将军号的失与得，前后对仗工整，追逐片形式承载内战图景；类型大熔炉，解构英雄主义。交火场面够阔气，据说火车坠桥一个镜头就花了四万二，于是亏得很惨，口碑一塌糊涂，首届奥斯卡亦鼠目。幽默是件严肃的事情，“只要我一笑，观众就不会笑了。”

带着对20年代默片的偏见去看，震撼到合不拢嘴。火车追逐怎么拍的！上串下跳动作戏怎么拍的！前后对称结构怎么那么完美！怎么天衣无缝的融入战争与爱情！豆瓣的5星根本不够用。

第一个想出这些桥段的人就是牛逼的，剩下的人都变成抄袭了。

#SIFF#2017年6月25日重看，4.5；经典的追逐戏，销魂的眼线破坏王，忧郁冷面乃无辜表情包集合，想象和天赋领先百年足足有余，永远最爱的喜剧之王；无特效的大片实拍，充分体现基顿的创造力，为电影的献身精神也是令人敬佩；女主也甚是可爱。

看嗨了！完成度之高简直无法相信这是部上世纪20年代的默片，人的身体与机械的运动以及镜头剪辑、故事叙述的流畅平滑，战争场面的驾驭，烟火效果、演员表演的精准生动，喜剧元素的运用自如…即使时代发展技术进步到21世纪的今天，用电脑CGI拍出的《丁丁历险记》，在运动镜头方面的表现也未必比它卓越。

《虹膜》问答讨论比较巴顿和卓别林：卓别林的气质就像小狗，想要亲近观众的意图都明明白白地写在脸上。基顿的气质则更像猫，他并不在乎你是否喜欢他，因为他总是陷在自己的世界里不可自拔。于是我陷入了到底是喜欢猫还是狗的思维大战。

挺乐的剧情和表演，巴斯特·基顿是一个很伟大很强大的喜剧演员，看到成龙等一些演员都是他的“学生”，一些人物动作和一些高难度的镜头在1926年便呈现在世人眼前实在是值得赞赏。

精彩的铁路追逐，基顿灵巧的在火车上下跳跃，巧妙化解每一次危机。将军号是他的杂技舞台，仿佛所有物体都太过沉重跟不上他的脚步。

全程高能，场面宏大，风趣恶搞，一来一回的两次追逐，类型王中王。高潮段落的火车坠桥一掷千金，震撼感力压《桂河大桥》。Cohen Film Collection的4K修复华丽，有几段黑白瀑布光看呆了，还有伴随女主的theme有股浓浓的二十世纪乡愁。时代车轮滚滚，结尾忘情长吻，也算谐谑了那场荒诞可笑的战争。

卓别林无非是多了点底层关怀和讽刺权贵的调调，论喜剧效果绝对被巴特斯基顿完爆。那个火车从断桥上稳稳落地的场面是怎么拍出来的？不可思议。

虽不及[小福尔摩斯]那么惊艳，然则本片拥有默片史上最贵场景，火车追车甚为壮观。本片影史地位在于极大提升动作喜剧的地位，叙事对于基顿电影有点多，然则也是对动作喜剧类型的扩充。另外值得关注的是南方立场（[与魔鬼共骑]什么的）。

看了这个就觉得如今的电影拍那么长都拍什么呢。

20170623@影城1厅 #SIFF20 4K重看。 // 20140324：你能相信这是1926年的制作吗？编导演一身+零替身的基顿Buster Keaton先生，您可真神！七分之六片长的火车追逐戏，那调度！最爱喜剧桥段不费言语也不消低俗的肢体卖弄，可我差点笑出了眼泪…… 而且这还是一部动作爱情战争片，这样好吗xDDD

影片场面宏大，布局精巧合理，该片将爱情、战争、冒险和喜剧等因素很好地结合在一起，最重要的是讽刺了人们狭隘的英雄观，是一部非常具有影响力的一部

我勒个去，1927，太厉害了，又追又逃的真过瘾，电影过了一百来年还是这套路啊！巴斯特基顿那个眼线。。。

好棒，太牛逼了。动作喜剧战争爱情，拥有一堆被后世炒了一边又一遍的老梗。默片能做到这么流畅自然又有趣真是牛逼大发了。

4.0。虽然是不折不扣的喜剧，但Main Theme响起的每个瞬间，心中总泛起无限悲哀：喜剧外衣之下，我看到了南方小人物们“只消打上一两次仗，北佬们就会乖乖认输了！”的天真的理想主义，在历史车轮下，成了最惨痛的梦碎之声；而本片也可视作一个只存在于电影之中的回光返照，一部平行世界里的《南北往事》。两个讽刺：旧世界被新秩序侵入摧毁的壮烈哀歌，被后人符号化为仅关于黑奴解放的正邪对峙，是其一；格里菲斯明目张胆为3K党唱赞歌，赚取大把票房、声名，本片仅含蓄地为旧世界编造一出幻梦，反落得亏本的下场，是其二。说回电影，印象最深的是基顿对冷调幽默和默片表演的融合、对节奏和细节的把控，以及对单一元素（火车）潜力的最大挖掘，强过只知不断抛售新概念以夺人眼球的某些当代电影太多。与之相比，最后那些大场面反而没什么太大感觉了。

南方视角的战场爱情故事，感谢4K高清修复还有管弦乐队的现场演出。想不到20年代就有生死时速啊，火车追逐戏连拍了两场！

这是那个年代的大手笔大制作超豪华动作喜剧巨片，却又有着难得如此公正严谨的对称式叙事结构。基顿清楚视觉奇观只是辅助性的，只有具备了扎实的剧本和笑料才能发挥作用。

巴斯特·基顿代表作，一部汇集动作,冒险,爱情,战争多类型于一身的经典喜剧。"冷面笑匠"自编自导自演,仅用8周时间即兴拍摄完成,高难特技均亲自上阵。剧作上是工整的古典叙事模式，前后对称的火车追逐戏令人大呼过瘾，动作与镜头编排精妙无痕，笑料诙谐自然。至爱"荡火车"与结尾接吻敬礼一幕。（9.0/10）

为什么成龙会把一个拍默片的当作祖师爷，窥一斑而现全豹，这部电影告诉了我们一切。20年代的电影，如此的精致而布局巧妙、你永远无法体会。看见那些急中生智的小幽默，你也会会心的笑出来，就像我们熟悉的成龙。

火车追逐那几场戏甚是壮观，真是精彩至极！那些叙事剪辑，那些喜剧桥段、错位表达的技巧，基顿本人滑稽十足的动作戏，两军交战的大场面调度景框（战马、对射、精彩的火车堕桥），以及小人物的这种解构英雄主义，在那个年代，无疑极具开创性。从今儿看，足矣影响世界电影史。8.8

考虑到是1920年代拍摄的，虽然一些搞笑的滑稽桥段早已烂熟，却说明我们后来看的很多桥段都是抄袭模仿它的，更让人对导演编剧钦佩不已。

美国式英雄。没有卓别林丰富的舞蹈化夸张动作，但角色和故事依旧融为一体，异化的角色依旧和普通社会形成差异和冲突。摄影更具有技巧。简单意外展开故事。故事批判意义较浅，更多为娱乐。

90/100，二十年代这种程度的默片，巴斯特基顿请受我膜拜。内容上也是相当政治不正确了，幽默效果即使在如今依旧不差，古典叙事，火车追逐戏的调度太超前，对创造力、体力、物力都是极大的考验，纯属的最后一分钟营救太惊心动魄，巧思层出不穷，所谓天才大抵就是形容这种人的。虽是喜剧大师，为什么看到他的眼线与面庞，总觉得他常是忧郁的。

一生两样挚爱：火车头和大妹子。北佬两样都劫去，单枪匹马铁道游击：乌龙炮台，雨林狗熊，人肉麻袋，爱你爱到想掐死你。将近一百年前的喜剧动作场面丝毫不落伍，太强悍

超经典的默片喜剧，巴斯特基顿的喜感和才华绝不输于卓别林，里面有无数的经典流传久远，许冠文、成龙、周星星恐怕都有从中“偷师”。它再次证明，经典的喜剧永远都是小人物的喜剧，他们不断被侮辱、被踩踏，却凭着一点执拗、一点运气，一次次的误打误撞，最终得以牛逼。这个模式屡试不爽。

南方视角或许并不新鲜，新鲜的是南方竟然赢了，而且里面并没有半个黑人的影子，完全消解所谓“正义性”叙事，可见完全不追求政治正确照样出经典啊。对称结构不说，整体看像是一个闯关游戏，其中充斥着基顿的巧妙构思。基顿喜剧的目标通常相当明确，矛盾在于无法完成任务；卓别林有着完全不同的内在肌理

巴斯特·基顿牛逼！妥妥的大制作，同时又短小精悍，五脏俱全。难以想象，导演在当年如此有限的拍摄条件下几乎杂糅了能想象到的类型元素，且不厚此薄彼，精准的将各个类型元素在整体剧作中的展现与表达权衡到了最佳的临界点。故事的可看性，主题的构思与诉求，律动感十足的叙事节奏，天马行空，充满想象力的喜剧桥段的嫁接，都呈现的非常准确与完美。别的不说，就第三幕两军交战戏份的调度，放到现在，又能有几个导演学得像？！

感覺成龍很多動作場面設計果然成龍是和Keaton學來，他們都是不用替身，雜耍般復雜又驚險的physical comedy。承接的馬戲傳統，circus里面走出了梅里愛和基頓，馬戲團盛產電影先驅。不如Sherlock Jr.

影史不朽的伟大默片喜剧。运动摄影流畅自然，场面宏大壮观，至今依旧给观众带来视觉冲击与震撼。情节张弛有度，喜剧笑点生动自然，毫不做作，让人捧腹。小人物喜剧片鼻祖之一。巴斯特·基顿实在了不起！//20170418北京电影节资料馆大银幕

乔治·萨杜尔曾表示：“与其说基顿是荒诞情景的牺牲品，倒莫如说他是大量喜剧道具的奴隶。”在基顿的电影里，他总是可以在杂耍闹剧的基础上，将身体喜剧、装置道具和古典好莱坞巧叙事方法出色地结合在一起，形成克制疏离的冷面笑匠风格，他所饰演的角色永远是与各种危险的人和物互动，并最终用身体特技战胜他们。基顿的这部《将军号》差不多和卓别林的《淘金记》出现在同一年，在此片中，他几乎是把与机械、装置有关的笑料发展到了极致，火车俨然已经成为一个拟人式的角色，人与物的互动被基顿升高至最顶点，角色矮小的身体与巨大的道具形成一种悬殊的力量对比，突出了人物滑稽可笑的处境。又因为本片的故事以南北战争为背景，递推叙事紧凑精致，拍摄空间开阔真实，道具和服装均经过精确考据，因此此片也成为了一部有喜剧元素的美国传奇史诗片。

他一生中有两个心爱 心爱的将军号 心爱的女朋友为了拥有完美的生活 决定自编自导自演《将军号》虽然内容不多 极为流畅 想必在当时很牛的电影

风趣幽默而又场面恢弘，严谨的结构，巧妙的对称，巴斯特·基顿的天才之作。

之前看的几部如果是基顿独角戏把控能力，那《将军号》就是基顿的大场面把控能力了。引人入胜的剧情中不失一贯的喜剧效果，喜欢基顿这种情节刻画胜过卓别林的心理刻画！最后还是要说：那年头这特效你们是怎么拍出来的！！！

没有那么好，但毕竟这是二十年代的。。。

Johnnie发现了北军的诡计，更意外的在北军的阵营里解救了他的未婚妻。他必须将北军要突袭的情报带回南军的阵地，他一路上驾驶着“将军号”，遭遇重重追击。南北军大战一触即发..

Buster_Keaton 巴斯特·基顿 的回顧展是和卓別林一起辦的,一時喻亮,能同時看到兩位大師,三千生有幸,而這部確是巔峰之作,如現在拍成本估計幾億,也沒保險公司敢保他,成龍抄他一成已有今日之名頭....

论及动作性和娱乐性，不如《福尔摩斯二世》，但时隔两年，动作场面和特技明显有开拓。这大概是早期动作喜剧的典范吧，成龙从此类默片中学到了很多标志性的动作和创意，另确实有很多细节值得玩味。

极其优秀的默片，我简直无法想象那些动作戏和各种火车上打斗的镜头是怎么拍出来的，说实话现在用CG和各种特效都未必能拍出来那种效果，节奏也堪称完美，全片诙谐的比肩卓别林。超出同时代太多。我个人最爱的两个镜头，一是火车掉进河里，二是男主躲在桌下，通过桌布的烟烫的小孔看见女孩，那个镜头太美了，看到的一瞬间我第一反应是水中月镜中花。

影片场面宏大，布局精巧合理，该片将爱情、战争、冒险和喜剧等因素很好地结合在一起，最重要的是讽刺了人们狭隘的英雄观，是一部非常具有影响力的一部。

1927年如此成熟精妙的喜剧，把所有的动作都融入与节奏去巧合中。叫中国的喜剧自叹弗如。

8.6 上影重看。南军溃逃，而基顿浑然不知独自逆行，突然震撼无比。

南军的一个火车司机凭着一股执着（妙趣横生）救回了心上人、挫败了北军的一次进攻。通过蓝色洗印展现夜晚非常别致。影片一气呵成、极为有趣。【BAMPFA】2017.9.30.4pm 现场钢琴配乐，这次看的是一个八十多分钟的版本，没有蓝色的画面。

「你沒穿上制服就不用來見我了」各位制服癖姊妹們看到這句都握緊拳頭雙眼發亮了吧！

巴斯特基顿是默片巨星，他自编、导、演的作品是成龙电影的直接灵感来源；即便现在看来，基顿仍然是彻底的动作明星、喜剧明星、人文和英雄主义集结者。如果说，卓别林是呐喊的思想家，那基顿就是民间偶像。我们总在为卓别林式的平民悲哀所撼动，也该为基顿式的平民英雄而振奋。荐《将军号》《七次机会》

27年的片，火车翻下山的镜头怎么做到的？仅仅用了6周即兴创作完成，成本投资相当低廉，更别说那些复杂费时的搏命杂耍戏，整体竟如此酣畅淋漓！可怜的基顿因酗酒星途衰败，但至今纵观喜剧近百年沉浮，也唯有他那双铜铃般的无辜牛眼可以与卓别林的流浪汉形象相媲美

哈哈哈哈哈哈，基顿你是有史以来空前绝后最伟大的喜剧明星，没有之一没有并列。

巴斯特 · 基顿并不逊色于卓别林。矮小灵活的形象更能让九十年后的屌丝们开心。故事可算作是周星驰“小人物悲喜剧”的始祖。女孩的傻气呆板也真实动人。基顿并不屈就于大众口味放弃追求，这让片子多了更多值得回味的品质。

#老片回顾1927# Buster Keaton也是默片界一个神一般的存在，将军号甚至都不需要过多刻意的对小人物生活描写就已经是一部出色的喜剧了，让人发自内心的微笑之余都不会介意那位女演员的制式表演

动作喜剧典范，技法娴熟，尤其是运动节奏与空间关系；另外奇观表现到位，剧作结构工整，动作与喜剧的天然结合带来的是一波又一波的结构性喜剧效果。

极端神奇的电影！比现今很多电影都好看…我想想不出当年不用特技是怎么拍出来的…

基顿这电影再次证明：女人是最笨的，而在他们身边儿的男人紧随其后。

9分。1926年能拍出这样的片，火车上跳来跳去以及追逐。默片时代，看到的基本是卓别林式的街头喜剧或德国的录像棚片，能有这样大场面的外景，还是第一次看到。