虽然说电影一直在讲述一个颇有新浪潮感觉的三角爱情故事，但直到结尾部分，所有角色都从酒馆里出来，甚至还要进行下一场的时候，观众才终于得以确定，三宅唱想拍的是更像是一种十分难以名状的社会情绪，谎言在暗中蛰伏，交流被强行阻断，激情只能在颓废混沌和漫不经心的生活状态之下涌动。它让我们总在期待发生一点什么；但真的快要达到期待时，一切却又戛然而止了。

说“超喜欢你的衬衣”，其实是在说“超喜欢你”。

他们一直等待着，等到天渐渐暗的快入夜了，等到夜和昼日交接了，等到感官消耗，等到语言失效。爱情的不可说，既是难以启齿，又是不言自明。电影描述了两种以钝感对抗虚无的世界观，柄本佑是害怕失去，染谷将太是害怕得到。

这么小的透明伞还是足够我们避雨，那么窄的上下铺仍能容纳我们缠绵。我以为这个夏天一直不会结束，直到冰箱柜门小心关上，不再渗出冷气。直到开业花篮尽数枯萎，不再飘出香味。直到远离了我们三个人的房间，直到你通知我结束这段感情。原来三个人躲不进一把伞，挤不下一张床，穿成爱斯基摩还是会伤心。

三人行的套路剧情非重点，倒是散落期间的迷茫与虚空，弥漫的失落，人际关系网震荡的涟漪，都大有意味，因越来越有韵味的石桥静河出演，与「夜空最大密度蓝」表层上接近。这段从一开始就被归类为“不要复杂化”的情感，无可避免地滑向不受控制的漩涡。

恋爱是毫无意义的谎言，过往只是时间的重复，而你爱上的我或许只是幻影。下雨的声音，电车的声音，门铃的声音，刷牙的声音，乒乓球的声音，塑料袋的声音，口竖琴的声音，收音机的声音，台球碰撞的声音，鸟鸣声，听不见的风声，pub和KTV里的音乐，如电流一般穿过身体，路灯亮起又熄灭，每个通宵达旦的夜晚与清晨，被自然与生活的杂音映衬的每一刻，无形之中定义了我们的存在，也融解了某个夏天最初的120秒与最终的15秒。

观感十分舒服。虽然拍摄并没有多高级但是剧本非常好，演员表演都很细腻，情绪的传达也很到位。它说的是一种生活状态，一段感情共鸣，是每个你想放手却又想挽留的瞬间，每个你心潮澎湃却说不出爱的日夜。

像暖色调的《夜空总有最大密度的蓝》，染谷将太现在都快长成一尊佛像了，居然还是很有少年感！

并不是三人行啊，石桥静河在里头闪闪发亮（不少人会觉得她是女收藏家）。一个空窗期青春摇摆的故事，或者是石桥静河跟柄本佑，还一只名为染谷将太的猫的故事。与《东京夜空最深蓝》的致郁down相比，电影算是在传递“生命是美好的”，用《横道世之介》台词来呼应就是“趁着年轻什么都别管，起舞吧”。石桥静河一个人跳舞、唱歌，三个人撑伞、撞球，还有在房间里啪啪、穿bra的状态都让我想到了《燃烧》，对底层年轻人的生活细节抓得挺准。甚至，有点过于美好了。

D / 拖沓臃肿冗长又故作轻盈，考虑日后远离名字又长又好听的日本新片了......

佐知子唱歌的时候 静雄看她的眼神 值得4星

HKIFF第二場。片尾導演現場問答：1. 為何拍攝？函館小電影院出資。現在很多人已經不去電影院看電影了，所以想拍攝一部專為電影院放映的電影2. 電影名字是什麼意思？是同名小說的名字，也是披頭士的一首歌。電影裡的年輕人窮，沒有工作，還是可以相愛，玩，喝酒，歡樂3. 為什麼選擇男女主？跟兩個男演員是好朋友。在染谷將太小時候就已經和他是好朋友，一直想一起合作，結果他後來出名了太忙（笑），直到拍這部電影才覺得自己非找他不可了。女演員mysterious charming though inexperienced4. 首尾拍攝dawn的含義？導演喜歡那個場景，但是一直沒機會放，但一定要用，所以放到首尾 另一個原因是，一個最重要的卡司是函館城市本身，所以想表現自己的感謝～（好可愛）

不知道怎么打分 困到不行睡了三分之二的时间 #太好睡了

曖昧情感的文藝耍廢生活，根本不是我杯茶。處理上其實也頗為平庸，不懂得為什麼會有那麼多好評。女演員很好，可塑性應該不錯

这算不算也是一种“低欲望”社会的形态，上一辈人看不惯的“吊儿郎当”，无欲无求，安于庸常日子，没有大抱负，安心在书店工作，对于结婚或者至少是一份比较亲密的关系持疏离态度，更愿意选择开放的情感状态，面对生活这样的状态也没什么不好的，可是作为电影未免太散淡了，你可以叙事上的散，但若缺乏电影情绪上的凝聚，要如何对应开头所说的这个绵长仿佛永恒的夏天

人身处青春岁月，心境若纯然自由流淌，不觉会有一种不知如何是好、不知今夕何夕的出离状态。喜气的阳光普照在肉身之上，于是只能挥霍。挥霍过后便是成长。整部电影要表达的就是这明媚、如梦、可贵的奢侈人生状态，也是一种理想主义。

看似輕鬆簡單的「三人行」其實早就埋伏了諸多情緒 印象最深的是染谷在KTV裡的那場滿眼都是戲的鏡頭 好真。其實看這三個人並沒有太多「青春」的痕跡了 但他們以整日喝酒玩樂的日子來試圖證明「還正青春」但那個夏天必將過完 三個人也必將「分手」青春必將「逝去」PS不太懂題目的意思……

北影节第一场，非常棒的观影体验，这个剧本看不出多少剧作的痕迹，应该非常难写吧，自始至终都是日本年轻人的生活状态，导演太厉害了，把三个人物塑造的非常可爱，精准的捕捉到了三人之间微妙的两性关系。他们可能很穷，什么都那样，但是可以爱上喜欢的人，洒脱不抓马，随性的挥霍青春，他们这样的状态太让人羡慕了，这可能就是青春吧！

夏天，太阳遥挂星球之上，让人睁不开眼，迈出步子都是摇摇晃晃。于是开始习惯昼伏夜出，长时间的休眠换来的是黑暗中时而染上蓝色、时而染上橘色的白T，和格外清醒的瞳孔，在无人的街道上喝醉，在停业的橱窗前等待，熬过长夜。夏天可能是一年之中最短的季节了吧，虽然全球变暖，好像季节也变成了地区限定的物品，但在大多数地方，夏天也只有两个月。于是直到夏天过去，终于想起树影溅上阳光洒在床单上的样子，终于想起黑夜中的霓虹晕染上肌肤的样子，终于想起在带自助餐KTV里谁唱歌的样子，终于想起，哦，这个夏天已经结束了，我很怀念它。夏天应该还会来的，而且也一样还是会比往年燥热，只是那等待后的无数个120秒，不知是与谁共度。

非常喜欢的演员组合。柄本大公子演技很扎实，染谷也不落下风，几处很考验临场发挥的特写都自然不尬。石桥静河真的是岁月静好四个字最好的诠释，美得无声无息也无处不在。函馆市民电影院IRIS的20周年企划，一定再来。我等了你120又15秒，我却还是丢失了你。

久违得被爱情电影完全打动，非常窄的角度，非常厚的细节，每场戏都很扎实，人物也那么饱满，很鲜活很当下。而且最难的是这种塑造不是劳师动众的交代，而是润物细无声地汇流在一起。没时间看影后对谈了，但是不碍事。“不动声色的精准”就是这部片的好。

#Berlinale2019# 温柔，幽默。不时出现的越轴单人镜头创造了情感的重音，导演是个好DJ。石桥静河在《最大密度的蓝》中被池松壮亮淹没了，在这却光芒四射。平额头不是很像让娜·莫罗吗？

情感细节写得真好，尤其柄本佑的一些小心思和小脸面的描绘。

#9thBJIFF# 啊啊啊啊啊啊啊我死了，激动到想再看十遍。轻盈、浪漫、理性、自由、眷恋、犹疑，它满足了我对日本、对日本电影、对爱情、对亲密关系、对美好和缺憾的一切感知和期待。太棒了！！！

他們如情侶一樣熟習了對方的所有習慣，朋友間的甜密，家人般的默契關心，人生只不過想尋點開心，生活沒有讓人好過，高樓鋼索上行走差一步都可以壓垮，其實沒有快樂不快樂，胡胡混混地過日子，有一天沒有一天，沒有金錢依然可跳舞，吃好，和最好的朋友在家中花天酒地，無望的將來，只有當下。如果日子真的無所謂啦(要用廣東話讀，因為多數將這句話掛在口邊的人其實都執著，只是無力的歎息)，「我」不會痴痴等那120秒，雪櫃門不再自固地讓它關起來，兩人離開的日子不會只覺無聊，也不會。三宅唱說英文戲名中，Can 是最想在電影中表達，不勵志但也不是反青春電影，只是回到電影所能做的事，也令我們相信未來。

真.函馆祖与占。青春美好而又无聊，青春里的时间流经得特别缓慢，于是才能漫无目的、漫不经心地游荡在城市的夜晚与凌晨，游荡在两个男孩之间。最伤心的时候还能笑出来的人啊，好美。这样的两个男生，没有办法不同时爱上。因为爱，从来没有办法做选择题。

导演的着力点在于微妙的细节。但如果要做闲笔做碎片，他们的对话完全可以更散更跑题一些，而不是在三人关系里反复兜圈子：两人对话，话题总是聊第三个人。女主角每一场都很美，但是好像没有自己独处的时间，也就没有了自己的“世界”。永远谜之微笑的染谷将太也是，他也没有自己的“世界”，似乎他的存在只是为了给三角关系加一个角。他的这一角立不住，整个片子就不成立了。女主角跟店长的关系，故意放到后面才告诉观众，也奇怪。本来观众是跟着男主角的视角和情绪的，但这时发现男主角比自己知道得多，共情感就差了。

@ 渋谷ユーロスペース 改编太重手了，不光大大减少了「僕」和静雄的对手戏（不看原作不会有人知道为什么叫这个标题…），后半更直接转为了言情基调，也许这样更容易让原本松松垮垮的故事更有逻辑性吧，而这松垮也是原作的魅力之一啊。然而将七十年代末的东京场景搬到现代的函馆是成功的，三宅唱凝视黄昏一般的镜头语言也非常喜欢，更不必提这三位主演，不可能找到比这三人更合适的演绎了，前半部分十足惊艳，看半部也回本了。/ TIFF31二刷，抛开原作的印象后觉得这爱情的表现也是美极了

数度惆怅欲哭，我奇妙地分别游走于三个人的立场之间，人物关系的形式感也被一再削弱，只剩下同样游走不定的、难以捉摸的情绪，恐怕只有日本电影能拍出真正的当代（东亚）年轻人，难以想象，将整部电影原封不动照搬到发生在其他国家会是一场怎样矫揉造作的灾难。#BJIFF2019#

原作佐藤泰志另一部小说的改编电影名叫<海炭市叙景>，而同样以函馆为舞台的本片让我感兴趣的恰恰是“叙景”的不在。没有拉远推近的空镜头，没有焦距于物的转场镜头……只有人、人和人一刻不停地出现在每个移动的固定的镜头中，也以人与人的维系撑开了函馆之景。正如一场代表性的戏：“僕”和佐知子在书店隔着一段距离偷偷用手机聊天，手机除开最开始的问候外被完全地消隐，我们关注到的，是两人各自盯着或者说仿佛穿过了手机直接看到了对方的视线与神情。电影以同一个也是唯一一个函馆的整体镜头恰时地出现在一头一尾，收容了这些“人（的状态）”无边际的叠架与萦绕。在最后，石桥静河那绽放了角色与观众无数困惑的复杂神情，又将收拢了的发散性朝向百味杂陈的回味所延伸。

90/100，啊好喜欢这样的三人行小品!肆意的运镜与越轴是自由的气息，冰块声，咀嚼声，呼吸声等则是欲望的外化。燥热的夏日就流淌于年轻人的暧昧与疏离之间。抛开俗世的枷锁生活在自建的乌托邦里，迷人的轻盈感氤氲于影像。但母亲的闯入击溃了空间，世俗的力量源源不断的涌入，幽暗之感渐渐逝去，在蒙太奇中年轻人彼此告别。于是神撒下了光，万物死去，万物复苏。

情绪状态的展现不要太刻意，到后面根本就散乱一盘，还被认为浪漫动人？一小部分的标新，和绝大地方的套路平庸，还没开始就够了。ps：染谷将太的表演让这部电影多了一分灵异感。

相比《夜以继日》抛弃常规逻辑钻研爱情和视线，《鸟儿》的当代性在于随意又细致地捕捉日本年轻世代的状态——从《祖与占》出发，走向无限风景。所谓“我不喜欢复杂关系”，其实是拒绝爱情的承诺，但不否认它的可能。而影像的自由指的是，留出空间给无边无际的生活。我越来越希望接近那样的自由，接近那样的生活，在世俗中找到自己的容身之所。虽然没有什么共情可言，但还是能看出这是一部出色的小电影。#BJIFF9#

十分恬淡而轻盈的青春影像，剧作上是典型的小情节（极简主义）模式。这段“三人行”故事中几无戏剧冲突与动作锁链，人物也均为被动主人公。影片精准地描摹出青春年华的肆意挥霍、百无聊赖的浪游状态、暧昧而欣悦的情感之旅。许多日常细节都令人忍俊不禁、心旷神怡：手机屏幕保护膜上的裂纹、凌乱难解的耳机线、雨夜中的撑伞打闹、比试发怪声时的窘然一笑……还有玩乒乓、打台球、扔飞镖与KTV唱跳的欢乐时光。最终慢一拍的反悔式告白与开放式收尾也颇有余味。（8.0/10）

“就这样混日子有什么不好吗”——简直是对当代年轻人的灵魂拷问。感觉这部片子改名叫「夜以继日」也毫不违和，两部影片对照起来，观感竟有那么一点迷之相似。石桥静河真让人舒服，三个人的感情在所有细碎的时间里来回流动，生活不可描摹不可触碰不可掌控的感觉被影像化，真是一种奇妙的体验。两次倒数很妙。/ 日本新片展 @大光明

三宅唱太会抓细微的感情流动了，以静制动，薄积厚发，全片细节堆积到最后的情感炸裂。可以横向对比同样改编佐藤泰志的山下敦宏，基本上区别就很明显了。石桥静河拍到现在几乎所有角色都完美无瑕，这姑娘上限太高。这一分这次是扣在染谷身上（我一直都喜欢他，但是）他的个人气场太强了，导致拍什么都是他自己，这也很影响进入角色不是吗。

幸運卻不令人代入的男人、倒楣卻不令人同情的老人、主動卻不令人掌握的女人、奢持卻不令人羨慕的青春。

濱口龍介之外的另一位本土卡薩維茨，更為優秀or更為迷失？美國電影與法國電影的執行悖論。

对这部电影有多喜爱，就会对失去的人生有多惋惜。一些本应该发生却未发生的故事，一些本应该相遇却未遇到的人，就像是梦境一般回溯：在便利店的雨夜里一同打闹；围坐在小公寓的桌子前喝酒聊天到深夜；在桌球馆教学、看着你们打乒乓球；在放着Jazz Hip-Hop的酒吧跳舞到天明，再一起回家吃早餐。做一个无所谓的年轻人，打一份无所谓的工，拥有一两个好友，就连在母亲病发的焦虑夜晚也不曾害怕。这样的夏天永远没有结束，因为不曾开始。夜景都拍得太漂亮了！

在日本这样一个“性压抑”严重的国家，民众的群体症状在一定程度上影响了本土电影的题材与表达。近年来，纯爱电影如浪潮般袭来，很久没有在日本电影中看到过如此“有欲”的镜头了，不过也并不像供需两旺的色情影像制品那样能够有效缓解这种症状，影片在情欲的背后表现出了更深层次的压抑情绪，三人无意识的行为与游戏式的生活似乎指向了一部分日本青年的生活现状，而当三人之间微妙的平衡被打破时，并没有发生如我们所预计的那种重大变故（哪怕是弑母这样的行为也被暗暗略过），主角们只是进一步压抑自己的情绪，静默地改变生活的步调。

染谷将太那张似笑非笑脸可以不要贯穿全篇吗？以及石桥静河总让我跳戏到马思纯。

說是「僕」，更是「妳」。妳釦胸罩的方式、妳穿衣服的樣子。開頭的字卡：一切從上一刻殘響至這一刻的流動。flow開始。《Carol》的flow的斷然，這部電影的漂浮；《卡比莉亞之夜》的微笑，妳120秒後的神情；愛情至此都不在是前者那樣，愛情毋需神話。我真想念，有時候妳不穿胸罩、反著穿衣服的樣子。記錯了，可能是另一個「妳」。從《危險關係》到《夏日之戀》，從煙火點燃命運的視野到，つぎの夜へ下一個夜色藍染了我們步履不停...... 一種實驗、一種賭注、一種期限。冷中的熱，冰櫃的光，妳說熱時潮濕的臉。（打完發覺難怪我會被認為是男的...）

以被客观隐藏的「僕」为绝对中心，静雄与佐知子的加入构成“形式感失效”的三人关系——便利店与台球桌的绝妙空间指涉不同的可能性，情绪同时缓慢升腾确立一种真空感，再加入更多的他者与关系（打工情侣、老板与下属），城市概念逐渐显露；而佐知子或可视为一种能量的集成，即反抗「僕」统领地位的新生力量，或可被认定为都市情感的“革命者”，展示出专属于这个躯体的“自然”情怀。过程中声音的存在被特别提及，不同外部声音的叠加效应从不同方向冲击（由「僕」构成的）画面，甚至连佐知子的舞蹈、静雄的手势都成为一种听觉符号（对其施以压力），但前后两次默数（尤其是后者，「僕」再度）把声音与画面统一，电影随即戛然而止——“形式感”重新奏效，干净完美。

好像没讲什么事，但又好像讲尽了他们生活的全部，一个女人在三个男人之间的兜兜转转，在函馆的夜色中，这段感情就像是北海道短暂的夏天，来去匆匆却又永不结束，如同生活，吃吃喝喝多好，但无力感却如影随形，领取救济金生活，和家庭保持着疏远，唯有金钱与死亡才能联系起来，随心所欲地旷工和迟到，行尸走肉般的工作、喝酒，废材的日子悠闲得无聊，唯有那突然击中麻木心弦的爱情，为了这份感情，勇敢去争取，即使这种争取看似懦弱地可笑，生活本身就是电影，而电影本身也就是生活呀

三个主演选角真不错，本以为这部电影也要止步于青春颓废迷茫的层次了，结尾有点棒啊！稳定的三角得每条边都不变化，最初“我”被佐知子选中正是因为不会陷入麻烦关系的透明空气感，当那份羁绊的存在终于落实，一切也将崩塌。最后的呼应和石桥静河的表情太棒了，她让佐知子成了绝对情感核心，她一定会成为实力派人气演员的，一定。

#9thBJIFF#新浪潮的壳，日本青年世代的核。看似在写几个好友间暧昧交织的关系，含蓄而动人的情状涌流，但我想得更多的却是他们轻盈的生活状态。Beatles唱到：“You may be awoken,I'll be round,I'll be round.”三宅唱则用律动的影像将人无声包裹，在夜色隐退前，一切都是「刚刚好」。

【2018 日本新片展】夏が終わった。我曾也有这样的一个夏天，烧烤，喝酒，唱歌，坐船，爬上雾气中的小岛。本以为是洒脱随性放浪自由的关系，在通宵后的晨曦中，在夜店的蓝色灯光下，在夕阳的余晖里，感情已悄然滋长。他终究还是叫住她，一如他终究吻了下来。当她穿着宽大的男生T恤走在落雨的街头，他的心也湿漉漉的。

气质上和《夜最蓝》有点像，但却更动人，尤其是对人物状态的捕捉。明明是一段三角恋，却没有一个镜头会被说成狗血。情绪夹杂着空间感，用最温柔的方式，穿过了屏幕，直击观者，达到个人时间经历上的某种共鸣。导演太厉害了，柄本佑居然有了瑛太感。

喜欢前面50分钟和最后一场戏，情绪到位，人物的小婊情非常生动，抓人眼球，人物关系有种暧昧的朦胧感。然而后半段太散了，以至于抓不到重点，自己的情绪也跟着散了，融入不进去了...最后看完，唯有影片中夏天的感觉残存在我身上，口干舌燥，想赶紧干了一大杯加冰块的啤酒。

5/10。片名欺诈。日剧版《夜以继日》+《冰淇淋与雨声》，做作。只喜欢便利店一场戏，暧昧传递后在雨中释放，到了夜店土嗨就太外放了。本质不是爱情故事，一切情感都是无聊的产物。男主最后的挣扎倒是出人意料，而留白就没意思了。

导演的名字像是专门为这个电影而取的,一直以为会有三人行的戏,结果还是自己想象得过于YD了，还是很纯情又略忧伤的日剧啊。