时那种莫名所以的那么喜欢，但仍然喜欢。现时的电影市场还允许用111分钟如此含蓄地表达吗。六十年代那真是一个好时代。时尚、音乐、古董、身份、假装、存在，爱不是唯一主题。这是一个发现的过程，思考的停顿，逃逸的瞬间，一种渴望有事发生，并借此打破的愿望。

无论是意大利片还是英语片，安东尼奥尼都是在说同一个主题：即人类沟通的不可能，为了强化这一点，安东尼奥尼甚至非常强化的使用了一些符号性的人物。但是同学们，放大最重要的一点却是把一个典型的大结构的故事写成了典型的小结构。他是如何做到的？如果要还原成大结构，又该怎么去写呢？

以人物心情与状态为主线，那一群滑稽演员从喧闹再变为无声的状态，切合主人公内心的转变，在最后一刻，他的心中也产生了共鸣（击球声）

同是关于偷窥癖，但如果从剧情片来看，《放大》不如《后窗》精彩，甚至是平庸，但《放大》是借助悬疑的外衣为偷窥的形式做了包装。结合桑塔格的《论摄影》来看，摄影就是一种另类的偷窥，通过与商业化的同谋，让偷窥变得合理化。镜头伸入到他者的生活，从而让偷窥者进入另一个世界，或命名为艺术。

告诉你们一个好玩的事：当你把眼前世界无穷放大，你会发现自己竟奇迹般地消失了。你所关注的并不存在。最后当托马斯向着一个看不见的地方扔着一个并不存在的网球时，故事回到了开始——是相信自己的眼睛，还是相信胸中始终没有取下的照相机？现实世界只是我们同虚无共谋的一场游戏，它在，我们不在；我们在，却又时时刻刻感受到它。唯一真实的就是虚无，并接受虚无。

#安东尼奥尼影展# 探讨了各种层面的真实：表层的、被放大了的（以至于如同抽象表现主义的画作）、想象中的、通过媒介（摄影）达成的、通过某种集体的约定建构的（结尾的网球戏）。

有如催眠般的魔力，片中人从空虚无聊、游离于现实之外的状态中被唤醒，随即再度沉睡。在那幕照片与摄影师之间不断拉进、放大的剪辑中，谋杀是否存在并不重要，那种狂热的状态一如安东尼奥尼构建这个角色的过程。结尾中一群白脸小丑打着不存在的网球，他和女人一样在一帧之间消失。存在，始终是神秘的。

依旧是安东尼奥尼对红色、时装范、几何构图、女性身体的偏爱……不得不让人想起鲍德里亚的“拟像”理论，前半部窥探是权力的象征，后半部权力本身已经迷失。不过，当一切都是不确定时，不确定本身反而成了唯一的确定。拟像丛林也并不绝对。

8.7/10 放大之后，虚无失真的气息扑面而来，迷茫，疏离，怀疑，怖惧，最终演变为一切意义的缺失，陷入到虚空的黑洞，不得不营造出一个幻境才能继续生存在这个所有有价值的事物都转瞬即逝的世界上，也难怪说存在主义是一种人道主义。

结尾那段太喜欢了，把前一百分钟积累起的高度再度拉高一个层次，真相究竟是什么，安东尼奥尼似乎到最后都没给出一个答案。中段有大量值得仔细品味和琢磨的细节，《红色沙漠》在色彩运用上给我的震撼《放大》又再来了一次。这部片比大洋彼岸的《雌雄大盗》还要早一年，各种隐喻与革新亦丝毫不亚于后者。

虽说都知道希治阁老师要拍这个故事的话，会好看一百倍，但我们不得不承认，大师确实有些相当屌的地方。

#北影节# 很符合我的现实感受。空虚无聊，反抗政治成消费文化，人人煞有其事地表演一份工作来消磨时间，对真正重要的事毫无兴趣。即使是野心勃勃的男主也只能隔着摄像头，去放大一个他没有信心证实的真相。即使是导演都懒得揭晓最终真相……看得心好累

一次窥视者被窥视、侵犯者被侵犯的奇特历程。看到的现实并非现实，宁静祥和的表象背后却暗藏暴力与杀机，摄影作为最能逼近真实的技术手段非但没有构成对“物质世界的复原”（克拉考尔），相反却成了遮蔽现实的屏障。安东尼奥尼巧妙地借用侦探片的叙事元素，并以视觉语言的欺瞒性对现实客观提出了质疑——照片的一次次放大过程无疑是最具创意的反讽式呈现，结尾的一场无实物表演则彻底模糊了真实与幻象的界限。摄影师托马斯在强势的占有中（用照相机“强奸”一切物质现实）屈服于一场混沌不明且无法验证的凶杀案，媒介自反与不可知论被处理的恰到好处。

5.0 个人十佳候选私意大利，安东尼最佳。安东尼封神金棕榈之作。赤裸男性视角与光亮女性视角并存。借悬疑之签，偷窥之意似波兰导演基神《爱情短片》照进恐惧深渊。安东尼先为轻快明亮，渐渐改变叙事结构，后为探研古典与物质之所系。一场场“赤裸”的摄影游戏即为性暗示亦为球状私体，而球状私体的解构之气质为迷离，为刻然！吾以后现代主义的思考模式思索三人“扒衣赤裸”之镜之精妙，原是一场游戏，抽象，抽离，关乎未来，亦然关乎过去，革新之意，断弦之思原为空洞疏离，对应过往其疏离三部曲！伟大宏伟！难以附加！观罢，久觉不能，精气神更佳！值得通宵一刷再刷！！！

安东尼奥尼的最伟大之处就是他从来不相信真相的不可知性，放大和过客是同一主题下的不同探讨方式，他能将最难以表达的东西用准确的故事和语言清楚表意。

莫名想到《红圈》，三个人嬉戏那段太特么刺激了。一张白纸有一个墨点人们往往只注视墨点忘了虚无。结尾处那个网球为什么是粉色的？

第一印象是美学上的杰作，画面构图颜色搭配，都有一种结构性的超现实的美。融合了摄影、时尚、舞台剧甚至摇滚等多种艺术风格，无缝衔接毫不突兀。至于哲学上的思考，存在的定义，不断放大的过程中真相与幻境模糊了界限。结尾的无球网球非常精妙地将这种“有与无”的思考具象。无愧影史经典。

狂欢者们的网球跟开头一接成了莫比乌斯环，真实与虚幻的界限从一开始就被抹去了。在存在与否上，唯独自己看得到的和唯独自己看不到的究竟是一回事。

电博 #安东尼奥尼影展#@五号棚 大麻欲望摔吉他迷乱表现只算一笔带过，一桩无因无果的谋杀案如隔夜的新闻无人追究，以至于亲身经历者要去怀疑真假，群体性的装模作样故做姿态，安东对现代社会的描绘犀利到堪称毒辣的程度，全片最精华的部分就凝粹于这句“你不是去巴黎了吗”“我是在巴黎啊”

虚假名利之余自以为拍到了真实，螺旋桨乱入，无上装对峙，抵抗唱片节奏，缓慢抽烟；放大谋杀真相，剥衣游戏，大麻派对，摇滚现场，树丛尸首无处述说；默剧网球赛，注视的人多了，便是现实

【北京电影节展映】2017年第100部观影。一扫前几日睡安氏电影的困倦，精神百倍地看完。被安东尼奥尼制造的悬疑气氛所感染，沉浸在放大放大再放大的紧张迷雾中无法自拔。踏入安氏虚实相间的故事圈套，直到片尾网球声逐渐清晰，方才如梦初醒，细细回味。摄影艺术诡异的精妙尽在其中。牛逼！

A+ / 安东尼奥尼《放大》胜，希区柯克《后窗》、欧容《登堂入室》败。

配色大师，想给导演跪下，对色彩过于敏锐，又讲究品位又好，构图和调度随手拈来就是天赋异禀。安东尼奥尼的片子可作为世影库里的时尚单品，人手一部可单肩可斜挎

奇怪的观感，细思极恐和故弄玄虚都能说。1.男主在餐馆和Ron计划相册时说要以公园结尾，要暴力之后安静的感觉。2.第一场戏强烈的性爱意味，前半部人物处于权力主导地位，不断冒犯周边，但在放大后对真相被动，也被周边压抑。3.框中构图大法，门缝、玻璃、窗叶、三角等，突出观看/窥探意味。4.涂白脸的默片人物用动作创造网球，然后摄影师传递，声音在画外创造。5.吉他、巴黎和网球似乎暗示，对reality确认受制于conformity，不再有绝对的真。6.女人说尸体照片看起来像画，个人拥有的真被艺术化，这点也对应摄影的悖论，求真不得，艺术受宠。7.神秘的闯入者，危机四伏的树丛，暗掉的标牌，是梦还是假，是希区柯克还是大卫林奇？残缺的信息使得电影如同照片，用影影绰绰的痕迹，把我们困在对真相的追逐中。安东尼奥尼说主人公消失的一幕相当于他的“签名”

8.5 存在非合理，真理即谬论。放大真相的同时放大了抽象。或者说，真相本身就无异于吸大麻烟之后的癫狂与幻觉。电影的终极命题，结尾彻底跪了。彼得·布鲁内特评论音轨，第一部安东尼奥尼。谈不上喜欢，但片中的哲学思辨就值这个分。

“存在与虚无”是最好的主题诠释，对于观察者来说可以从一堆像素中发现一个尸体的存在，而对沉浸在泛滥腐朽的精神世界中的那些人，尸体有否存不存在的意义？这部算是安氏节奏最轻快的，现代主义的美术外衣，声音布置的简洁主义，全都有源的现代音乐。颗粒，反转片，放大，展示和偷窥都在致敬胶片与影像

在依旧深刻迷人的主题（存在/虚无）之外，这部安东尼奥尼吸引我的主要地方之一是声效。开头即被喧嚣/静默的搭配吸引，公园里自然的声音也是一种放大。此外再次在安东尼奥尼的作品中看到了玻璃镜的迷人应用。一个主观视角到导演视角的切换也属惊艳。结尾将网球抛出后网球比赛的声音逐渐浮现，太妙了。

色彩构图满分，全片在现实与虚幻的交替下展开，五彩缤纷的模特儿，荒谬怪诞的剧情，无不展现这个时代特有的空虚与寂寞。个人认为结尾最妙，引用一句让我醍醐灌顶的短评，“最核心的要素是群体的意见，当群体认可了事物的价值，它才允许存在着。”

电影就如同今天的心情一般，平静得略显沉闷，庆幸自己还是耐心地坚持看完了这部作品。被公认的大师拍出来的影像，如若没有观赏者赋予其意义，其所谓蕴含的哲学反思，在普罗大众的脑海中却像是「拍之无物」！对于我这种偏向故事剧情片的专业影迷，在看多了不同大师的作品后，对大师貌似越来越不感冒了！

从没有像现在这样怀疑过一切。一切都的确变得不稳定了，变成在两个极端之间摆动；知识的原则和道德的原则，权力的根据和哲学的依据，法律的前提和政治的前提。我们周围的现实是不确定的，不具体的…事物就像是一片影影绰绰的背景上现出的一个个光点。我们的具体现实具有了一种幻影般的抽象特质——安东

高级的悬疑一定不会有正确答案，从一开始，安东尼奥尼就开始了他的游戏，先让你认不出是他的作品，然后邀请你加入游戏。室内调度充满了谜一样的魔力，充满暗示性的镜头充斥全片，令人猜疑，却又无解，因为人们只会看到他们想看到的东西，到了最后，一切绘画和摄影的意义似乎更加神秘了，最理想的电影。