几年前看到这部电影的时候，当时就想，坏了，今年刚刚过了一半，就已经遇到了本年最喜欢的电影，后面怎么办？重看一遍还是觉得美好得难以形容。真不知道什么时候才能遇见可以称为生死的那个人。或许已经遇到了，只是还没遇到可以成为生死的那件事。

「曾經相見是緣分/同心揮刀劍破敵陣/漫天血箭都當尋常/踏遍千山把風雨吞/無端相見又離別/湖海奔波各有命運/面對幾多苦與困/世間千般稱賞/明日變了忌恨/傲嘯走江湖/名利化傷感/如今相看似舊目/誰知刀光里滿是恨/慾拋戟劍只歎我未能/亂雨淒風幾許怨忿。」劉松仁的那一份灑脫，韋白的那一份單純。

四星半，最后一分钟加到五星，作为第1000部实在是值了。难怪刘松仁那么多粉丝，年轻时气韵实在不凡，好像满片场都是演戏的独他一个剑客喝着酒飘然而来。细趴趴的小嗓音里都全是戏。

对某些作者导演而言，所谓经典电影母题在其早期作品之中便已成型，只是碍于当时自身技巧经验尚显稚嫩，或者所套搭的电影类型演员风格等客观因素的制约，无法像巅峰作品那样使其做极致呈现。比如在这部吴宇森早期的嘉禾古装功夫片里，我们见到了熟悉的：一、“失去的东西，我一定要亲手拿回来！”……不是从顶天立地小马哥，而是以反一号的角度推出。二、开始以谦卑甚至可怜姿态示人，最终蜕变为凶狠狡诈大恶咖。片中刘江可与英雄本色李子雄小有一拼。三、背信弃义出卖朋友，事后必在小团伙酒席豪饮时被男主只身闯入血洗。本片草草急就，远不及枫林阁那般饱满激荡。四、男一（韦白，狄龙）虽为故事主线，却被男二的风流倜傥肝胆义气舍命相助抢去了风头（周润发、刘松仁）。五、两男一女，情感纠葛。吴式三角关系乃法式口味：浪漫，暧昧，弱排他性。

韦白真是越看越顺眼，在片子里，把脸部过于瘦削的刘松仁给比下去了。可惜，韦白的作品好少啊。吴宇森的这部电影里，女主角想和男一号做知己，有爱着浪子男二号。最终，男一号和男二号同反派生死浴血奋战，直至生离死别，都没有想起过这个女主角的存在。这真是典型的张彻风格啊。

N百年后，张三转世成宋子豪，青衣转世成了小马哥。吴宇森的创意和野心之作，用舞台剧的风格拍武侠，剧情也从张彻式的残酷复仇变成强调“士为知己者死”的主题，只是故事粗枝大叶，刘江最后全程开挂还会飞，武功那么神带上冯克安就可以报仇了，干嘛还要布那么复杂的局？三星半

想来想去，此片最大的不足是，大反派刘江太丑，又不够魅力，否则来个三角腐，敌人还是朋友的高级腐，那才算是精彩。　老吴当年还是潜意识，没有今天的各路腐导那么刻意，才没有设计好。

韋白不好好和劉松仁談戀愛，和馮克安打了那麼久，真是的

吴宇森就是彻头彻脚的同人男！90分钟的时候一直念别死人别死人，结果还是T T看到有人赞刘松仁表现甩韦白几条街，但是青衣的发挥余地确实要高过张三，人物内涵就不一样，怎么表现嘛......张三的豪爽天真，也是很难得的！只是可惜了韦白。

刘江演的真是比韦白强百倍。难怪刘江还在韦白没了

我就是buy这种年代久远硬派粗糙却磊落的故事啊！兄弟情要比爱情神马的激动人心多了！松哥真是潇洒到让人心漾啊！连鱼尾纹都艳而不淫！！另,这前半部不是一部侠累托聂政嘛？！

女人在旁边弹琴，俩爷们在花园追逐那场好gay情啊。。。

太好看了。。。冷面婆妈刘松仁，暴躁天真小韦白，两个人打怪极其有效率，眼神微笑就可以了。吴导做到了让中二台词成为经典，就是在正常话中间搀合进去，一次不要说太多。最后还是盘肠茄汁了。。看到小白白爬向青衣，快哭的我还是笑场了。。。张导弟子无误。

很侠义很豪情很沧桑的一部典型武侠片，刘松仁年轻时气场也是那么强，黄蓉妹子其实是真的很有味道，看着很舒服的那种，只是两个美男子在水涧中跳来跳去真的合适吗，会把伦家看花痴的。。。

看过的最基的武侠片。青衣一出，后来的张丹枫就浮云了！卡司，台词，剧情都很戳HHP。刘江的烟熏妆让我彻底笑趴了。PS：主题曲听着蛮耳熟的，小时候看过吧

刘江年龄最大，老戏骨了演技自然没说，刘松仁年轻时也算的上的风度翩翩，韦白年纪最小，演技肯定比不上那两位，不过这部戏也是韦白颜值最高峰的期间。加上背景音乐看上去很有一种古典意境的感觉。

台词浓浓的古龙风，两个男主的互动太有爱了，女性角色一如既往的炮灰，不过要是古龙的脚本多半不会这么发便当吧，最后的收尾倒是很张彻。武打有些部分太僵，高朋的武力值也太不科学了，感觉有些地方没有交代清楚，好在颇有武侠的意境。吐槽：海报图直接剧透了结局；韦白真是帅，可惜主演的电影太少。

看到最后三分钟还想说吴宇森还是比张彻有良心，赏了个HE，结果喵喵喵喵喵？？？劫犯人那段“好像在哪见过你”“你想想看？”太哈哈哈了，想说这完全就是醒酒之后在大街上碰见一夜情对象的感觉嘛

从动作场面的专业性来说，除了李海生有真功夫，其他都是花拳绣腿不经看。故事原型像聂政，人物性格则比较古龙，而最后的兄弟血情则承袭张彻。从闯白忠堂府开始，武打设计从理念上来讲挺有想象力，出现一系列有特色的特别像动作闯关游戏的大小Boss战，最后的结局应该是《喋血双雄》结局设计的来源无疑了。另外此片的主题曲也特别有吴氏的江湖浪漫感。

佳曲佳人，亦师亦友，也只有在驾驭了《豪侠》这样的武侠范本后，吴宇森才能让自己后来的暴力风采和双雄筋骨挥发得不留余地。

很邵氏的吴宇森,但不得不说这部电影放在邵氏电影巅峰时期也不差,制作精良。吴宇森还是很擅长抓感情的,虽然比不上后期收放自如,但其实已经能看出些端倪了。

吴宇森早期的邵氏武侠片，双侠的设置已经有后期电影的影子，最后的二对一颇为精彩，配乐一流。

制作方式和效果上，和这一时期的邵氏片没什么区别，剧中人物都像是从古龙小说里走出来的，韦白演个充满蛮力的烂好人，奇怪的是，他还是个封刀的名刀客，总之这个角色写的不清不楚，刘松仁满嘴古龙金句，双男主的豪情与义气倒有些吴宇森后来的影子，不过他在风格上这时还欠自觉性。全片最大亮点居然是冯克安的武指，为刘松仁设计了缠身的打法，有很多划刀的动作很潇洒，李海生边打边喷火也颇有难度，钱月笙演了个使睡梦刀的打手（不知《武状元苏乞儿》是否得了借鉴），睡着跟死了一样，又邪又好笑，后来去搞僵尸片倒是顺理成章了，当然动作场面还脱不了舞台化套招的时代局限。还安插了些笑料，李海生手下叠罗汉给他打伞什么的。主线剧情没什么好提的，刘江利用双男主帮他夺庄园杀仇敌，手段恶劣终被识破遭反杀，都是套路，不过刘江最后战斗力增长的太猛了

为妓女赎身可以花一千两，买豪侠神刀张三的命只需要五百两，江湖人命贱啊。电影拍得很张彻，那时的吴宇森还没想明白：人们并不需要另一个张彻，需要的是第一个吴宇森。

为什么结局不是两个人喝着酒仗剑走天涯！两个少年的豪侠感淋漓尽致，电影很棒！

JQ抵消了一切情节BUG。男A和男B同时在镜头里出现的每一秒都十分美妙。

双雄片。只是片子还不是很成熟，张彻的影子过多了。

7分！张彻亲儿子无疑！一边看一边认哪里是张彻哪里是古龙，还凑了点谐趣的料。硬桥硬马的打斗也很好看，花了很大的心思，演员这样打真是很费体力的。囧吴有想法的很，比起十年后的《喋血双雄》，虽然还不会放鸽子，虽然一排排蜡烛还只是道具，没有用来烘托气氛，但这部电影有很多细节和运镜已经表现出他不成熟的小想法了。最后青衣那一笑，真是夺魂。韦白这样的少男也太好看了！张老湿看男人看得真准！

JQ抵消了一切情节BUG。刘松仁是细路仔时对明星有概念起第一最爱男演员，真真不枉大爱一场。看到刘江的大名，就估到佢一定是最大BOSS。罗文的主题歌实在太好听！真正的武侠电影就应该是这个样子。你以为是个中国导演阿猫阿狗就拍得出来吗？！快别恶心人了！！！

鸽子吴不愧是张彻弟子，《大刺客》的故事，《十三太保》的盘肠大战，每一部张彻都有的基情，刘韦相遇相知的一笑一颦、慢动作跳过花丛、打斗时候秀恩爱的调情台词“谁让我遇到了你呢”，别告诉我那只是友情！

吴宇森你是张老爷子的分身吧！先不说其他的，你让韦白打着打着就脱衣服秀肌肉，让青衣裹得紧紧的，还青衣赴死。还让人家并肩作战。还相爱相杀。这是隐射谁和谁啊！！！！！！！！太讨厌了~

嘉禾片，刘松仁眉眼如丝，生而为古装cosplay，只是打斗像广播体操，从而显出冯克安动作的灵动——手腕有戏。醉佛刀，喷火，都很有杂耍的趣味。主题曲加入K歌list。弹幕一通夸女配美啊，脸盘是古典的圆润，古仔版神雕的黄蓉呢！——当年被同学吐槽是大饼脸大妈。

初现吴宇森喜欢双雄戏的端倪。76年演完欧阳克的刘江，79年在这里又开始玩蛇。阴谋耍得好，又在83版射雕演完颜洪烈。刘松仁眉眼间亦正亦邪，到晚年倒是大侠陈近南深入人心。魏秋桦大气欢喜，还是黄帮主形象影响深远，年轻演员苗圃有点像她，但是有些干涩感。冯克安和李海生一出现，就让画面有漫画感，港味武侠标配。韦白的武打动作有些呆滞，放到现在的武侠剧里，估计活不到半集。故事计谋得太明显浅白，人物也单薄，不过武侠味道强烈，一开场灭全家的悲情节奏能留住观众。

我恐蛇啊能不大半夜吓人么会做噩梦的！布景虽然糙但色彩和格局其实很有韵味儿，当年的打斗难免有时出戏。张三和青衣的对手戏在简单的故事下就成了最大的亮点，得一知己，死而无憾。"我叫张三，你总不会叫李四吧？""我叫青衣。"温好的酒再也没有人一起痛饮了。PS：刘松仁的青衣小表情小动作赞。

恕我直言，本片可能比吴宇森的大部分枪战片都要好看，依旧是双雄对战大势力，仍不失吴宇森个人风格的同时还提供了更多的新运镜方式，这种令人舒适的运镜我也是在同类型片中第一次看到。

（6.0/10）那时的吴宇森虽然没有鸽子，可是各种男人间的基情戏份给得是真足啊。观看体验挺差的，和后期的变形金刚一样，打就完事了。

本片是吳宇森導演生涯中唯一一部古裝武俠片，繼承了張徹對男性情誼的描繪和陽剛美學的渲染。不同於《英雄本色》，《喋血雙雄》帶著一股中年人的蒼涼，本片滿溢著年輕的銳氣和不合時宜的憤怒，吳宇森讓兩個七尺男兒通過一場華麗慘烈的廝殺達到以命相交的地步，這股為知己血濺當場的熱血豪情也只有當年近乎偏執的吳宇森才能拍出來。

8.5/10 補記2013大銀幕看 暴力美學初次閃亮登場....

音乐真棒啊。他拍武侠可以呀。虽然看那个时代的武侠电影打我总想睡觉。。。

打戏也太多了，有几场还挺有创意的。还有很迷的搞笑元素。双男主是世界的瑰宝！！本来想好大家都全须全尾地活下来就给五星的！结果！吴宇森你不是人！

比预想的好太多，除了武打设计和布景有点稍弱之外，其他的我都给予武侠片的最高分。真正的武侠片，即有侠之道，侠之义，又有人性之深刻，欲望之剖析，吴导重兄弟友情多于爱情看来犹来已早，幸好不似古龙那边贬低女性。情节环扣，荡气回肠，罗文的主题曲也很符合气氛，绝对好片。

本来以为要颠覆复仇，英雄这类旧武侠，结果还是回到原路去

七九年的吴宇森已经开始用鼻尖对碰的神交镜头了，那段花丛轻功还是有点楚原的意思的，若是再加上窗纱、雾气，那就是背叛师门（张彻）了。用剑不适合吴宇森，太浮夸，他那深柜中的热情还是更需要空中芭蕾和皇家礼炮。

吴宇森把遭遇用武侠作品化，虽然虽然反转的脱离现实，也够温瑞安后来抄的了。

很有爱很有爱的兄弟情！我可明白为什么刘松仁能演萍踪侠影了!

对这时的吴宇森实在无语。。片子辜负了片名，既没有豪也没有侠，有的尽是争名夺利的痴汉和有力无脑的莽夫。片子格调不高，里面人物的人格也不高。拿此一比，吴宇森的古装武侠实在无法与张彻、胡金铨比肩，甚至是云泥之分。但从此片中确实能看到吴宇森之后影片的影子，人物更多的活在自己的小世界里，为了完成自己自身的愿望而舍生入死，无关大义，无关苍生，仅此而已。

开始觉得好乏味，看完后才明白这不是一般意义上的武侠或功夫片，而是吴宇森把心中铭记的江湖情义放置在武侠的背景下给予演绎。

武打设计的有意思不过动起手来傻乎乎的。真正有趣的是刘松仁角色的人物个性。

本子还挺好的，差的地方都怪邵氏遗毒。

20150119苏州植园。吴宇森在邵氏时期拍的武侠片，承袭张彻的风格，血肉模糊，展现以后的风格，兄弟情谊，弱化儿女私情。老牌武侠场面，如今看来已经没有任何新鲜感，倒是两位男主演惺惺相惜的情感，今人看来别有意味。刘松仁

多年后，吴宇森让阿泰在《义胆群英》里说出了一句致敬自己的台词，“我让谁死，谁他妈就得死！”刘江真是戏骨，论演技可以秒杀一群香港影帝。我想起在《证人》这部电影里，刘江对角色的塑造盖过张家辉。功力就是这么强，没办法，年轻的时候就能演出不同的层次感。真厉害。如果把高朋的性格描述成被新婚老婆欺骗受了刺激再黑化，逻辑上就更能说得通了。不然这么一个腹黑的人物，又怎么会被傻白甜李海生灭门呢？

#桥段#吴宇森要表现的重点仍然在兄弟情谊。张三和白忠堂决战前夕，青衣一再提醒他要小心最后一招。然而。等二人联手赢了白展堂之后，谁知道青衣的剑架在了张三的脖子上，这就是最后一招。相信兄弟情义的吴宇森从一开始就在挑战质疑着这种情感。