1.奥逊·威尔斯将卡夫卡原作中(部分出于语言形式、部分出于K不断重复却毫无希望的命宿)的无聊与荒诞改写成了漫溢着疯狂与恐惧的表现主义式激烈影像。2.卓绝的环境与空间创造：①过于逼狭或人群密集的空间—三面均为门窗的卧室、拥有里三层外三层且反应整齐划一的听众的审判厅、充满整齐而密集的螺丝钉式职员的办公大厅、迷宫般的法院内部与“集中营囚犯”、成堆女孩骚扰拉拽的窄长楼梯与可怖隧道)；②过于空旷荒凉的空间—广角镜中的包豪斯建筑、无人的街道、无尽的书架与无边的旷野。3.倾斜镜头+大量仰角与俯拍+暗调高反差布光+凌厉剪辑+诡谲配乐。4.博金斯惊人地重塑了紧张不安而又正直执著的K，奥胖自演律师和[在法的门前]说书人，一如片末自白般自恋。5.属于法庭的成群女孩的嬉笑及她们透过监狱般隔板窥视的眼睛。6.新结局：狂笑与爆炸。（9.5/10）

拍得是很好，但根本不得卡夫卡小说风格的要领。威尔斯的那种华丽的总是突现技术表现性的导演风格根本不适合改编卡夫夫，卡夫卡的小说是单一化的，干扁、致密、冷硬，强烈的自我推倒性的语言逻辑，构筑的是一个实在却不自然的结构体；其实，他根本无法被影像化。另外本片的全体表演也屎烂，“美国化”的

今年第一部让我想喊神作的电影！奥逊·威尔斯和卡夫卡的天作之合，从司法审判到审判司法，整部电影就像一朵从体制土壤中拔地而起的怪诞魔花，连绵不绝的空间变换中传递着小人物的命定疯狂。啊啊啊突然疯狂迷恋博金斯！（看“惊魂记”的时候明明对他无感的呀）

意识流的电影，非常隐晦，不就是想要抨击政法体系吗？用不用搞得这么闷骚无厘头

Orson Welles和Anthony Perkins的合作很疯狂，这基本是一部“恐异”片。重要性或许被大大低估了，它继承了“第三人”中的战后废墟场景，把法国新市郊的末日感揉进来，或许直接启发了戈达尔的《我略知她一二》和《阿尔法城》。一个无所不包的豪饮酒樽，莎剧的，卡夫卡的，表现主义的，希区柯克的。最后回到前卢米埃尔的幻灯戏法，甚至幻灯也没有了，只有一束矩形白光照在K的脸上。神作。

2019-10-18重看；4.5；建筑投射下的几何阴影、迷宫式的螺旋式楼梯、脸上布满的侧影，都显示出威尔斯力图还原表现主义传统的用意。以日常逻辑推进的梦魇，时间粘滞在一团无序混沌的谜团里（刻意模糊的日与夜），而空间的影响却无处不在，无论是或逼仄或屋顶挑高空旷的教堂/公司/法院（表现规范化社会的公共场所，人群如被控人偶）以及荒芜的室外，个体形象都被压缩到扁平或渺小（奥胖酷爱的仰拍以及底部打光），巨大的空间压迫感驱使人疯狂——永远无法进入的城堡，永远无法终止的审判；不要以为你可以掌握命运，它会时时横亘在面前如死胡同，这既是K生存荒谬的困境，也是所有人类的局限。博金斯虽不演变态也太帅了，果然全能演技。

威尔斯真是牛逼毁了，这就该是卡夫卡小说影像化唯一该成为的样子，仰角俯拍的疯狂交替，小人物与大景别的对比，快速剪辑出的paranoïa，无限挑高开放的空间，一切都只是对社会公平与道德的幻想。博金斯选角完美，瘦弱神经质无力无辜天真悲剧，浑然天成，可惜gay的气质实在太浓烈，多少个吻都掩不住。

又一奥尔森大神的杰作 黑暗逼仄的布景 梦魇般窒息的情节 这不仅改编的是卡夫卡的《审判》 也是奥威尔的《1984》

卡夫卡寫的是像狗一樣死去的小人物，機器一樣跟著所謂命運而走，沒有意識一樣的幽靈面向死亡到終結，有說，卡夫卡的著作會引人發笑，而且讓身邊朋友和自己也笑過不停，他寫的是諧劇，但Welles會甘於被人笑嗎？由始至終都要排演他的心中的肅劇，Welles 是無法自救又不甘示弱的受害者，這位露體狂自覺地展示罪名，至死的反抗就算面對多無力的現實，多徒勞無功，明知不可為而為知的，Welles的自我宿命論，他忠誠於自我而對卡夫卡作出最大的背叛(也因此他對卡夫卡的改篇比任何都來得有趣)，正如他對莎士比亞所做的，莎翁不會同情，但Welles 要世人的憐愛可惜，又或者更接近卡繆的薛西弗斯吧，掌握荒謬，審判之門沒有為他打開，只不過是自設和自我的實現，要死都要死在自己手中不甘認命，他的原罪不可滅，由此至於沒有低頭，最後的笑又一次在他人地獄中遊離。

A＋/ 神作，神作，神作。"I played the advocate and wrote and directed this film. My name is Orson Welles. "这难道不是奥逊·威尔斯的《千与千寻》吗？

【A＋】出神入化。对电影工业完美掌控的威尔斯站在卡夫卡的肩膀上达到了库布里克的思想高度，于是变得无懈可击。视听是无法称赞的完美的，漂亮的长镜头，流动的光影，压抑的大仰角。有些地方几次想到《2001太空漫游》（而这部居然比2001还要提前数年），抽离感情的工人、毫无生气的审判，生冷的可怕，一个迷宫般梦魇、没有灵魂的世界。司法世界的恐惧、莫须有的罪名，言语行为被扭曲放大，时刻活在法律的凝视中，无处遁形。存在即是罪，想要超脱法律、上帝，只能彻底离开。人皆有罪，所以没人能进入法律的门。

宏伟的现代主义建筑下人头攒动宛如蝼蚁，阴仄的布景里压迫感逐渐增强直至窒息——多层的空间与灵动的剪辑步步紧逼，不断冲击着视觉与自我认知。奥逊·威尔斯的左边坐着卡夫卡、右边坐着奥威尔，个体与体制有如天渊之别无法抗衡，K不断在门外兜圈，法律之门内的黑暗却像一个寓言般穷其一生也无法挣脱。

赞叹无比却又看得相当崩溃的电影，信息量巨大的密集台词，带有压迫性的独特视角和玩转光影，富有形式感寓意深刻的象征，一个背负莫须有罪行的男人被置于诡异梦幻的空间，在扭曲阴暗丑陋的“正义体系”中寻求和捍卫正义的过程，在卡夫卡的创作基础上，奥胖喧宾夺主强势的烙上了自己鲜明的印记和风格。

我罪故我在，罪恶即自身。公民K越追寻生活的真谛，恶感就越深刻，就越关注生活本身。尽管K没有完全了解法律世界，但在K每次进一步触犯法的时候，K的内心总有某种东西呼唤着他意识到法的存在，呼唤着他去直面这场审判。这种向着法的力量就是K的罪感，虽然常被K主动忽略，但是却无时无刻的不在起作用。

冷战卡夫卡，一方面，通过无与伦比的造型（开场PPT法的门前，压低的天花板与机械的空旷，广角镜头下人的大小对比和距离感，硬光下黑色电影式反差），卡氏那种全权、公占私域、噩梦般的现实跃然幕上；另一方面，K又试图逃离这套规训的系统：审讯时慷慨陈词，与律师凛然对质“世界输了又如何”，甚至拒绝是ta的孩子。卡夫卡笔下没有健全的人，只有破碎的、漫射的“我”，而威尔斯则用暴君般的怒火铸成了一个反社会的悲剧英雄，行刑不是对罪行的惩罚，而是摆脱有罪（社会）的宣言。我认为这是数一数二的文学改编，在于不仅吃透原著（终幕简直就是我想象中书的画面），更让自己的意志（后奥斯维辛的反思）与之对等，就像K从剧院走出后，走进如剧院般的法庭。它穿透的是法所代表的秩序表象，使之土崩瓦解，阿尔比诺尼的柔板从未如此恐怖，又如此刚烈。

法的宣讀者、法之大門的看門者、法庭後院的律師、當然就意味著他是一場審判在本質上的「導演」──沒想到這個意象可以串聯的如此輕巧、如此簡單。

活泼可爱硬派正义招蜂引蝶的部门副经理K对抗战后集中营创伤麦卡锡白色恐怖隐喻，还预言了电脑决定论，女性非理性参数影响因子，儿童丧尸大鸟笼之类，法的门前也从寓言变成了大辩论，原作党估计会气疯。可惜结尾并没多大改变，从悄无声息的死去，换做一声big bang，仿佛艾略特《空心人》的反例

如果说改编的电影还原了小说的七成，我感觉自己连电影的五成都没看懂。看《城堡》的时候就想卡夫卡是不是脑子有“坑”啊，从文字投射到影像，这种坑瞬间放大，无力招架。但理解卡夫卡的“K”好像有了灵光，参照周暮云之于王家卫。

9.0/10。1.开篇《城堡》书中梦境式寓言贯穿始终。2.光效魅影、流畅运镜，活跃其间。空间之大突显人物位置之渺小，力图还原表现主义。3.隐喻性台词量巨大。4.以法律之名的莫须有审判，结尾炸药式行刑引发悲剧色彩。5.奥胖亲身出演律师一角。|总结：需要反复赏晰的经典之作。

噩梦的逻辑倒是好说，对阶级社会法律的不信任也很明显，但主人公在噩梦中的絮叨风格以及不忘勾搭女人就让人有些难以接受了。

#大光明电影院# 4.5分。罗密·施奈德展。第一部Orson Welles。个人感觉要是不那么“美国”的话还能更棒，成片的“卡夫卡感”其实有点被削弱（或者庸俗化）了，即使能感觉到Orson Welles很有点东西……

卡夫卡的作品向来有两种阐释角度：向外的“：批判官僚制度，向内的：反思自己思想中的荒谬。电影的体裁决定了小说中大段独白和内心描写无法实现。虽然不能说第一种完全没有，但是把所有内容都解释成第二种，解释成自己负罪感的外化，一定是更有意思的。

仰拍与天花板的耦合使所有角色被无形之手（现代司法制度）所宰制，幽闭的场域氛围则开始向微观政治层面进行指涉。

@ 大馆JC CUBE | 技术方面无可指摘，博金斯的瘦高外型和古怪疏离气质也还不错，卡司还有罗密施耐德和让娜莫罗。但是卡夫卡的精气神最多只在几个高亮瞬间短暂显现（临近结尾K的影子/K被左右挟持三人矮化的影子打在墙上）。看完连着看了部东欧荒诞，一对比深感这类题材还是交给别人去拍吧……

Remarquable décor et maîtrise totale de l’espace qui offre un effet onirique et vertigineux tout en accentuant l’oppression bien concrète

卡夫卡小说改编。逼仄空间的压迫感。梦魇里的逻辑。法律对应的莫须有。再挣扎的K也脱离不了人类的困顿。奥逊·威尔斯说，this is the best film I ever made。摄影是大师级的，每一帧可以都可以截取做画。

卡夫卡的绝望，威尔斯的梦魇，在现代社会中生存，当爱情、亲情、艺术、工作、法律都被权力的阴影笼罩时，我们还能寻回灵魂的自由么？那些逼仄的空间，一扇扇打开又关闭的门，不停地俯拍仰拍，密密麻麻的人和文件，K最终发现自己也是其中的一个，那无望的抗争也是威尔斯本人的内心写照吧

重看不禁敬佩于影片在视觉上的表现能力。克分子噩梦。

这部改编自卡夫卡的存在主义电影比起威尔斯的名垂影史的处女作《公民凯恩》更具野心和试验性，后者只不过是小小的反了一下好莱坞而已，而本片利用后卡里加里主义风格的构图，仰角摄影等方式深指每个人心中的负罪感，“莫须有”的罪名，“莫须有”的死亡，人生不过一场荒诞的梦，法律即谎言和虚伪

天才的神作！从未有过这样的视觉感受，场景在其它导演那里也没有见过。卡夫卡描述的法律现状跟我国今天的差不多，所以男主角的各种遭遇对中国人来说并不陌生。结尾那种解决办法极其自然，而且导演终于让我们这两个小时的压抑有了释放。

本片改編於卡夫卡同名小說，由奧遜威爾斯自編自導自演，將之改成一個政治寓言，突出個人在面對偌大的國家權力機關之時的徬徨無助。奧遜威爾斯採用深焦攝影以及奇特的攝影角度來拍攝，像是主角K的房間就有一種強烈的壓迫感，辦公室的設計亦很獨特，數以百計的打字員在一個開放空間里的奇觀，像是坐在巨型考場里的考生，他們彼此之間的信息的透明化更是強化了奧遜威爾斯對個人與集體的角力，是一次對社會機械化與非人化的批判。整體上雖然簡化並更改了卡夫卡原著的用意，但奧遜威爾斯將之變成一個小人物被國家極權政治所迫害的故事，通篇的懷疑，荒誕，充斥著諷刺性的內心拉扯，更像是奧遜威爾斯對卡夫卡這部《審判》的一個解讀，這種自我審判的噩夢，在結束之時依然能直接穿過銀幕直射到觀者心中，實在令人不安。

莎士比亚门徒来拍卡夫卡，那结果会是什么呢？可想而知。

我不知道读完小说再看片会不会还觉得这么牛逼

难以想象地叹服，恐怕Welles是最最逼近卡夫卡的摹写者。事实上人的异化只是Kafka作品的一极，他的作品同样指向官僚社会的混乱结构。画室是完美的比喻，电影里的房间一方面塑造幽闭恐惧，一方面又是全透明的，被无数眼睛注视。空间像闪灵一样混乱，每扇门之后都是一个随机的社会结构的微观局部，不敢想象男主角办公区的储藏室，会被兼用作惩戒官僚，简直是威尔斯的237房间。Welles的另一重智识是让男主角有种自毁式聪明。卡夫卡作品的主角绝对不是程式化的、绝对被动的社会牺牲品，而是瘟疫横行的世界里放弃治疗的染病人，是受害者、同谋者与传播者的结合；K就这样在并不情愿的情况下成为自己结局的同谋，他做不了超人，也永远放弃做超人，因此他控诉外部世界也伴随着同样程度的自我否定。

梦的逻辑叙事，很惊艳。当你出现在大众视线中时，就已经在接受审判，而且是无休止的审判，来自每一个人的审判，这个审判没有无罪，只有延期或者缓刑。就像律师说的，有时候自由还不如被关着。

对人与物形态大小，仰角俯拍，高对比和动静布光极致玩味，名场面众多，最后有期待炸药包被扔出去。被逮捕了也要继续工作，不知道犯了什么罪去问计算机，一语成谶。审判也像变形记的变体，醒来后置于一个莫名其妙的极端境地，卡夫卡的作品太丰富改编空间太大，上周末变形记话剧的讲座上聊到未来世界人类可能成为完美matrix中唯一的bug，又回到了变形记的开头…卡夫卡真是奇人，过着家人希望他过的生活，只为自己写作，因写作存在，把自我完完全全写进了书里，写的不是什么理想，而是注定被结束的自我

以悖谬的情节展现现代司法对原子式个体的宰制;标志性的长镜头,强烈的明暗对比与大块阴影很适合原作精神; I played the advocate and wrote and directed this film. My name is Orson Welles.一个艺术家的结语.

那些高大的建筑，密麻麻的员工，全景下的渺小人物，流畅的长镜，出色的表演，保留导演特色，同时最大限度契合主题营造影像。摄影Edmond Richard。

开篇声明的文改标示奥胖的野心不止于呈现故事 而是牵涉电影本体的探讨 用空间呈现代替小说的心理描写本不算新鲜 但仍被玩出了新意——在一组正反打关系中 一面是固定机位 相对沉稳严肃令人生畏 另一面机位则非常多样 似诗人之血般纷杂细碎充满压迫 如此一来 在一组正反打剪接中便创造出了对同一空间不同的情绪体验 作为对梦境体验的模拟 而对于梦境的书写也构成了奥胖的主题表达 在卡夫卡的小说中 审判是旷日持久的 荒诞是弥散在日常之中的 而影片对于桥段的重组使得节奏变得紧凑 印象除了一次淡出 剩下情节全由出门进门衔接 人物几无喘息之机 整部影片便是场漫长的噩梦 由此卡夫卡飘渺的存在危机和现代治理迷思被改写为对历史噩梦旗帜鲜明的控诉；不过本片空间设计仍在德国表现主义、法国先锋主义框架之中 配不上卡夫卡的心理描写 且塞得太满只觉得干

这个故事有服务于alt-right叙事的potential, 繁复的legal system, actual gate keeping的法官和律师，主角是什么都没做仅仅只是反抗系统的ultimate受害者，简直完美符合各式deep state conspiracy theory

优秀之处是选择了长手长脚的Perkins，和非逻辑的景别切换。但welles得意的布景和仰俯角在面对卡夫卡时明显失去了效果。场面、信息表意过于丰富，掩盖住了原著作中使用文字堆出的主人公怪异的主动行动力，“视觉化”在更多时候反成为了累赘，魅力大减。

【卡夫卡原作品改编】【导演Orson Welles--第三人/公民凯恩】【男主演Anthony Perkins---惊魂记】【女主演Romy Schneider---茜茜公主】从导演到编剧到卡司，甚至到摄影，无一不牛逼。而且Anthony Perkins气质毕露啊，很喜欢。

还是1984的感觉呃～而且很没有威尔斯往常的风格

3.5。害，时隔四年，自己果然还是没有能欣赏奥胖的福气，作为一则技术至上的寓言，那喋喋不休的对话对我来讲实在是消磨观影耐心的累赘。

很多场景居然和我在看卡夫卡的时候所想象的一模一样。

精湛而冷酷的镜头语言是奥逊威尔斯的特点，片子的故事基础很晦涩，探讨的主题也让人压抑和恐惧。叙事场景浩大冰冷，再加上喋喋不休的对白，引人深思或是犯困。

奥胖个人色彩浓重，把音画刺激/场景美学发挥到极致，以体制之无条理压迫和扭曲颠倒主角话语是非的对话对观众加以心理折磨，不是恐怖片胜似恐怖片，不，后来被小女孩叽叽喳喳包围木条房间走廊根本就是恐怖片！主演都很美丽，白衣小魔女罗密超绝可爱，导演最后旁白这存在感刷得我哭笑不得。新楼盘公寓是柯布西耶吗挑空底楼...@大光明。ps和93年品特编剧Kyle演的那版比较各有千秋，从再现原著节奏气质来讲我觉得是后来那版更为清晰明了冷硬（像一条狗一样死去）。

Welles还真是敢于在形式上做各种探索和实验的导演。文学作品改编在电影史上并不少见，文本和影像的关系即使在60年代也可说是老生常谈了，不过改编Fafka实在是异想天开之举。虽没读过原著，不过影片中各种意向还是非常震撼，即使其传达的主题虚幻之极。另外选角也很有意思，Perkins果然是万年精神病人。

可能是卡夫卡作品的最强改编。奥胖运用黑白光影（K与画家一段简直梦幻），独特布景（高大雄伟的建筑与宛若虫豸的人类对比，象征体制与个体的力量对比），压迫性的视角与空间塑造出了卡夫卡小说里奇妙的超现实感，让整部电影如同噩梦一般。你永远无法洗脱莫须有的罪名。

1.何等迷人的镜头啊！流畅的运动长镜，仰拍与俯拍形成强大的视觉张力；2.光影如同梦魇一般，肆虐着人的神经；3.大全景中密密麻麻的人如同蝼蚁，巨大钢筋水泥下渺小的人类，而在冰冷建筑物与集体体制下，个人是茫然无措无能为力的。

威尔斯用天才之手将莎士比亚的仪式感悲剧和卡夫卡的荒诞完美缝合，人类在社会化进程中有意识地自我串行化／标签化，“苏醒”男主跳脱泛他者的集群破坏其秩序和总体性，然而他求助的画家、律师和教士却艺术符号化／神圣化法律权威导引男主自我审判和毁灭使集群回归同质（一切恢复如初而正常运转）。

卡夫卡的东西无法改编，他的写作充满了多义性，只要人试图去进行阐释，就一定会过度简化。从这个角度来看，奥逊威尔斯的[审判]是这类文学改编的最佳范例。在对原文保持了相对大的忠诚度的同时，他又用结尾处的meta段落传达出"这只是我一家之言"的谦逊姿态。文本厚度上打折扣的地方，他用无与伦比的画面和博金斯的表演补了回来。黑色电影和表现主义的影响显而易见。

好虚幻! 卡斯果然强大! 前几天刚看了Jules et Jim, 这片里也有那女的..还有茜茜公主啊, Kane啊

书好久以前看的了…感觉还是和想象中不太一样，印象很深的结局为毛是这样的…"像一条狗"呢?不过视觉上很好。Anthony Perkins演得也不像想象中的K，有点爱鸡冻了，但是也视觉上很好…………………（¯﹃¯）

苦于无字幕。大抵忠于原作，虽说是威尔斯的作品，可能是囿于时代的关系，全片充斥着浓郁的东欧风

威尔逊的电影真奇葩。真心没看懂。谁叫是卡夫卡的原著呢。博金斯总让人忘不了精神病形象。让娜莫罗还是很惊艳。有罗密耶。

別人評卡夫卡原著是說社會論的，我卻從頭到尾看到的都是精神論…

到最后也不知道博金斯是什么罪，或许本就没有罪，这就是奥胖。所以相比奥胖执导我确实要更喜欢他的表演。奥胖的片子总是渗透着关于人性和社会的种种不平衡，正义与邪恶间的矛盾与较量。我需承认他片子的高度与艺术价值，但也确实不是我的菜