世界首映。我真香了，本来以为不好看，没想到结果还不错，打脸很严重。声音杜笃之、艺指文念中、摄影姚宏易、配乐花伦（《大象席地而坐》），这配置似乎成了近几年新人新片是否好看的风向标，当然本片也没有令人失望。影片聚焦留日学生、在日华侨和中日混血等日漂们的生活，每个人都有自己的难处，从不会日语的菜鸟，到自如交流的生活家，成长不在一瞬，而是在人与人的羁绊里逐渐生根发芽，整体感觉很像是鹏飞来拍《大象席地而坐》，锋利中带点温情，仔细一想，胡波的锋利+鹏飞的轻盈不就是是枝裕和嘛，尽管能看到许多前辈的影子，但却不是一味的照搬，而是融入了导演自己的见解，从而产生了新的化学反应，我很喜欢这部片子。

好无聊的片 不得不说这男主的皮肤太差了 满脸痘印+暗沉 想要无妆感但也不至于这样吧 上镜完全不好看啊 化妆组是全体罢工了吗？ 看张艾嘉跟男主一搭话 瞬间担心山河故人的情节重演

就我個人的觀影經驗和真實判斷而言，該片得到國內影評諸家近乎齊聲的鼓吹和叫好，甚至獲讚為“完美處女作”，十分可疑。影片的問題容錄惠子的評語：“單論彆扭的台詞就無法打動觀眾，電影話劇分不清楚，口語與書面語混在一起。用魚的消逝代指人的變化，效法《入殮師》結果卻非常割裂，意象的使用太過生硬了。沒有任何意義的情節過多，也沒有起到‘散文詩’的效果，不是‘淡’，是‘乏’。大咖雲集也沒法拯救太弱的劇本，……這種能力不足卻被硬捧太令人生氣了。”2022年3月11日20:50於CGV北京路7號廳。

日本每年都生产100部这种新导演模仿是枝裕和模仿侯孝贤杨德昌电影的电影。

真的好看，轻盈又灵动。讲述了各种状态的孤独，不论身在异乡，还是儿女双全，其实都是孤独的。邱天好美，但张姐更美啦。另外幕后阵容太强了，从音乐到画面都是高级质感，所以导演处女作能有这个水平也合理。我最喜欢的一幕是日本老太太对着镜子对女儿说有鬼，衰老带来的孤独感真是致命。

吃过期食物，吃客人退掉的食物，用打折券吃最便宜的面和饭，可是已经很满足了。似乎永远在打工，在餐厅、超市、KTV、酒吧，打工能让人忘掉饥饿。除了轰隆隆的电车，这里与东京并没有什么关联。身处异乡也不过是想找个亲人一起活，在哪里不是活？如果找不到就人间蒸发，再也不让人记挂。

这个主题越想越觉得难受，每个人都是一个个体，因为社会上的行为，大家慢慢聚在一起，然后走散，有人在原地，有人走到远方，甚至生命也是如此，可能留下来的人，反而带着一些悲凉，先走的人可能幸福一点。

第二次看牛超老师演歧途少年，和上次在营里小剧场一样精彩，但也看到他的进步。牛超这个角色本身还有他的表演，像后面点评嘉宾说的，情感克制但不疏离。他是挺克制，我克制不住哇，口罩都给哭湿掉！！电影本身也很打动人，平凡生活的悲欢离合在异国他乡会更凸显。只是主创交流有点拉垮，抠搜的北影节连个座儿都不给，后续没什么实质交流也可以预料。本来想听主创对电影、创作过程和角色本身的理解，基本没有。个别发言嘉宾表达能力太废，对比后高下立现。最后希望更多人通过本片，关注和喜欢牛超老师！

开始觉得有点散，散点透视一样的旅日华人漂泊群像，淡淡的苦涩，倒是有点日片味道了。花伦的配乐太好听了。第一次看牛超演电影，创的时候关注他来着，演得还可以。导演是北语日语系毕业的，大二去过渊野边做交换生，北电导演系研究生，然后居然是李雪健的儿子...

#BJIFF2021主竞赛单元#日本华人题材，预期较低，所以感觉还不错，但是回想起来好像又说不出讲了个什么，不过整体呈现挺有日影感。几个人物其实最后也没能画出什么弧光，倒也真实，身在异乡的漂泊者们，不过迷茫地漂泊着。

好丧，好暖，生活好苦，以至于电影观感很轻快，真实自然，轻灵且缥缈的故事用极其克制的镜头对焦当代年轻人七零八落的生活，别离与归属的定义在电影不再有了的界限。电影平淡但是有莫名的触动，不知道是啥，也说不清。选择安逸的是被生活抛下的你，流浪放逐生活也不是我选择的，而是我选择想成为的。谢承泽牛超可塑性有！！！

#FEFF# 故事落脚于“离开”，它是故事的结束，却是人物的新开始。英文片名“ Before Next Spring”亦有此表达。btw：男主没有对任何女性动过情，只有在探监男二时表露过真情，这说明了一个什么道理？

太真实了，当代青年的生活写照。能在孤独时刻陪伴着你的，往往是工作的伙伴、合租房子的室友、社交软件上结识的本地网友。当代人的羁绊形式也决定了亲情、友情、爱情是有时空局限性的，我们经常觉得，独自在外的游子们，就像一个临时组成的家庭，但这样的羁绊注定要经历别离。影片极其细腻地表现了这样的关系，灵动而清新，可爱而有趣。生活流的镜头充满着细节的呈现，无时不刻让人看到在外漂泊的自己的影子，剧情没有大起大伏，但优美的配乐加上清新的画面，已经足够温柔治愈。

最大的優點是善良，散亂平淡的敘事令言外之意的表達無法被傳遞

他的悄静来临，像一条鱼——比水，还有生活，都要透明。原来，大家都曾生活在水底。

日本老太太脸谱化集大成者 啥背景这么大盘子拍vlog

本届天坛奖最佳导演和最佳编剧的有力竞争者。以105分钟的时长，讲述了跨度长达一年的、七八位日本华人的故事。镜头和台词，充满生活气息。不煽情、不激烈，自有一股温和、厚重的力量和质感。演员们大多奉献了自己从业以来的最好表现，细腻、自然、生动。角色之间的情感连接，使他们贡献了让人相信、让人挂心的群像。齐溪罕见地降低了她本身的倔强感、刚硬感，以恰到好处的分寸饰演了“南国亭”的店长。张艾嘉饰演一位热情而备受学生冷淡的教师，她举着橙色遮阳伞、戴着优雅的帽子在桥上走过，给影片添加一抹非常美好的颜色。影片以极其自然的手法，关照了亲情、爱情、事业、死亡，不掩饰其中的残忍，也自带温情。导演李亘作为“星二代”，不显轻浮，以自己的经历为蓝本，真诚地拍摄了此片，十分难得。祝福这部电影能顺利抵达观众。

很洋气的文艺片，配乐很好听，模仿对象终于变成是枝裕和了。但剧本还是差点意思，很混乱的群像，毫无由来的闲笔太多，结构太散了，感觉更适合拍成剧集。我无法分辨这部电影的好是来自优秀的幕后班底，还是导演本人，等等看下一部吧。

【FEFF 23】友邻把这部叫“日本华胞一家亲”倒是蛮贴切，小哥看着蛮顺眼，和张艾嘉的线时不时想到《山河故人》（还好不一样），片中有一场戏和《少年的你》非常像（话说这片到底是什么时候拍的，齐溪和宋宁峰还在演情侣）

#BJIFF11# 8分，一部散发着温暖气质的日常气息电影，侯孝贤，许鞍华强劲的制作班底赋予这部电影成熟稳重又不失清新的感觉，剧本故事扎实，对白自然不做作，这真的很难得。全片演员表演到位，无论是老戏骨张艾嘉还是新演员的表演，都很贴切剧中角色身份，而再一次的，又听到《路边野餐》男主在里边唱歌。

去年北影节前，我和天坛奖的选片人去华策提前看到了这部《如果有一天我将会离开你》，看完后大家都很喜欢。影片初看下来平淡、安静、缺乏爆款应该有的跌宕，但影片气质的细腻、哀伤又让人很是心动，小津说“电影是以余味定输赢”——李亘这部处女作就是一部有余味、耐咀嚼的作品。它设置了林林总总的人物，但故事的完整拼图留给了观众自我缝合。如果起一个日式的名字，真得可以叫它《杏仁豆腐之味》，初尝没有味道，浇上甜水，便立马成为镇店美味。这又何尝不是电影的真实写照呢？我们观众自己埋藏心头里的那些回忆瞬间，就是这部日常抒情之作最好的佐料。值得推荐。

必须指出，它没有关于人类的残酷面，没有疫情、战争、冲突。所有激烈的东西不存在，它像构建了一个安静的村落，（不像东京），时间流动不快，人心不浮躁，可以看月亮，看河里的鱼，认真做每一份饭菜，对生活、自己、他人保持仪式感。这部电影这么讲了两个事：一个是生死离别背后，命运面前，人与人情感关系是多么脆弱；一个是即使如此脆弱，人们依然希望和他人建立深刻的关系。生、老、病、死是每个人一生需面对的忧伤。影像借助蝴蝶发夹、杏仁豆腐、东京塔等等意象，描画离别的图景，很容易就能触动我们。也因此，它规避了创作的困难，一个并不凝练、紧实的戏剧核心，便足以承载所有，也只需一个过客式的薄纸一般的自恋男主角，便足以串联一个群像。

无旁白版《陪安东尼度过漫长岁月》，开头收东西还蛮好玩，有种私人情感即将迸发的感觉，但之后直到结尾就真的是白开水到感觉连说大无语事件发生都没办法说……日本留学生那么多问题，但基本还是在拍家庭、绝症、同族裔这种换个国家城市也能说一下的话题，顺便再暗自里觉得人家都会人就是看不起外地人了啦，然后一年过去每个人的日语还说得那么@&#￥*，实在没有感受到什么东西……

这是一段充满“爱”的故事，温柔的像夏天的风。物理距离的分开，或许可以让心的距离更近，无论我们是否用肉眼见证彼此的日常琐碎、或是颠覆性巨变。我就在不远处给你力量。

一個如《陪安東尼度過漫長歲月》般的故事，卻沒有犯前者的錯，把矯情丟到一遍，言辭質樸、情感真摯地寫一首情詩，送給每一位平凡人。當第一次看到鯉魚出現時，理所當然的想，那是男孩成長的象征，然而，之後才發現象征的不止於此，如魚得水的小溫存，如魚失水的孤獨感，在那一個小小的南國亭裡，每一條魚都在各自逆流而上，卻又不得不面對離別。電影外，齊溪和宋寧峰離婚了，電影裡，兩個人的角色看起來還有破鏡重圓的可能，那也挺好。

去年的这个时候是《又见奈良》，今年是这部；即使有争吵、表述分歧以及来源于现实世界的紊乱，却总有人深耕那些在日常中人与人间奇妙却又真诚的情感联系还有彼此的守望相助。在他乡先被冲散与隔绝的孤独，却又渐渐建立与找到的归属感，都静静地被揉进每个人的生活难题里。尽管有遗憾的地方是大部分角色的背景故事都是欲语还休，进程平淡，也陷入无解的凌乱中；但这样的故事依然如和煦的春风，抚过脸庞，提供另份难得的慰藉。即使最初的出发点是个人经历投射，但如若分给张艾嘉或者齐溪更多部分，形成像吴彦姝的主导作用，它或许会变得更充实丰满。

#BJIFF11#作为处女作选择了难度很大的题材。群戏，新演员，非大剧情的故事。故事易编生活难写。剧本真是下功夫了。制作班底也是璀璨得不行。

丧哭了…人一個一個離去，最後魚缸裡的魚都只剩一條了。青木boy是我唯一的安慰，希望真的会在老地方等我

男主角带上螃蟹头套揽客的瞬间真的有点《横道世之介》，但等到情节真正推进下去，整个故事顿成一盘散沙——不是把众人的苦衷拿出来拼接一下，观众就能跟着感慨加感动了。导演放胆让视点在整个小店里击鼓传花地大肆流转，结果是所有人都面目模糊，众人情感的建立又语焉不详的，一年的经历在真正的异乡人面前不过是浮光掠影。比《又见奈良》好在李亘起码从亲身经历出发，但就像导演自述里说的，哪怕足够努力也还是短了能耐，再好的团队也补不回欠缺的天分啊。

几段没头或没尾的人物关系线，正如孤独的人们在时空中离散的运动轨迹，有的只会往前不回头，有的会守在老地方等待，以似是而非的东京铁塔锚定某个虚幻又明确的方向，所有的相交与分离都难以计算。小李对青木，有某种含蓄微妙到难以察觉的情愫像彩虹鲤鱼旗一样在飘荡，两个人都怪好看且般配的。7/10

人物很多，但并不杂乱，亦不赘余，即使寥寥几个镜头，也能感受到创作者为每一个角色都创作了一篇丰富的人物小传，他们有粗有细，也有留白。我并不觉得导演主要目的是为了塑造渊野边的人物群像，他们更像是导演生命中的吉光片羽，是他私人记忆的拾取与串联。电影很细碎，但挺有质感，一些看似与主题无关的片段反而格外动人。

剧情节奏很好，并没有很散漫，但也很容易让人看进去。很多情节都代入了离家的自己，熟悉的感觉袭来。生活中的人来来去去，而自己的日子还是要一步步走。面对在自己的生活中来来去去的人，该怎样拿起放下大概是电影所想表达的。看完想吃杏仁豆腐hhhh

故事太淡了，像一杯没有任何味道的白开水，看完一点印象都没留下，也不知道导演究竟想要表达什么，每个人物塑造的如此单薄。

#电影资料馆# 电影是要散发很多似是而非的东西的；情绪的东西应该大于叙事。

李亘导演处女作，生活流作品，娓娓道来。有很多前后呼应的情节：小李从刚开始的不敢招呼别人来试吃，到最后勇敢地自信地去街上给南国亭招揽生意，前后呼应的橘子和东京塔，前后呼应的小李给青木带话。我太喜欢里面的一对爷爷奶奶了，奶奶格外的乐观，她了乐观感染了身边的人，还有医院里的唯姐。最后看到一个人来吃饭的爷爷，情节没有过分煽情，但影院里看的大家默默啜泣。有一天我终会离开你。唯姐和邱邱都好美，我好爱。

漂泊在东京渊野边的伤感人生经历，交换生李小李遇见很多人很多事，我觉得他这一年过得很没劲，人也很平庸甚至有的懦弱，就是这么一个平平无奇男孩，十年之后，当了导演拍了《如果有一天我将会离开你》这部电影。影片里很多首尾呼应的细节值得回味，柔和温情的格调就是日式小清新那内味了。

林狗，哦不，谢承泽和张艾嘉独处的时候我内心莫名紧张了起来，生怕他们两个突然来个热情拥吻。影片虽然很努力地在克制，但叙事却在点到为止和莫名其妙之间来回切磋。你说没有孤光似乎也不对，你说有文本好像又不够，到最后也不知道讲了个什么，只是把注定好的别离延展的不痛不痒。

这个破名啊……注定最后要离开的交换生见证了异乡人在日本的生活，留不下又回不去的一群人，就像刚离开水的鱼，一时死不了，却要不断挣扎。从彼此身上寻找归属，又要随时做好独自而活的准备，故事带着很浓的日风台风，在国产院线中算少见，今年的《又见奈良》

观后感：产生一种原来做导演和编剧这么简单的错觉

人物感觉强行串联 全场和齐溪宋宁峰一起围观可能存在的他俩离婚场景

3.5，生活流的讲了交换生在日本打工一年的见闻，展现在日本的各样华人生活切片。生老病死和告别，都在平静的叙述着。#父亲生病，家里没有收入，但是不想影响孩子看看世界，依旧让他出国留学的动因有点奇怪，虽然是导演自己的原型，不过没有这么悲惨的设定，需要去勤工俭学也是正常的……现在加上这样的设定和每个中国人都有悲惨的家庭，有种拼凑起来的感觉。

陈永忠唱歌都唱到小霓虹去了，牛啊，花伦的配乐有加分加一星，虽然淡如水至少比又见良奈好些。

7.5/10影片故事完整、画面调色很漂亮，算是导演的半自传电影，故事逻辑很通顺，作为处女作来说很不错。（我最在意的口音细节上处理的特！别！好！）故事整体是温馨的，最后男主跑到街上揽客，终于大声喊出「いらっしゃいませ」的时候有些感动。一段旅途过后，我们总会收获些什么，也许幸运的话我们会成长为更坚强的自己。问题也挺明显的，故事有点浮于表面。篇幅不长人物太多了，后来交流的时候导演自己也说，“剧本里写了十个人（十条线）”，开拍之后才发现“人物写多了”、“群像太难拍了”、“拍好一个都很难”。另外，台词和剧情还需进一步打磨。22.3.10于资料馆买票的时候只知道映后导演会来聊聊天，没想到齐溪和陈永忠也来了，很惊喜。

聚焦于相互取暖的孤独异乡人，症状是看不出更多新的或是有深度的东西了，都是侯导玩剩下的，但新导演还是鼓励一下吧。还要吹一下这音效和音乐做得挺好。

其实是结尾那种趋向平静地方式让我在深夜里得到一丝慰藉，很喜欢这片轻松的质感尤其是平平淡淡的配乐，所有人在逼仄压抑空间里找到了彼此无言的结局~

发夹上的蝴蝶会飞走，舞姿里的鱼儿会消失，酒杯上的唇印会洗掉，手里的优惠券会核销。能留下的是像东京塔一样亮着的灯火，像杏仁豆腐一样丝滑的味道，是向老天爷许下的愿望，向女孩转达的爱意。这一年有人承受了以后只有我一人的孤独，有人收获了感觉没啥长进的成长，有人留下了我在老地方罩你的遗憾。

导演说：鱼在泥泞的水里也在鼓腮，和所有漂泊的游子一样，所有的鱼都想游回家，但不是所有的鱼都能游回家乡，但至少都在向前游～

你看之前就明白，你完全可以选择去（再一次）看那些人的电影，或者最好是去听场花伦。

对豪华幕后班底的使用能力，经不起推敲。

影片拍出了一种人际关系中的淡然，这在国产片里极其难得。这种点到为止的情感，不矫饰，不甜腻，却能给人结结实实的温暖，但又绝不夸大疗效，不把情感当做灵丹妙药，因为到最后，每个人仍然得面对自己的那份孤独。这是逃不开躲不掉的。也正因肯定了这份孤独，短暂的相聚不才成了珍贵的际遇吗？

这是一部不及格的电影。人物塑造一塌糊涂，情节破碎，台词生硬，音乐不知道是我那个影厅的问题还是本来如此，非常不舒服。户外的镜头调色太过，看着刺眼。看完只觉得无病呻吟，矫情得很。什么都没讲，全员伤痛文学，一度想要中途离场。如果这类型这风格的电影都拍成这样，这钱也太好赚了。

MoMA的BC观影团活动中，欣赏了这部很不一样的一部作品。观影期间脑海中闪过的一些词语，映后时主持与导演也都提到了。看似浅尝辄止地表现了每个人物，并未深入，但从人物上剥离出来的处事与孤独却熟悉可感，仿佛我们都认识。所以情绪上避免矫情自媚的克制、情节上出于商业考量大刀阔斧的删减，却并不影响某些节点毋需刻意煽情就很动人。如果有机会以3小时片长现身，整部片子也许会更淡又更浓，每个人物的勾连也更强。那种如抽丝般的离别带给我们内心若有所失的怅然也会更绵绵不绝。可惜上映适逢新冠再度肆虐，不知这部作品最终能面见多少观众。

都是在日本拍，都讲点离别，如果说《漫长的告白》是镜头一放就有戏，这个片子就完全是反面，怎么说怎么演，都只有情节没有戏。其实导演是另一种用力过猛，看似散文却是沉沉的匠气。

完全看不进去。视听处理有各种大佬的影子，但是整个剧本写得又散又狗屁不通，来来回回都是陈词滥调的“异乡孤独”主题，大量台词如同日文机翻成中文那般别扭，无效的情节和角色莫名其妙的小动作实在是太多了，生理和心理上都感觉非常无聊，相比《再见奈良》真是差远了。

只要是在外学习工作的人，应该都能看懂这部片吧。生活哪来这么多轰轰烈烈，只是日复一日细水长流的重复，但又不全是麻木，总会有新认识的人，新建立的情感，新的恬静的温暖。导演蛮准确得抓住了这一点，叙事的节奏和整个视听的气质都很棒。看完回想一下，仿佛自己的生活也被治愈起来了。

影二代就是好，金牌制作班底，但形散意不散，抑或说侯孝贤式的风格，哪有那么容易学会！

没有张艾嘉都想打一星了。这台词是人说的吗，男主整个一弱智，莫名其妙。