干到离谱，铺垫一个半小时就为了讲一句女人都是human monster，我旁边的大哥喜提婴儿般的睡眠

# Venezia 79th【B+】渴望建立一种联结，凝滞的法庭空间与僵硬的面庞，长镜头的驱使下故事的复现与情感的递进都将依赖于对话阅读，而我们如同陪审团般禁锢并被迫凝视着“被告人”的脸，与此同时，怪异的声音与作旧的影像牵引着“旁听人”的记忆与情感。某种女人，某种声音—面庞—影像。

这边建议不会使固定长镜头就别tm瞎使啊！庭审戏拍的和坨屎一样，又臭又长，就好像这导演也不知道该拿长镜头干点啥好了，怼着演员面部拍摄，但演员的表演又完全扛不住摄影机的逼视，镜头内部的表意元素组织不起来，就只是在那儿堆最表层的台词信息量，导演对景框无能为力，也完全不懂得用景别创造节奏，根本无法形成张力系统，流水账一般一场接一场无比偷懒的庭审戏让人昏昏欲睡，我就像是在坐牢。@Venezia79

#79威尼斯#固定镜头的几个人来回怼大头，仿佛独角戏一般刻板无聊的流水账。虽然隐约能get到导演想表达的东西，但是，女性题材明明可以拍得很好看，却非要拍得这么…..无聊。真的不是“高级黑”？P.S.女人不是chimera，不是monster，我们只不过是普普通通的人，就像母亲也只是普普通通可能会崩溃的女人一样。

就算是真的照着庭审记录拍也不至于拍成这样吧？法国选这片冲奥除了迎合美国本土热点我也想不到别的原因了。另外如果本片是法国庭审的真实写照，那我只能说英美大法好了

#CineLumiere #FestivalandSeries 长评 - 不存在的人们。结构非常喜欢，以几次开庭作为分割，每一次开庭后庭审内容也会触及女主内心及现状，回忆和现实与庭审内容呼应。以女主第三人的视角审视这场庭审的叙事角度很棒，观影的观众不光以自己的视角审视这场庭审，也在以女主的视角审视，以女主作为同样的黑人女性带入自己的情感在传递给观众会有一种更加可信的感觉。角色设定上也非常好，从旁听人员看除了亲属外就只有女主一个黑人女性，而检察官的问题也是非常的有对照性，讽刺度很高，以小女孩不“存在”为基础的讨论对照被告方“不存在”恰当好处。听觉上使用缓慢增强强节奏感的配乐，很好的能反馈女主内心的波动情况，对于很多细小的声音放大的处理效果很好。不喜欢的地方是视觉上，镜头，构图，剪辑都比较差。

#79威尼斯# 本届主竞赛第三部庭审电影，也是最精彩的一部，娓娓道来中以小见大揭示了法国以及西方国家深层次的种族问题，另类大女主电影，可以和大魔王及金发梦露争影后

#79thVeniceCompetition#虽然片子本身不尽如人意，但确实启发了我真正理想的律政电影应该怎么拍：摈除所谓的人物前史、政治诉求和其他私人化的抒情影像，用冷静克制的固定机位镜头完成对庭审的完整呈现，充分尊重法庭作为司法真实再现场域的唯一性，那么或许我们就可以真正实现用摄像机捕捉司法运作的（至少是理想化的）本质。

是十分可贵的作品。首先，一种基于人物本身的创作，抛开了隐喻或是政治表达的窠臼，温度力量兼备。其次，庭审戏不着痕迹地渐进，从“审判”到“理解”，关于“何为母亲”，在真实的对话中答案呼之欲出。作者对人物的真正关怀正是她对女性群体的照拂，简单而有力的剧本！

是不是这次电影节影评人都喜欢这种极其闷极其无聊的电影啊，场刊评分竟然能给到第二，你们是什么水平？没有见过比这部电影更催眠的了，几个长镜头，几个单一场景，我承认我看了简介以为会很有趣，结果只是通过单薄的人物自述，无意义的长镜头就完成了一部电影？可能我太俗了，欣赏不来……

85/100 喜欢几处间离，除仍存性别种族题材内相对传统的批判性表达以及结尾稍不够克制之外，几乎完美。存在几种对位：最直接的当然是Rama-Coly两位女性（连拍摄单人时的色彩都是对应的），甚至让人想到《随心所欲》贞德与Nana那一幕；开头课堂与主体庭审对应，其实都指出了影像与观众的关系（尾声处对帕索里尼《美狄亚》的长时引用似乎也进一步指向电影本身与其观众的连结）。审判的舞台似乎正是电影本身，电影尤其通过Coly的面孔，传达了绝对真实的东西，确凿打动了观众，情感力量之外也存在未解之谜（杀女-麦格芬）：她有表演性、神性、神秘又并非完美。面孔在主体部分显然重要，让人想起布列松、德莱叶的圣女贞德，同时Rama的参与互动也很关键，她同时扮演着观众的代表、创作者、与被研究/凝视的对象发生关联的主动参与者的角色，或是导演自己的化身。

如果要选择虚构来重演审判，那是为了确认审判话语之中的虚构，也是为了确认在事实之间存在绝对的不可知。影片在绝对的平静中带着这种不可知的运动，演员的语气之间生成出隐密的超验，如果它存在片刻的破音，那是因为超验被愤怒所激发。影片头尾与杜拉斯和帕索里尼的互相指认，意味着在虚构中寻找现实的答案，超越文化语言的隔阂，也就是说，不仅将一件事记载到被隐藏的历史中，同样也要记载到电影史中。

本片完美地展现了一位女性身份消亡的过程。虽然本片在视觉上仅算中规中矩，但片中整个故事的层次丰富且充满细节，叙事角度在被告者与学者（以及学者母亲）间的反复切换十分流畅，显然本片的剧本是顶级的。我认为这部电影一定会成为当代女权电影经典作。

#4th HIIFF# 金椰奖竞赛-最佳导演。前获2022威尼斯评审团大奖+最佳首作。7分，虽然其实还真挺不错的但是略过誉了。跟Alice Diop前作《我们》一样用到了家庭录像。用庭审案件来解决女作家和母亲之间关系的扭结，同时放置进了大量关于移民问题的讨论，这个结构构思是相当好的，写出了结构上的不平等之外同时也写出了极为深刻的甚至无法解决的在意识形态国家机器层面（本片表现为法律思想和学院系统）对非洲移民的歧视，最妙的就是那个对文化背景的调查和学校老师认为应该选个“跟她有文化关联的题目”（要求被告“不带文化自卑地说明”，而被告又声称自己是“信仰笛卡尔”并且在做“维特根斯坦”的论文）。庭审拍得不错，律师那段“女性都是奇美拉”的发言很亮。女作家那部分实在拍得不算特别吸引人，而且有些两张皮了……

#venezia79 法官入席时一位白人女记者在法庭中央疯狂拍照，极为抢戏，这为本片奠定了基调：白人主宰、女性中心。片中有三位黑人：被告、被告母亲（证人）和女主（旁听），三位男性：检察官（原告）、被告女儿父亲（证人）和旁听者（背景、虚），其她均白人女性。与根据话剧改编的《GOTT》相比，本片最大优势是黑人的面部轮廓。《红色非洲》以黑人活体“群雕”开场，极富冲击力；本片大量面部特写长镜头，无需开口就仿佛看到一部苦难史。虽然是对一个人庭审，但她代表了两个群体：Afro-French和母亲；本片将两个人的过去与现在交织，庭审意义得以延展。Diop创作的焦点是在法国的普通黑人，不声嘶力竭的呐喊不声泪俱下的控诉，富有同情心，比activist director Alain Gomis高明。

女性日常往往就是这么枯燥 女性的苦和挣扎外人看来也不过是无聊之事 电影界需要这类绝不允许你坐在舒服座椅上逃离现实世界的两小时 相反让所有人直视自己审视别人去娱乐化的两小时

作为天赋的母性与作为枷锁的母职在法庭静默中不断冲突，而实验性的静止长镜头让整部作品带有打破第四堵墙、逼迫观众审视现实的力量

#BJIFF2023# 选择视角和主角故事并不一致，导致观看过程有一种割裂的感觉。被告方的女主从头到尾试图讲述一个带有神秘色彩的故事，但这样的故事在法理面前显然站不住脚。你说你所做的一切是为了从阴影中拯救女儿，但当她被遗弃在沙滩边任凭潮水淹没时，你又在哪里？

9.5/10 #NYFF 当然不是尝试还原真实的“庭审”，而是将其塑造为剧场，以给予那张面孔最大程度的关注。镜头简洁流畅，调度也并无僵硬或突兀之处，总体观影体验远优于近年来的类似题材作品，此外导演通过色调的统一（一种非饱和的浓稠暗黄）来凸显材质的不同，增强所描绘人物的“可触碰感”。最重要的是，导演所呈现的剧本某种意义上是“罗生门”式的，在克制（虽然不断升温）的节奏下，全然抛弃了那些老套的现实主义悲剧手法，或空洞的摇旗呐喊，或单方面的控诉，取而代之的是人物形象的深度与复杂，以从单纯的犯罪事件与身份政治中脱出，通过同为观众的另一人视角，去与私人回忆，集体性历史，甚至于西方文化所共构（向窗外教堂的一瞥）。巫术不仅是隐身的，也可能是先验的，一种对于“重复”的畏惧，一种“萦绕式”的阴魂不散，被结尾的空境所散布。

（7.6/10）Rama看着Laurence，她看到的是平行宇宙中的另一个自己，是移民和女性身份的双重困境下人生的另一种可能性。Laurence如同杜拉斯笔下被剃发的女人和帕索里尼电影里杀子的美狄亚，对她的审判可以很简单但也可以很复杂。影片结尾角色直视镜头，等待着观众作出判决。

不是被告申辩的法庭，而近于Coly独白的舞台。“月光照亮小路，大海将会把她的身体带走。”读哲学的Coly没有完成论文。贞德也不著书立传，而以口头申辩流芳。如何给一个“谜”量刑，律师转向我们，倾听我们的意见。

2023BJIFF 我居然有点喜欢这种生硬的怼脸拍，很强势，逼着你凝视，逼着你疑惑和思考，无处可逃

#4thHIIFF# 大概是选取了戏剧化效果最弱的一种拍法处理庭审戏，导演挺能沉得住气的，完全依靠固定机位+表演+配乐来深入人物内心，去共情她的经历，娓娓道来式的，没有声嘶力竭的控诉和煽动，只有将心比心的理解和代入，非常的克制，当然也需要一定的耐心，但如果看进去了就觉得还蛮考验功力的，算是不一样的观感吧。几段纯人声阿卡贝拉的配乐是点睛之笔。

【8】蛮厉害的。这种厉害不是镜头，调度，剧本，而是戏文互映和台词奠定的。像是对帕索里尼的《美狄亚》的一次现代改写。镜头扫射和情感推进得当的结果，就是使得冗沉的法庭的审问变得舒缓和人物情感转变的层次感。放弃叙事和陈辩的机会，从“人之死”反扣到“人之生”的问题来。立足对了点“我觉得我没错，希望庭审能给我答案。”而展道德伦理审判，而最终归缪于哲学和精神状况的信仰和空白。因为什么不知道，所以才会有信仰，因为相信神，神才会指引这场审判。

6/10。开场是一个身处黑暗之中的女人，她抱着婴孩走向海浪拍岸的声音之地，海滩的噩梦延伸到了惊醒的角色身上：拉玛被身旁的男子叫醒，告诉她在睡梦中为母亲哭泣；课堂上拉玛阅读[广岛之恋]，她旁观溺婴案审判的后续行为表明，她有必要和杜拉斯一样去审视那些被男性律法判定为叛国/有罪的女人，当她决定报道一个谋杀自己混血孩子的母亲时，拉玛也已经怀上了一个混血儿，她把自身的移民经历、对非洲母亲和美狄亚的幻想投射到被告上。劳伦斯沉默状态下躁动不安的表情贯穿了法庭戏，她选择了哲学系、成为一个老白男的情妇以获得拿到学位的条件，但她的教授告诉她论文最好写一些她能理解的非洲裔文本，最难以置信的是她作为现代知识分子女性，却声称她被巫术操纵，这构成了殖民地/女性思维对法国司法系统的挑战：她像美狄亚一样扼杀了强加于她身体里的诅咒。

A / 撤去媒体摄影机而只留下电影摄影机的法庭留下了什么？面容、声音、围困它们的空间以及空间中的光线。从法庭到剧场的转换并未被封闭，它同时转化为一种书写：在面向黑暗与喑哑的陈词中，声音也会化作文字，身体则成为一支蜷曲的笔；而月光将美狄亚的面容映照得惨白，正如阳光会将黑人的面容铺展为一张光路幽浮的纸——它的波动既扰乱它所显露的语言，也从根本上动摇试图锚定它的语言。法庭从未因此更真实，但被延宕的、不可界定的话语与被“巫术”覆盖因而不可解的肌肤，恰恰成为所探寻的公正所在。

法庭审判女子遗弃年幼女儿于海滩致死一案，杀子的可怕在科利的不断吐露之后有了观念上的转折，女律师总结值得思考，女人上连母亲，下连女儿，维系了永无止境的链条，女人都是奇美拉，狮头羊身蛇尾，细胞互联决定了女人怪物的属性，女儿永远与她同在。

适合在家看资源，直接开个5倍速，20来分钟美美看完，说不定还能顺手甩个三星。（我错了，在家确实5倍速又拉了一遍，果然还是一星）

今年真的是母女间generational trauma的井喷之年，这部片子和瞬息全宇宙和Turning Red的内核其实很一致，女主角都是在不停寻求治愈童年创伤和与疏远长辈之间的和解，本片则是通过一桩案件来让女主角有机会审视、改变自己（片子早期女主角只穿西式的衣服，最后却穿起了非洲传统服装）。案件的设计很巧妙，糅合进了种族主义、大男子主义等等社会议题，并与女主角的背景形成互文，推动女主角对自己创伤的审视。片子唯一的问题就是有些段落台词说的太明白了，什么都说出来缺少了让观众感悟的空间。

法庭审问部分很像亨利-乔治·克鲁佐的《真相》，试图通过挖掘被告的人生经历来“理解/无视”犯罪动机，却被Laurence淡漠的眼神和冰冷的叙述一一化解。很难得的以非洲裔为主角却不以种族为主题的电影（不过种族元素还是有的：Laurence和情人不愿向世人公开的关系，女教授和精神分析师对外来文化的观念透出满满歧视）。两位女主身为人母和与母亲关系的互文引人深思，几段Rama儿时回忆的穿插很精炼，两人眼神交接时Laurence的那抹笑容让人脊背发凉。最后辩护律师的总结陈词充满对为女为母的同理心（连法官都为之动容），其实多少有些左右真相的意思。

你不能带着任何一种困意走进影院...法语片已成为催眠top1之选...对不起，实在太好睡了...

究竟是母亲谋杀自己的女儿奇怪，还是非洲女人对奥地利哲学家感兴趣更奇怪。任由婴孩被潮水吞噬的母亲是怪物，还是无时无刻充满歧视的社会体系更可怖。第一次宫缩驱散了人生的孤独，留不住的孩子却永久留在了生命中。我们与母亲牵连不断的嵌合细胞供人类繁衍永久存续，原来每个女性都是人类怪物奇美拉。

剧场的法庭，审判在法庭外，所有的女性似乎都能理解她，很沉闷的电影。

2.5 煎熬，表演生硬。道理都懂，但能不能拍好看点啊。落点落在女性是monster是chimera的观点就很奇怪，非要说也是为了脱罪的话术&白人中心的condescending发言，女主就突然共情并跟自己/母亲和解就很离谱。种族认同的部分拍得尤其立场模糊。

坦率讲，作为观众，从一开始就能接受为何一位母亲，会亲手杀掉自己的孩子，但是影片的荒唐性，正在于，影片中的其他角色都不能理解这一点，于是，通过冗长的法庭戏，来不断“说教”，最后不忘升华、点题，来获得众人对于这样一位母亲的原谅——看上去就很搞笑。而影片设置的另一位女学者的角色，似乎是想牵引着观众视线，去看下去这个故事，她自己因为庭审的推进，而变得不能自拔，与另一女主在生命经验体验上的共同时刻，让她这个角色，变得很矫情、造作，作为观众，似乎不想以这个角色，进行代入。一位母亲无论处于何种目的，她亲手杀掉自己的孩子，都肯定是处于某种无奈，或者说不清的立场，但这是她的选择，这样一场时长两小时的庭审审判，看着真够累，就像“难以置信”，需要这位母亲，向众人不断诉说，重复作案时细节，以换取原谅。问一句why？

虽然拍出了自己的味道，但是十二怒汉还是不是那么好复制的。

贯穿全片的庭审戏，其实才是一场巫术，幻觉的表层。如同最后法庭的空镜，证明了一切的不在场，只剩隐秘的思想与言语，像光尘一样飘散。

6.0。能理解導演的意圖，但大部分時間就真的很像庭審錄像。

（补标4.3）#HKIFF# 仿佛一种刻意的摒弃技法沉淀文本的拍法。可能因为从没有过 想成为一个母亲 的想法，前面一直看得相对抽离（其实我对Medea也是好奇更多），但有被这个一点点剥开不同层面的故事吸引住。辩方律师的总结陈词太好了，突然作为奇美拉的一部分被连结起来

7#依然是一部知道导演的意图而且简单又精巧的女性主义（或者是母性）却又没有走进内心的电影法庭戏过于舞台剧，虽然主题随着逐渐由中景变特写的镜头逐步推进直至法官直视镜头的独白，可对于整部电影来说可看性还是减弱不少。另外就是结尾有些用力过猛，把想表达的东西很浅显地表达出来，浪费了前面的铺垫，十分可惜。主题很新颖，我也尝试着以这个角度思考母性。

剧本是真的不错 拍得也很克制 法庭戏的静置镜头可能会让人觉得寡淡但非常流畅 种种重压下女性身份的消亡无常被拍得很准

这个大量固定长镜头怼脸拍的阵仗，和大段大段台词的铺垫，最后就是为了这么几句总结陈词吗？形式感给的太足，信息量铺得那么密，观众的心理早已不是这个主题能满足的了，最后的心理落差可想而知。

友友让我留意光的变化，我失败了。觉得两位女主之间的联系太标签化了，女性黑人-孕妇就足以让人共情了么？ 2023 47th #hkiff# 香港premier elements

黑泽明？？？吕美特？？？抱歉只看出了这些

纪录片导演Alice Diop首部剧情长片。海报上的两位女主角只有一次眼神接触，但暗示他者命运与自身关联。非传统的法庭戏，不为清晰解释（也无法解释）杀婴动机，而是让法庭成为一个集中一切的教室/剧场，让人思索何为母性（或其中的野性）、偏见、表演、观看、历史（广岛之恋、家庭录像和帕索里尼的archive/电影，都在与当下建立关联）。视角的选择，主观声音以及沉默的处理特别出彩。

在第一个阶段，由多方陈词转向被审判者的独白，法官的提问不再有问的意义，而是全然地推动独白的进行。在第二个阶段，身份消除，女性角色宛如退化为动物般，以通感的方式建立联系。在第三个阶段，陈词，再度回落到现实中，模糊性得到强化。确实很容易想到“贞德”题材，但后半部分起，更直接的是杜拉斯电影的变体。

从头睡到尾，全片为数不多的几首背景音乐成为了我做的梦的BGM，总觉得我的梦好像更精彩点

看评论觉得还不错才看得，其实也就一般吧。还可以更好的。

Allociné上媒体评分4.2，看了预告，也虎躯一震，怕是有厉害的新电影了！出来后，我：我为什么不去看庭审记录啊……真实案件中的人性，情绪，细节，哪个不比你丰富…你叫电影啊，导演你看看你有电影叙事语言吗？台词这么厉害，改编成广播剧，改编成podcast节目也比这强啊…我真的很无语，欣赏不来，跟法国人果然没有共同语言

#BJIFF2023# 整体太克制，不是我喜欢的法庭戏。

拍得好棒，最后那一下真的被感动到了，与帕索里尼《美狄亚》来了一次时空对话，因意外诞生的孩子将由谁来决定她的生死，对标前年金狮《正发生》恰好是从另一个角度来探讨女性生育问题。事无巨细的庭审过程几乎完整还原了男性婚外恋过程中的得与失、女性作为第三者的被动地位；经由双方的各执一词，法庭上最能主持公义的法律条文在这时失灵，出于一种对同性的理解，她淡化了对种族和性别的偏见，道出了最有力量的道德与身体的关系；而同处于这一孕妇焦虑中的作家，也在最后得到了身体和心灵的解放。

看的时候全程清醒，也真的越到后来越感受到自己对这部电影的不喜…最后半小时、二十分钟，那些流泪和凝视以及背后可能有的强烈的情绪导向愈发让我不喜了…

对不起 只感到被操纵和说教了 无法共情。