干脆、紧凑的越狱，没有一丝累赘。你没必要看到的场景，导演一眼都不会让你看到。

“熨平画面，影像服从音响”景深和空间是由声音制造出来的。

不错的越狱片，可以打8.5分。只是如果说这电影要比《肖申克的救赎》要好的话，这话一定是***说的。

施拉德说布列松的电影是“一个灵魂从限制到自由的渐进”，但到底是哪一个灵魂获得了自由？也许都是。布列松在电影中始终强调对观众视野的控制，“强迫”观众和主人翁站在同一立场上，但绝非重合。电影本身是一次让世界逐渐明朗的过程，对于戏中人而言是争取自由，对于观众而言则是体会解放自我的震撼

很文学化的叙事方法，人在核心位置，连监狱仿佛都是为其而设。精简直白的镜头语言和从不离题的内心独白，布列松以这种目的性极强的清晰和专注来剔除一切杂质，在核心的人物之外包裹一层紧密的事件，事件之外的场景搭设也全都不存在浪费，恐怕是我看过最“功利性”的电影了。

完杀[肖申克的救赎]。人的力量。布列松可以用最简练的方式讲一个最惊心动魄的故事。人的力量，磨炼之后的获救。布列松式的特写。当然比较坑爹的是这个监狱貌似建在郑州火车站旁边……

一场越是成功的越狱，就越需要不动声色的观察，就越不得不隐匿自己的情感。这种不断的削减与简化，完美契合于布列松电影美学观。在这部不带温度的电影里，它所制造的悬疑与惊悚，是与表现主义无缘的，与现实主义不同的，充满逻辑学的明晰与几何学式美感的细思极恐。

偏纪实性的越狱片，相比《洞》要闷很多，特别是前面的铺垫部分，冗长又无趣。好在结尾紧张感营造出来了，不然都快睡着了……

精密又静谧，有趣的是，看似多余的内心独白居然让影像更朴素厚重。用声响制造景深，开拓画外空间的范例，自我限制才能自成风格，我甚至怀疑人物的每个动作导演都自行操作过。至此，一种素描风格进入电影史。

不仅仅是一部电影，更是一篇阐述电影叙事中多与少、简与繁关系的完美论文；当布列松简洁快速地推动发展的同时却又事无巨细地刻画着细节，其所产生的强大作用力击得人颤抖。

从电影诞生到现在一直是在做加法。回头看来老电影更像是命题作文。简单来说这部电影是肖申克救赎的极简版，老片重在内容的高度概括，现代电影重在形式的细化。本片忽略了前因后果戏剧化的表现，繁锁的表现了越狱方法，目的很简单就是为了自由

布列松真是精准又冷酷，音效尤其细致，特别棒。电影节奏这么好的情况下，他还不允许观众过分激动，我每次坐如针毡地换个姿势坐，心想，刺激的要来了！又被他生生按回去… 另外：肯尼斯罗纳根（及其他很多人）必须好好跟布列松学学古典音乐做配乐的用法

精练有力，通过局限视角来创造张力悬念。

看来罗伯特·布列松的片子风格就是这样了：用无表情表演、无感情旁白与极少的配乐最大幅度削弱剧情，外加恋手癖。这种简练冷静的手法拍摄越狱还挺好。拍扒手就受不了了。话说以前的监狱哪怕是纳粹的，越狱也好容易。该片预告片在介绍监狱，没有主角的影子，所有镜头中只有1个在正片出现。这倒是蛮有趣

http://shooter.cn/xml/sub/266/266567.xml旁白太多，镜头再克制极简也没用啊

说啥好呢正好撞到我睡点、后来醒了就是越狱那段不错o(*￣▽￣*)ブ

绚烂之极归于平淡，是另外一种纯粹。布列松是一个源头，我个人偏爱的哈内克和杜蒙，都可以上溯至此。

布烈松被誉为“极简主义大师”，在《扒手》和《死囚越狱》（我也就只看过这俩）里有非常强的简约风格。简约是不加修饰或者尽量少的修饰，前者是扒手偷东西的动作、后者是死囚越狱的过程，布列松都以拳拳到肉的镜头展现行动的过程，十分缜密且不加修饰，把最强烈的真实摆在镜头前。这种对细节的机智追求，对于观众来说是无与伦比的体验。朴实无华的镜头、剪辑，旁敲侧击的再现事件，这种直接和婉约的对照，构成了布列松电影的巨大趣味。

或许是因为改编自实事，作为越狱题材无论是人物刻画还是精彩程度都要稍逊于同时期的（洞）。全片以绝对的主观视角展开叙事，简约、紧凑且冷酷十足，环境的刻画真是经典，绝对的类型片翘楚。

第一部布列松。影迷真理：多看、勤看老片才能更准确地看待新片。虽然全程高度投入也没被真正调动起来，但实在是极好的学习过程。比如突然你就会意识到《敦刻尔克》更没有什么了，借着胶片的复古载体，披着革新类型片的外衣，最后做的就是对这种经典意志和理论的重申，仅此而已。

提及极简主义，布列松究竟省略了什么，而后得出的答案是布列松并不全然在做删减与否定、而更像是在做“积压”，譬如说叙事氛围的营造，音响（并不是指电影终止出现了四次的古典乐配乐）缺则缺矣、人物表情缺则缺矣，缺没有妨碍氛围的生成——开头部分的四次以眼神试探跳车的可能性、刮木板时候的停顿……布列松赋予这种细节太多“包蕴”的任务，一方面可以说他創造了張力，一方面卻隱隱地顯出雕琢感。這種安排的跡象我總懷疑是與布列松的原意相悖的，因為在我沒有參閱任何研究的情況之下，我膚淺的觀念是布列松是為了盡可能地歸於現實而採用了極簡——而布列松於此只是達成了「現實感」，他愈簡單，便愈可見其歸於現實（現實的事件）的渴望，我們卻愈明了他的虛假。

布列松的作品精炼就不多说了。拿本片和肖申克救赎是不可比的。布列松并没有过多交待主人公入狱的来龙去脉，压根是与救赎无关。而花了大量时间描述他和狱友的沟通及他本人的心理活动。让观众始终和主人公共同进退，还有细节，都见导演功力。

【上海电影节归来】罗伯特·布列松代表作,越狱片鼻祖。1.叙事极简,但对越狱准备的细节描写极为详尽；2.限制观众视角:大量工具与囚犯面部特写,却无狱卒,军官正脸及监狱全景说明,制造未知和紧张气氛；3.声画接力,对荧幕外声音的重视:脚步,锁门,拷打；4.非职业演员+旁白；5.简明,高潮张力满满。（9.0/10）

2012年3月@影城重看；一种全新的、无法复制的电影语言，刻意间隔、淡漠从某种程度上说，是另一种戏剧化的表现；心理台词虽多，但相比于今天之简洁剪辑，忽视亦无所谓。

333 标题即剧透，化繁为简，同时也将每一个准备越狱的细节，交代的事无巨细。几无配乐，气氛却营造的格外紧张，一帧也不敢错过，伟大的，完美的影片。

這套也是我其中一部的favourite電影！

天才之作，文学被完美的融进电影这种新的艺术形式，难怪杜拉斯对其赞不绝口。同时布列松深谙创造之法，他舍弃一切不必要的元素，但用减而不简，在不足十步的牢房中，布列松创造了一个足够庞大的内心空间，通过简单的构架来解决“他为何在此、为何出去这样”的复杂问题，“最繁复的往往是最简单的”。

二刷怒打五星，铁证如山的大师范，镜头运用、场面调度、细节刻画、精心剪辑全是教科书式的范本，一丝不苟规整精致，还有那典型的独白特写模特画外音，不添加一丝作料，一盘原滋原味营养丰富的电影素食，将极简主义美学发挥到了极致，却充满着思考和涵养，以此布列松每每都能将电影推向纯粹的艺术高点。

精、简、冷、纯、惊、震、神，最后还满足了我对《洞》如果是另一种结局的幻想，整个暑期最佳观影体验终于在最后出现。PS，肖申克黑想必再次眼前一亮

构建了一种封闭的宇宙循环往复的世界秩序，布列松坚持一种最小英雄主义，在因果循环中寻找另一种秩序。布列松的确是少数能够在声音与影像之间创造完美互动的导演之一。“这部影片不是只将眼前发生的事情一件件地展现出来，而是以旁白将事情的发生置于过去。”

第二部布列松，故事和《扒手》一样简单，十足的极简主义，然而片中的细节设计真的算是叫绝，尤其是听觉上的细节处理实在是大神水准，最后20分钟的越狱戏太精彩了。大量的画外音独白表现心理活动，更像是当事人回顾经过，这还是部根据真人真事改编的电影。

不着痕迹的镜头，不露声色的表演，以极简形式与内心独白使得“越狱”这一单一动作事件张弛有度，非常好看。贾樟柯说这部影片给了他很多启发

断断续续，翻来覆去，历经多次，终于算是看完了，过程就像是一首歌——《闷》，简单的情节，却充满铺垫，而且全片发展都靠着演员独白来进行，并且充满了各种留白式的表达，好在最后的段落还是精彩的。

8分。整部电影基本就只有主角的一人独白，导演几乎摒弃了所有的其他人物以及场景，集中所有焦点到主角如何设计，如何实施越狱的过程上。让整部影片体现出一种专注的美感。除了中段和对门讨论越狱略缓之外，整个计划都是在极高的节奏下进行的。成功后，观众也能长舒一口气了～～

一切越狱片在这个面前弱爆了啊。。整部片子很平缓，但是却很紧凑也很紧张，几乎一直是屏气凝神的看。。一气呵成。而且一点儿累赘都没有，导演真的如开头的那句话一样，不加润色的表现了出来

又是旁白，又是极强的个人情绪，居然还是越狱的题材，气氛也做足了，又简单又好看。好多表现的细节，扒手动作处理的雏形应该就是从这里出来的吧。布列松电影的思想主体总是非常明确，而且又狠又准，容易打动人。牧师和扒手都是如此。这是独一无二的观影体验，估计以后也不会碰到这样拍越狱片的了。

电影表达方式的极简和白描手法，人道主义的价值观都属于20世纪50年代的伟光正时代，超大量的旁白则让本片属于极端个例，对白与旁白的失衡恐怕再难有第二个可以仿效布列松的案例。

双片联映，没有幕间休息的话，一定会影响后面一部电影的观赏质量的。不是我看过的最出色的关于résistance的电影，但是一定是最简洁的

“制服守卫”这段如果客观角度拍摄就很平凡了，沦为一般动作片，而计算守卫朝向侧面描写一击必杀，此处主观镜头的运用便可以管窥到导演极简主义的名家之风。

毫无疑问的经典，50多年前片子放到今天依然扣人心弦，开场那段试图逃跑的心里挣扎拍的好牛。每个镜头都很干净利落，与越狱无关的东西都被剔除，观众的视角被压缩的很小，不比主人公看到的更多，好像是作为一个参与者，增加了紧张的气氛。

A / 目前最最最最喜欢的一部布列松。（重看了《钱》之后不是了）

为了钻研Tarkovsky还要补他的心中偶像Bresson我也是蛮拼的... 看这部电影让我想到了哥大建筑做某studio project的时候那么痛并快乐着的领悟：Less is more Difficult!!! 电影是独立的存在，拍自己的电影，让别人说去吧。

凝固的镜头，叠加的特写，挥之不去的紧张感。在死亡的边缘计算生命的长度，对生命最富诗意的尊重。

密闭空间内多是主人公的中近景和特写及一些主观镜头，加上内心独白，观众视角和他一样局限，对外界的环境和潜在的危险只能臆测，连狱卒都只出现背影。声音的运用也是一绝，枪声脚步声自然声车轱辘声，无不营造出真实的紧张气氛。极简主义，片名已算剧透，影片着重呈现的是准备工作、逃狱过程及人物心理

【B＋】优缺点都和《绿光》一模一样啊，被极简反客为主了，越狱本身都显得平平。而这里的极简又根本就是个伪命题，一边不断削减着画面以及叙事中的不必要因素，一边用超量到令人厌恶的旁白完成了大部分的叙事。最后的越狱戏更是完全摒弃了极简概念，更显得不伦不类。当然拍的还是挺好看的，应该学学《男人的争斗》的半小时无声偷盗，这会是部杰作。

我看的第一部罗伯特·布列松作品，算是最简单最纯粹的越狱故事了，以第一人称形式简单像流水账，但毫无拖沓冷场。

这是一部从头到尾都在描写逃狱的电影 没有任何支线 布列松的片子永远都这么闷 看一半就睡着了

以被严格筛选的核心视角精炼叙事，以来自画外的危机摒住观众。从未有越狱题材电影，能具有这样的冷峻与高傲。

有时候，旁白和对话差点混淆了，扣掉一星，不过此总体上电影相当了得，极其简单地叙述，最主要的是把越狱中怕被发现时的矛盾心理表现的很形象。

就像听弗朗西斯娓娓道来自己的越狱过程，过程虽然真是可信，但也由于缺少动荡的起伏而略显沉闷，相较之下，还是1960年那部情节扣人心弦、过程跌宕起伏的《洞》更深得我意。至于鼎鼎大名的《肖申克的救赎》，花了很多篇幅去讲述监狱里各色人的生活状态，而不像《死囚越狱》和《洞》是更纯粹的越狱电影。

头一次看布列松。。很简洁干净，而且除了最后那小孩之外的演员都挺好看的，可以让我忘记对法国男性颜值的歧视。。就是这个监狱管理有点差啊，感觉除了精神状态之外，这么一部看起来非常方法论的电影不是很有指导意义。。

环境描摹的很好，没有刻意。最后的越狱路上，我的心都要跳出来了。

之后 比这情节设计更精巧几倍的越狱片也看过那么多了 可现在看这部老的 明明知道结局是成功了 但到后头心还是揪得紧紧的 “他把我们的夹克和皮鞋都留在了屋顶 可我没有说什么”

从开头就建立了一种用字幕来进行客观真实的勾画，后在影片大部分转入主角的内心自述实际上是给予观众理解的必要，极简主义对应内心刻画，使得在事件发展过程中观众不由的从男主角角度所思，所想，代入感极高；但说对事实毫无粉饰实际上是夸大的，从另一个角度上内心变化是布列松揣摩得出（命题2）

1.27 极简电影，布列松1956出品，这是一种影像和故事的纯粹，一点杂质都没有，这就是老片子的美好。扔掉那些臭氧层子，越狱就是越狱，真诚的故事，虽平淡亦有一份坚定。搂着家里新来的一只小猫看的，两个小时丫就跟我这么亲密...

越狱一段很好，无声中愈显窒息。铺垫部份平实，或许这是布大师的风格吧，以后再看几部

新浪视频上分几段嗅探下载下来，然后用软件合并后再配上射手的中文字幕看的，虽然繁琐，但是太值得了！简洁明快的故事情节，没有一点多余的元素，就是要逃走！永远不要欺凌小看弱者，甚至是小孩，他们在逆境下的智慧和毅力绝对会让你惊叹！当看着一高一矮挽着肩走向自由，你会明白什么是生命！