#72nd Cannes# 异常精彩的剧作和剪辑，完全是按心理结构或者“电影作为大脑”剪的，同时又是两层的元叙事！！！写小说和拍电影都用上了！再加上精神分析，简直无所不用其极的自指和自指。顺手还用到了罗西里尼《意大利旅行》的梗。可惜卡在所谓垃圾时间，没有得到足够的重视。但是！这片竟然跟《燃烧女子的肖像》撞梗也是笑死人了！！！绝对是选片团队故意的！！！！

其实算是今年戛纳主竞赛最喜欢几部之一。

B / 一种如此神奇而矛盾的目视状态。爽利的剪辑连接起的并非自生质感差异的回忆-现实，而是同样处于平滑/贫瘠中的时空位点——但又以犬牙交错的互斥感为前提。观众因而不得不在局部碎片化但又仿佛平整的多维度世界寻找一种敏捷的流转（而非“切换”）方式——并最终失败。对于西比勒来说这是一切虚构/媒介物自我暴露的失败重访，对于观众而言这种龃龉却能潜在地提供观看距离的自知，一种遮掩的破坏性与蓬勃的幽默感。

年度惊喜。继“锡尔斯玛利亚”后又一部文本互证的女性电影，现实、记忆、小说、影视四重交缠的意识流，就像在翻阅普鲁斯特的似水年华。从头到尾的俊男美女真赏心悦目啊~~~

几位复杂的女性形象正如埃菲拉面前的回转寿司一样令人眼花缭乱，罗西里尼的火山与高达的大海在此合体绽放，打乱线性时空，虚构与现实，喜剧也愈加好看。

这种片子可能对特别直的男就是观赏障碍了。他们看不进去，也看不出好来。就像前几天看到有直男说完全看不明白《伦敦生活》，更不能理解好在哪里。欢迎来到女人的世界，不是被男人意淫想象的，由女导演、女编剧呈现出来的女人的世界。

这片只关心加斯帕德·尤利尔、尼尔斯·施内德、保罗·艾米谁睡起来更舒服？

《西比勒》，一次火花四射，液体乱溅的爱情大片。除了贡献大尺度床戏（幸好两位大尺度的演员是热恋情侣）和裸露，女主维尔日妮·艾菲拉奉出她生涯以来最理智而又最癫狂的表演。而且能写出这么精彩的人物故事，在疯狂和明智之间，现实与幻想之间，心理医生和精神病人之间来回平衡，不显得乱，那真是靠神一般的剪辑。更何况影片结尾又跟《燃烧女子肖像》撞了梗，具体就不过多剧透，但是卧槽，维尔日妮的演技！阿黛尔也有对她神经质角色的精彩演绎，感觉比以前还要成熟多的演

楚特的“流动”剪辑是“浮”在看似简单的“外观”日常情节之上的桨，但当电影“潜入”水中，文本被折射，成为最流行的那类虚构时，反而将她不自觉的推向了“常规”叙事思路，任何一个影迷大概都会对涉及本体论的作品有所偏爱，然而遗憾之处在于，目前的楚特对待优秀的通俗暂时只能顺势行舟。

女性主义，女作家、女导演、女演员，三个文艺女青年的混乱情史，前面有些碎，记忆和现实之间剪得有点跳，也许也是本片女导演的精神写照，拍得太平滑，还缺那么一口气，就能打动人了！意大利的斯特龙博利火山真是出名的外景地，经常在电影里看到，这个片子算不算向1950年罗伯特·罗西尼里导演，英格丽·褒曼主演的《火山边缘之恋》致敬呢？火山下癫狂、混乱女性形象，还挺接近的。

女性创作者特有的一些情绪很明显，算是片里唯二的优点（另外一个优点是那场壁炉前的床戏，不过两位本身是热恋情侣，所以导演不记分。），如回闪，如女主一个人的状态。但总体还是较差，男性角色模糊写的像关键的道具。一个故事套一个是有意思的写法但完全没写好，没有一个故事讲好了，观众的情绪也完全没渲染起来，场景过度也十分尴尬。最后哭不知道哭啥（电影院那场），醉也不知道醉啥，有好几次都以为要结束了结果还没有。重点是一瞬间人物就升华了，然后又堕落回来继续骗亲身小孩。另外导演明显对摄影也没什么追求。更重要的是女主一丁点都不psy，所有的女人都被感情/情绪（特别是男人）弄得团团转，喜欢哭，还有一个跳海冷静了，这个要是男导演写出来的，应该会被女权骂。

把Virginie Efira拍成了Mastroianni，侵略的，纵欲的，悲伤的，天真的。时间碎片流动感不彰，而是被处理成一系列对峙的“姿态”，或者说一系列音节-syllabe。坐着，蹲着，躺在地上，是不同的时态。Sibyl跑去Stromboli是一场自杀式冒险，对于电影来说也是，很难说电影建立起了第二套体系。当肢体松弛下来，电影也有点漫无目的，自怨自艾。

这种作家被创作焦虑反噬的电影拍了快八百多部真有点烦了，编剧写不出来故事就来上这么一套，自我指涉一下，媒介互动一下，能给评论提供疯狂解读的满足感，总也不至于太糟糕。这部好在也不是没有新意的地方，包括声画分离、硬切的意识流闪回、影像媒介开辟另一精神维度。“火山边缘”的拍摄段落还蛮不错的。

频繁的浸入（推拉镜头）与间离（跳切剪辑），陷入回忆舔舐伤口或投身写作封闭感官。片场的玛格特正猛烈的活着，她的爱与恨在摄影机的注视下得到认证，而西比勒的眼泪始终不见天日：话筒中哀嚎的的将她驱逐，影院内黑色的令她迷失。

法国电影，总给人一种很“婊”的感觉，再加上女性导演的细腻气质，电影的情绪化十足，但部分情节有点儿看不懂，比如电影院里那段，妆都哭花了，但我实在没GET到女主角想要表达什么，有时候我甚至怀疑，电影发生的事情根本就是女主的幻想，是酗酒之后的神志不清，而且电影有个BUG,一个心理医生自己自己本身都需要看心理医生，还能好好给病人看病吗？一切都是幻象！

2.8。（累了）没有脑子的观众如我现在越来越于不去分析电影，也不去分析自己的口味和喜恶，只凭感受，能感受到什么就是什么吧。身体是诚实的。

（5.3/10）算是把近年来被使用过最多的主题合起来的故事。❶ 角色的立场互换。❷人有权利悲伤。| 电影有趣的地方在于。女主的病人和妹妹面对生活的打击。都选择了一种将情感外放的处理方式。而女主则更为压抑。即使后一种被普遍认为是“成功”的表现。但并不有效。生活是虚构的故事。明白这一点就是懂得了生活的学问。即通过虚构接受现实。| 监视器画面的切换和多处闪回同样也与电影的主题相关。

叙事上有些花样还是可以的，偏心理驱动。女性题材，自我疗伤。

第一句就很有意思，读者是作家的人质。其实作家、心理医生、导演、演员，或者是一个觊觎他人生活的旁观者，都在观摩，吸食，消化，自我感动，有的人对文字、影像、他人故事或自我想象上瘾，会有越界的狂喜与折磨。不新鲜的故事，但演员与表演赏心悦目。三星半。@法国影展

简直不知所云，还戛纳主竞赛，北京上海都进不了的水平

4.0。1.确实是一部女性主义电影，原来镜头剪辑不是杂乱无章，而是由女心理医生的意识流动剪辑而成，这种剪辑最具象的衔接是用小岛俯拍风景的蒙太奇实现的。2.女心理医生与女演员完全可以视为同类一人（对位关系），她的创伤来源于紧张的母女关系和与前男友（极其孩子）情感纠葛，小说创作与拍电影即是完成创伤性回溯（拉康-齐泽克语）以期完成主体性的重塑，结果是小说出版的失败、临时救场被罢职，最后只能是重拾原质（Thing），与男孩完成和解。3.来自女性身份的困扰以及女性地位的思考，这才是导演的创作表达。4.慢速变焦太多，镜头语言一般。

什么鬼，完全懵逼，剪的太抽象了，小加还是帅

惊喜，从不同维度攫取素材的小说创作（心理诊疗）与戏中戏的拍摄形成一种共振。倚赖手机/电脑/监视器的屏幕作为介质，实现每一次时间或空间的维度变化。进入到电影拍摄现场，作为导演与演员之间传声筒的Sibyl本身也化作了一道介质。电脑屏幕是从拍摄现场返回现实世界的唯一通道，被Sibyl激怒的Margot可以摧毁室内的一切，唯独不能摧毁它。回到日常，小说与电影同步制作完成后，所有的屏幕都消失了，对话不必再由面板显示，也无需通过第三方的Siri发声。当小说成为纸本，电影进入影院，在影院内，回到一种无时差的视线的直达（此前是Youtube上需要加载的屏幕画框），于是不再是看到影院的银幕，而是纯粹的银幕内的影像内容。然而，一旦创作将再度开始，屏幕又会重现（倒数第二场餐桌上的手机）。

谁都生活在火山上，我的世界就是一部小说，我可以任意修改涂抹，忘记该忘记的人，和该相处的人相处在一起。或许我也是虚构的，完美的，不存在的。

猎奇关系与奇情故事作为外衣的生活片，无论是诊疗师，女演员，作者，哪种身份之下仍然是对于“我”的探索和出发。“我”的灵魂、爱情、工作、情欲、情绪…有突然想要邪恶一下的惊悚，也有会心一笑的段落。在各自组成的碎片之中有所闪光，却拼不出足够优质的成品。

不到位。内容介绍有意思所以去看，期待影片给出些什么，但是没有。创作与现实虚幻记忆之间的关系，他们之间的混乱与转换，并没很好表现出来。剪辑上看似流畅却无新意，几位表演都有稍显做作。结尾首映庆功那几场戏，Sibyl的种种反应与行为让人不能同感反觉生硬。

精神分析师与精神病人，现实与回忆；精神分析师与小说家，现实与虚构；随后人物介入拍摄现场，虚实之间，情绪倒置。

精神崩溃是一件很奢侈的事情，这年头哪里还有什么正常人，私以为当今社会里环保养生和心理咨询就是比较鬼扯矛盾的职业。现实生活中不能做的事情在电影里完成，阿黛尔在白色画框的监视器里那一抹微笑不正是《囚》嘛。消音的剪辑比较有特点，交织着回忆幻想，非常喜欢的女主埃菲拉和女导演女演员彼此如回转寿司般的可以互相替代起来。今年戛纳的影片尺度都不小也都很会演嘛，映后谈美丽的特里叶还否认去火山拍摄与罗西里尼毫无关联，怎么会呢。#金马56#今年目前最喜欢的一部女性电影。

布景与服饰规整鲜明的大色块成为人物掩饰破碎内心的护肤品。文本上，“转述”这一动作作为叙事的元素亦是叙事的方式，语音被Siri“转述”为文字，病人的倾诉被“转述”为小说，片场拍摄亦需要“转述”的缓冲来维系不堪一击的人物关系，心理、现实、小说、电影也经由层层“转述”的剪辑形成互文。然而，在那个监视器画面侵入现场的蒙太奇后，Sibyl的介入开始由“转述”变为“闯入”，现实受到冲击。Margot捣毁房间里的一切却不能伤害身为“转述”介质的Sibyl和电脑，随着小说和电影最终以虚构的面目成为现实的一部分，介质的闯入终于平息。8.3

女性角色之间情感的碰撞实在有意思，最后西比勒和玛戈一起坐在汽车后座，西比勒在意她在乎的人有没有读她的新书，玛戈说她买了书；西比勒小小讶异后撑着酒劲开始掩饰性地解释书中人物和玛戈的雷同，玛戈微微一笑说没关系。还有米卡，女演员们之间的火花真的太棒了！真的好喜欢Virginie红唇且把头发盘起来的样子QAQ

最不喜欢的一点大概是没有一个角色是自爱的，每个人心中都有一种巨大的mess并任由这个mess随意发展，非常不可爱。拿这个片子和Clouds of Sils Maria相提并论真是抬举了。

有点太故意。（感受到另一个方向的媚众

假面变奏。西比勒是媒介，通灵者，欲望客体和置换的符号。她为所有人使用后的空缺，由候麦式的主体意志填写丰满。

人生有时候需要将自己从现有的生活中抽离出来，然后去闯入他人的生活空间，这样才能在多一种维度的方向上去审视自我，因为自己这个东西是看不见的，你必须撞上某样东西，反弹回来，才能揭开内心的悲伤和枷锁。电影中的每个人都陷入了某种焦虑的境地，并且蓝色的背景一直延缓这种忧郁的情绪：大海、天空、背景墙，导演在这种调色盘上厘清了那些互换角色的交错人生。（因为12月的法国影展有6分钟删减，只好自己找资源来看了）

现代人的寂寞，能分析别人的精神状态不代表自己很好，性爱救不了，有钱救不了，一个人忧郁作死的故事。

想寫小說的治療師幫演員治療而進入劇組，虛實難辨的小說、戲中戲與真實人生交織，其實是很好的素材，但這部卻拍成讓人發窘的一團亂線。誰想同情那個明明有美好家庭卻念著舊情人，還搞亂他人生活又劈腿，而哭花了妝的女人？大膽脫衣都無法幫她加分。如果主軸如劇中小說是治療師闖入劇組，操縱女演員人生卻反被控制，而走驚悚路線，這部應該會上升一個層次。

关于女性自我心理剖析的喜剧，具有元电影的叙事结构。节奏与笑点极其怪异，搞不清嘲讽的对象，还是说女主角在自我嘲讽。情节在幻想与现实间自由切换，打破小说文本与影像的界限。与其说像伍迪艾伦，倒不如说是法国现代女性独特的心理自画像。

去年离我最近的电影，甚至很大成分“靠近”的就是去年。想不到比《痛苦与荣耀》的“近”多迈出了这么多步。抛开主观，最像是《登堂入室》和《泳池情杀案》的欧容，但某些时候甚至有更强更自觉的电影性。录音的动作乃至所有越界、不道德的素材索取，片场的氛围（连招人烦的导演也同时代入）与三角，自我开发，最后又是模糊边界的创作本能，全打在我身上。

3.5 生命是一条河流，是一堆剪接，是一座火山，是一部小说。小女孩的表演太动人了

心理医生也可以堕入自己织下的罗网。有些有意思的点，但也就仅限于此了。

6.5过往与现实的重叠，心理医生在治疗他人创伤中迷失在自身的回忆中，这样的剧情很吸引我，可前半段剪的太碎太散，后半段又平铺直叙太实，观感比较割裂，也就不想去思考文本分析了。

到后面甚至玛格特到底是不是真实存在的都不重要，这更像是一场自我分析和救赎，职业原因普通的精神分析已经帮不了她了，然而基于一场亦幻亦真的历程又真的有帮助吗？纯女性自我角度出发，剪辑需要适应一阵，心理方面做得非常好，影片气质上自我又敏锐，个人来讲很喜欢。

有些剪辑的声音保持空间一致，切入显形时间断裂，制造“符号”和心理外化，这属于是导演有能力改变的；有些剪辑明显情境微薄，表演状态游离，是影像内部不可控元素，不过也就那么剪了，这属于是导演有勇气接受的。但是，导演显然没有智慧来区分这两者，又没那个胆子直接把主角扔走来致敬一下安公，所以还要回归到萨特写好的自由选择中来，结局就成了：皆大欢喜，俗、自我毁灭，更俗！真是何苦来哉。。。

介乎三星四星之间。几场情欲戏都拍得很欲，删掉就没必要看了。 心理医生在治疗女病患的时候多次闪回代入自己的人生，但设计得也不算巧妙…… 反而最喜欢德国女导演的角色，生活里这么多可以情绪崩溃的地方她都稳住了，却在男友和小三拍情欲戏无法投入的时候，一怒之下跳进海里说要游回岸边，回到岸上立刻又收拾好情绪开始看拍摄素材。这是什么情商啊？！

剪辑有点像精神分析的形式，时不时跳切。对于女导演焦急拍电影那些段落，看得挺津津有味。

Sibyl在Margot身上看到了自己以前的影子，回忆与现实的考验并行。Sibyl帮助Margot就是在投射她对自己过往的惋惜与试图挽回，但过去的总归是无法拯救的。崩溃失败后，她还得面对自己，真的自己。

很大的问题或许是缺少《草叶集》、《燃烧》那样坚实的外壳，因而发展无法借力于表层。当发展被寄予在层次本身时，它会过于外露，变成杜皮约，变成《真实》。

#BIFF 三星半。Triet是显然极有潜力但还稍欠火候的电影作者。这部多少有些meta意味的电影揭示了女性创作者（导演、作家、演员）丰富的心理状态和情感力量；想象、现实、虚构和操控交织，明星们的表演都很到位，可惜剪切比较凌乱。

茹斯汀·特里叶大师相初现（马后炮），如果你不说，我会以为是欧容，一个不再吊书袋的新欧容。有时候我们也分不清究竟爱谁，还是爱经历和欲望本身？加斯帕德·尤利尔处处彰显魅力，可惜再也看不到了。

刚看完隔壁烧女 怎么这部女主角也听维瓦尔第的夏听哭了哈哈哈这么巧的嘛 以及托尼厄德曼那位姐真的是浑身笑点

睡了3大美人的女主角真是赢了，故事也浅显易懂，有美人们加持的作者电影都不会难看到哪去。

65/100 从女性的角度把在外人看起来光鲜亮丽的人物的精神世界做了一次有效率的偷窥。

聲音開啟靈感與虛實（各種聲音設計穿透各種層面與媒介）；即使所有畫面、回憶與現況為真，只要你可以控制虛構，就可以（自以為）控制現實。法國人都很自我中心、神經質和很煩（中間一度真的看得有點煩，和開場的迴轉壽司一樣煩），但每個人都崩潰後又蠻好笑，自成一格。男演員、先生、前情人的相似性。

11.2 这个片子有一种非常严肃的在搞笑的节奏。莫名喜欢。

几乎每个角色的面目都很模糊，而剧情从头到尾都主要是靠情绪来驱动的。换句话说，就是稍微有些不讲道理了……

Sibyl算今年最爱之一 只有法国能拍出这么离奇又无比现实的故事 感觉是这里日常的缩影 想像片中女导演一样大吼“受不了了！”就跳海那种 法国人真的非常神奇 就是精神病和心理医生二合一 写书时可以客观冷静理智 生活时却很是奇幻 每天富有正义感地为自己的幻想自私作死不负责任推波助澜…