高智商没看出来，就看出来主角很痛苦，看的我也很痛苦

1.数学是自然界的语言，2.我们周围的事物可以用数字来表述，3.自然界中到处存在模式。——我就爱阿罗诺夫斯盖这个神秘主义的调调，好奇这个鬼才的大脑是什么材质的？在他思索的机制和回路当中，知性和感性、理智与抒情性可以结合的如此完美，如此调和。似乎任何素材都可以在他这里找到最贴切的表述形式

阿罗诺夫斯基和诺兰是怎么回事，都在98年出了才华横溢的处女作，黑白片；都在2000年出了震翻影坛的第二部作品《梦之安魂曲》和《记忆碎片》，都在2010年向商业片妥协，拍出不如前作的《黑天鹅》和《盗梦空间》。这仅仅是巧合？仅仅是巧合？仅仅是巧合？

形式大于内容，气氛异常诡谲，黑白影像冲击力十足，玄学色彩浓重，很难想象这是一部只花了六万刀的低成本处女作品。

8.3；给你一个支点，你真的愿意撬起地球吗？你愿意的话，地球又愿意吗？

2005-08-05：第一次在译本电影手册上看到这部电影就很吃惊，因为导演的构思也曾经是我的想法，所以当时我惊出了一身汗。然后就是拼命的找这部片子，可是很难找。今天终于在bt上看到就下了看。的确不错，总的来说理念我更喜欢，虽然说拍摄手法也不错。很喜欢这种小成本科幻，而且认为科幻不一定要有社呢们高科技，未来的种种，只要有一种前卫的思想在，就是科幻的上乘了。

超级惊艳！伊卡洛斯被太阳灼伤，教徒无法承受神的真名，数学家为真理疯狂。这种片在我看来等同于极致的爱情片。高对比度和颗粒度的黑白胶片，快速剪辑和电子配乐，数字流和意识流的交融，把神经质的气质拿捏得死死的，后面再叠加超现实主义、精神分析、赛博朋克、甚至宗教元素都非常顺滑。最出乎意料的是，如果往恐怖片的方向解读，它还是个很标准的克苏鲁电影！只能说不愧是达伦，处女作就这么痴迷隐喻系统了。

把这个和追随，橡皮头对照看都是作者论的典范了

电子乐和内心的惶恐一直都是拉罗诺夫斯基的不变手法与主题，影片依旧受制于投资，很多地方并没有做到位，当然，已经很好了，仅仅评价电子乐和一堆有关于数学和世界观的解释就使得影片看起来深不见底，所以有了钱后，梦之安魂曲就出现了。

达伦·阿伦诺夫斯基处女作真是太神棍了，所以他把围棋当成日本人的我就原谅他了。克里斯托弗·诺兰同年的处女作也选用了黑白片为载体，据说成本六千美元，而 达伦·阿伦诺夫斯基花了六万。我更喜欢克里斯托弗·诺兰的简约风格，不过黑天鹅确实让达伦·阿伦诺夫斯基的神棍上了一个大台阶。

全片都像精神病人的狂躁症，像手指甲刮玻璃，尖锐又撕裂，导演挖空心思的制造观众的不适感，从男主角无时无刻都瞪着屏幕的死鱼眼到咣咣咣咣吵死聋子的背景音乐，他成功的让我牙酸牙疼脑壳疼，堪称精神毒药。

我想这不仅是现代的毕达哥拉斯主义……准确的说，毕达哥拉斯主义或许不仅是神秘主义。人类理性究竟对宇宙奥秘了解多少？我不是天才，我不了解“之后”的情境。但我可以猜测。电影本身也是猜测。悲剧英雄也不一定是牺牲。宗教献祭的形式很多。比如，我从此保持缄默。

哎，智商不够，看不懂啊。。这电影就跟达伦的思维一样让人捉摸不透啊，鬼才导演！关于数学本源的几个问题确实挺有意思，下次推荐给某青年数学家看看。。。

背景音乐很灵。我也曾这么相信，数字可以描述这个世界的真相。小成本粗糙画面，很迷幻，缺乏故事，摄影还不错。

一场关于天才，宗教与上帝的阴谋论，内容纯卖弄，镜头表现力卓著，黑白而浮夸

#075#粗粝的胶片质感、压抑的黑白色调、瘆人的电子配乐、诡异的场面调度和延续到后来《梦之安魂曲》的吃药镜头的剪辑，再加上啮食脑髓的蚁群和电钻破头钻脑的镜头，给我造成了真实的精神污染。借数学之外壳却并未真正探讨数学问题，实际上是在刻画追求真理如尼采追求太阳一样的科学家的精神状态。

79分钟极致的抓狂，一分钟内心的平静，天才之作，达伦这部处女作中可以看到后来他《梦之安魂曲》的诸多影子，配乐也如出一辙的神乎其神，令人抓狂，窒息和沉醉，偏执狂的主角简直是拉尔夫费因斯，希安拉博夫和爱德华诺顿的综合。Math is language of nature

优酷有。实在没能看懂（智商有限），片子感觉就是由一堆数字串连起来的电影，内容到位居其次，倒是其黑白影像风格，凛冽的视觉冲击让我印象颇深。相比之下，艾米斯由推荐的《迷上瘾》（又名《梦之安魂曲》）我还更能接受一些，简而言之，这是一部适合高智商的人慢慢捉摸的电影，其内在的神秘主义、对药物的依恋以及对幻觉的精彩展示是导演达伦·阿伦诺夫斯基的标志风格（个人感觉），另外的，本片也是布莱希特“间离效果”的典型示范影片，布莱希特“间离效果”简而言之一句话：让观众看戏，但不让观众入戏。

更多的是在表现痛苦的迷人而非数学。电子原声配上粗砺画面，头痛的完美表达

无论研究是股市还是圆周率 想在流变背后找到不变的形式最终得到的都是216 这个仍然无意义的216也便是理性的限度 上帝无法凭理性接近 只有欣然接受其所予才能被引向一个充满爱与宁静的无限敞开域 说起来这部宗教探讨和后来的珍爱泉源诺亚方舟母亲很接近 都规整得异乎寻常 视听也是师承众多 布努埃尔的蚂蚁不必多说 我感觉最有意思的就是吐出的烟雾与咖啡中的鲜奶那处剪辑 大概是从戈达尔的我略知她一二里来的 达伦起点实在高 可惜后面也只能算保持水平了 未见太多新东西

阿罗诺夫斯基拍摄的这部伪数学科教片告诉我们：珍爱数学，贴近代码。导演又拐弯抹角地告诉大家想要更好的科研森活，还是要听老妈和老婆的话，我很有节操地表示就这点看懂了，电子乐陪着镜头有点按摩大脑思维的效果。

阿伦诺夫斯基实在是太酷了，将抽象的数学问题解决用躁动不安的镜头，实验电影的空间切换，不断重复的旁白，声音元素来呈现，赋予了数学与数字幽灵、魔鬼一般的形象。我认为阿伦诺夫斯基在创作故事时无疑受到洛夫克拉夫特的作品影响，数学家所遭遇的一系列事件和精神的崩溃，都像极了克苏鲁神话故事。

17:22 Personal Note: When I was a little kid, my mother told me not to stare at the sun. So once when I was six, I did. π

就不扯数学了。黑白的方式非常适合于“表现”疏离感。另强烈推荐OST，电子大师。

151 凌厉的短镜头快速剪辑，精准的配乐。6万美金拍出这样一部影片，达伦就是天才！

牛逼的处女作。。。和后来的梦的安魂曲有很多一样的镜头

达伦惊为天人的处女作，诡异迷幻。1.黑白影像，明调高反差影调，高速剪辑，超现实意象。2.服药声画蒙太奇与摄影机演员绑定等前卫手法后为[梦之安魂曲]沿用。3.与诺兰[追随]同年，黑暗风格酷似大卫林奇[橡皮头]和塚本晋也[铁男]。4.直视太阳,蚂蚁,裸露大脑,钻孔。ps:天才与疯子只有一线相隔。（8.5/10）

疯狂的扒开这个世界的皮肤是不是真的有用？大量状态性的影像，风格化的手持，仿佛是梦之安魂曲的雏形。

agnosticism & mysticism，同时信仰科学与上帝。Darren惊艳的处女作，摄影、配乐、表演皆出色，故事带有一种宿命的无奈

莫名其妙，感觉在看一个精神病试图用小学数学知识解决宇宙密码，视觉语言还不错，只是内容完全硬核不起来。。。。

毕达哥拉斯主义者最疯狂的一点就是把数学作为哲学化解释这个世界的唯一工具，数学不相信偶然性，但是世界偏偏是偶然的。

达伦的这部处女作让我想到了诺兰的处女作，同样是一部不长的黑白的带有实验性质的作品，充满着一个导演最原始最闪光的想法，即使抛去神秘而黑暗的剧情和主题来看，镜头和剪辑都很犀利，Clint Mansell的电子氛围配乐实在非常符合达伦的气质，堪称一部完美的处女作。

《梦之安魂曲》的姐妹篇，许多地方更加重口，“刺脑”，“洗脑”，“钻脑”看得人触目惊心。一个试图用数字解构世界，幻想成为上帝的偏执狂，最终却戏剧性的解构了自我。比起深厚主题的传达，对于幻觉与梦境的阐释似乎更加成功。技巧的运用可谓无懈可击，《梦之安魂曲》里招牌式的快剪与特写的大量运用

#SIFF2023 重温 I CANT EVEN I CAN DIE HAPPILY NOW AAAAAAH （and捉到叮叮啊哈哈哈好想给他手边配一个按铃）

达伦处女作，显然此人影像表现力的天赋高于人物心理剖析，偏偏此题材是他心头好。本期待看到关于数学的理性故事，扯到毕达哥拉斯式神秘主义就不好玩了。《黑天鹅》里也有这个毛病，视觉奇观大于精神分析，其他影片待补，目前认为《摔跤王》是他最好作品。

达伦·阿伦诺夫斯基的处女长片作，以科幻惊悚手法描写一名天才数学家触目惊心的经历。影片仅六万美元的成本，粗微粒的黑白摄影和大量的电子音乐，营造出一个介乎真实与虚拟的电脑奇幻世界，其中很多手法也很容易在《梦之安魂曲》中找到。这部作品也常常拿来和诺兰的处女作进行比较。

令人经验的处女作。复古胶片[对比度那么高？]用数字揭开世界之谜显然就是漩涡。

其实我不知道是在演什么，但总给我很牛逼的感觉，虽然看不出个什么结果，但黑白片能这样不闷是很难得的。

百度云存货。渐进渐佳的叙事及故事框架，却终而失之于表意层面的虚无。实验性质浓厚，才华的肆意挥洒，简陋却崇高。影片过半，觉出导演的不凡，切换页面检索，嚯，《梦之安魂曲》《黑天鹅》，29岁长片处女作，堪与诺兰《追随》相媲美，果有两把刷子，才气冲天。

主人公的眼里，世界万物是数学和图形构成的，他试图去找出自然运转的规律，但没有意识到宇宙的复杂，极端的理性就是没有理智，片中的蚂蚁就像渺小的人一样，真相是不可一世的烈阳。达伦·阿伦诺夫斯基的电影始终在深入人物极端的我执状态，有料且极具观赏性，i like 。

其实没看太懂；浏览了一下评论，没发现和我想法类似的。电脑产生自我意识说出来216密码后报销了；人脑知道216密码后用电钻钻自己的脑袋。用电脑的是人脑，人脑想知道终极密码；用人脑的那个智慧生命也想知道终极密码。但设计这个终极密码的智慧又是谁？ps，犹太的上帝就是用人脑的那个智慧生命。

psycho lunatic crazed demented deranged neurotic maniac paranoid mad insane delusional//我和达伦之间一定有一个是疯的 试图以数学的确定答案来解释无理的世界 有时哲学的问题还是应交由哲学来辩 也要接受不是所有事情都有其无可辩驳的结论 或许人类在某种意义上的无敌便是无理 乱拳打死老师傅

剪辑凌厉，配乐牛逼，手持摄影很赞，只不过关于电影本身的内核理解不透。。。

不再是一位数学科学家而变为数字占卜者,幻想出现都是一个不停找寻的过程,例如血迹和偷拍者,最终停止吸毒和沉迷于迷信数字定律,导演惯用拍摄手法雏形为以后的经典做好铺垫

终极世界难以探寻，有点《追随》的感觉。剪辑配乐摄影大赞。

06年夏天在h的实验室看的,当时暑溽不堪,又正值一个下午,所以我老人家昏沉沉不已眼皮粘连着算混完了这部电影...今天搜<requiem for a dream>达伦·阿罗诺夫斯基而找到,只记得当时大串的黑色,自闭神经质的数学家,旋转螺形,风格显著.

2011.07.16 @ Home焦虑 原声一听就是Clint Mansell

达伦和诺兰是智商最高的2个导演，当然还有林奇

维特根斯坦：“对于不可言说之物必须保持沉默。”也可以这样说，对于不甚理解之物必须保持缄默。通过不断的暗示和旁白，似乎在叙述一个现代的伊卡洛斯寓言，对于美与真理的追索往往却会付出死亡的代价，生命就是这样一个悖论。但我还是觉得这是一个被置换了概念的故事，有点故弄玄虚，或者真的没看懂。

阿基米德能想到如何辨别皇冠是否纯金打造是妻子的功劳,因为妻子叫他休息一会儿去洗个澡,于是他在浴缸中发现了水的浮率.是科学忽视了生活,还是生活缺少发现? 数学是最没有威胁性的科学,可对人的意志最具有摧毁力.人们通过不断地启蒙却无法解释终极意识的原因也就在此.

几乎完全就是一个艺术装置！构思巧妙的典范，通过镜头和剪辑把一个中等偏上的主题玩得有模有样。

【B】影像风格独特，高光比过曝的布光，噪点密布的粗糙画面，频繁插入的夸张大特写，以及嗑药一样让人肉疼的剪辑，在之后的梦之安魂曲里将其秉承甚至更加强化了。

作为一个中国人兼非基督徒，我首先被“日本……围棋”雷得不轻，后又对数学即上帝之名颇为不满。不过基督教国家，爱谁谁，不关我事。电子、药丸、镜头切换，如此眼熟，原来是迷上瘾的导演。男主角长得颇像诺顿。

我承认我看到数字就头疼，看来我是和数学电影无缘了

镜头剪辑和电子乐很炫。一大串数学专业术语浮现和延伸到各个层面看得我头发晕。。。。

完全的经典@ 雪莱家看的 我好想念雪莱呀

里面的数学物理公式定理都是唬人的，唯一的G点以前看刘慈欣的时候已经被G过了（事物得以认清自身本质只能附属于自身毁灭的瞬间）。全片跟π有什么关系啊，数字还要是错的。。。