人物动机即是故事发展的动力，人物动机无力或不明，则故事发展也必然动力不足，而一个乏力的故事则必然令人倍感乏味和无聊。本片即是最好的证明。

神作，Ridley Scott 处女作就这么厉害。片中的几场决斗非常逼真，无限接近现实中的打斗，看得人紧张死了，尤其第4场，简直不敢往下看。影片寓意丰富，对D'Hubert 来说，当面临对方无来由地挑衅时，只能一次又一次被动接受，Feraud是命运的具象化表现。Feraud 则又象征着拿破仑所代表的浪漫主义的破产。

雷公处女作，相当惊艳，从这部电影可以看出他对古装动作片的强大掌控力，为日后拍【角斗士】【天国王朝】打下了基础，每个人物好像从古典油画里跳脱出来，加之精致唯美的光影运用，成为不可多得的佳作。

【B－】作为雷德利的处女作确实说得过去，也确实很明显能看出本片对《巴里林登》的模仿，不过也就只有摄影质感和缓慢变焦的镜头算是学到了大概，剧作层面相当贫乏无味，中间骑马决斗那场戏的剪辑实在是好笑，各种乱来的闪回镜头也就算了，你连声音都不处理一下的吗？

武侠片、历史片、风光片、传记片、处女篇。。。各种类型的高段与成熟。。。摄影、灯光、配乐、动作、道化服，各个维度的出色。

又诗意又写实，太嗲了 // Ridley Scott真是有法国情结

一言不合决斗15年，从法国打到德国、俄国又打回法国，佩剑、长刀、手枪，马上步下都有，每一场的处理都不相同，能看出雷公对于武斗和美术的迷恋，特别喜欢砖窑长刀决斗和马战两场。政治背景和两人阶级每次都在变化，不变的是不择手段的凯托和始终保持贵族风度的卡拉丹。卡拉丹家族真是有动作天赋。

如果用点发散思维的话，会让人觉得这电影像是决斗+鼓笛震军魂的混合，剧情简单到让人觉得是毫无理由的决斗了十五年，一碰面就要斗。。。哈维.凯特尔真像决斗里那辆大卡车，追着卡拉丁打。。。看上去匪夷所思但是如果看过鼓笛震军魂的话也就没啥可匪夷所思的了，毕竟所谓军人的荣誉有时候真的困住了很多人（当然凯特尔是因为在女人面前丢了脸而已）。。。抛开剧情不谈电影的艺术指导以及摄影用光真的太好了，最后的画面活脱脱一幅特纳的画。。。PS约翰.卡拉丁两个儿子都很有腔调，基思的外形和父亲更像一些。。。

本片改編於約瑟夫康拉德的短篇小說《決鬥》，是雷德利斯科特導演處女作。此片的拍攝技巧似乎受庫布裏克的《巴里林登》影響極深，雖然成本極低，但在製作上頗為嚴謹（尤其服裝，化粧，道具上的考究），對戰爭上的徒勞無益和復仇的執迷所引起兩個主角決鬥的扭曲這一主題表現得非常有趣，拿破崙雖然未曾出現，但卻自始至終成為兩個主角這場持之以恆的決鬥的影響，這一时代暗喻可謂十分巧妙。對拳擊場面和騎馬決鬥的這幾場動作設計上的豐富細節捕捉更顯得雷德利斯科特在拍攝視覺上的獨到之處，並成為他日後拍出《角鬥士》和《天國王朝》這一類史詩動作大片的基礎。

19世纪初即便内欧人依然能因为一言不合就释放武德 乃朝的巴黎斯坦费拉看到绿皮当街杀人却只会#休想得到我的恨# 了

斯科特处女作，画面非常的古典主义，让人想起《巴里·林登》，几场决斗的处理也很有层次，能看出斯科特拍动作场面的天赋，故事相对来说比较单薄，一场长达十余年的决斗还是需要更多的心理建设来维系，不然观众会觉得动机不足。

画面布景服装风景音乐都好美。Keith Carradine好帅啊。没点历史知识会搞不懂人物的动机（电影也确实没有阐述这个背景）。感谢movie.douban.com/review/12538772

画面讲究，影像洗练，但无法感受角色心理，哈维.凯特尔的角色更加薄弱。决斗起因与长年来无休止的决斗始终没有令人信服的说法，也许放在西部片的大背景下会比较妥当。不过对于一部处女作来说，它已经非常出色了。

挺喜欢上世纪70年代这些似乎因为胶片不稳定原因，而显得怀旧的影像色调，如《秋日奏鸣曲》、《西伯利亚叙事曲》。老雷处女作就先往历史的方向迈入一条腿，接下来才高抬腿往科幻而去。那个年代的哈威凯特尔，就那么容易让人看了讨厌，可能是演技和人物塑造确实不错吧。像是NBA总决赛，这两人的最终战果应该是4：3吧，最后城堡废墟那场很好看。

老雷的处女作，剪辑总感觉有些粗糙，摄影、美术等却很精致。将这无谓的争斗置身于大的时代背景，在古典主义中掺入讽刺（愚蠢的荣誉感）。

好人物好演员就很可看 一个偏执狂和一个正常人 一胜一负一平 第四次不可控制的颤抖太真实了 偏执狂无所畏惧不为所动 被迫卷入其中的正常人应该明白这absurdity之中的偶然性 会害怕才是应该的 第五次更危险的pistol 历经多年终归得有所长成 有了理智喊停的资本了 从林中走到山顶也未必就能开阔 这么多年除了偏执之外只脑子空空 中段养伤谈恋爱也蛮可爱的 什么是honor 一个选择刺穿对手 一个是有尊严地生活 用军刀切婚礼蛋糕 继续制鞋的老贵族 瞒着家人但完整地回来还带回了另一个橙子都好可爱

6.5 老雷的这部处女作不太行，气质上尝试向巴里林登靠拢，结果除了摄影就毫无特色，叙事完全的割裂且流水账化，只有决斗戏的设计中偶然有亮眼之笔，还不一定是有效的。

恩怨纠葛30年，一个为了执念，一个为了荣誉，摄影有《巴里·林登》的感觉

雷德利·斯科特处女作，获得戛纳电影节最佳处女作奖。取材至19世纪知名波兰作家康拉德的作品,是一部以大时代为背景,探讨狂热、荣誉与暴力等元素的电影,主要描述两位拿破仑军官长达30年的恩怨情仇,主角精湛的内心戏、惊人摄影及取景技巧是本片观赏重点。

摄影有匠气，有几处模仿写实油画风格算是讨巧。动作戏求真不求好看，难能可贵，迅捷剑和马刀的几段都值得看。

片子拍的是真不错，那色彩、镜景，19世纪油画般的质感。康拉德的这个故事本身是陈旧的，代表着旧时代的价值观，荣誉也好，宽容也罢，今天看来并不是很有意味，而且结构也很简单，戏剧性也不够。但这个故事拍的很有感觉，这大概就是那旧时代的画面感、生活节奏、个人主义，以及拿破仑的意义的历史感。

首作就如此质感。喜欢那时的法军装束。杜伯特忠实于自己，风度翩翩，相比之下新贵法洛德显得鲁莽恣意。为了男人间的名誉，一言不合决斗十五年。但是杜伯特最终找回了那个属于他的自己，法洛德也意识到他的时代已经过去，如同流放到圣赫勒拿岛的拿破仑。两人都不同程度拥戴拿破仑。杜伯特无意像传统贵族那样中伤昔日的皇帝，但也不愿意因为愚忠而丧失自我。最后法洛德那张脸，你终究会明白的 ……

斯科特老爷子的处女作，在1977年能拍出这么好的画面着实不易，尤其是一帮美国人操着英语演一个法国故事的情况下。这故事在今天看来挺好笑的，两男人决斗了三十年依旧不放弃，我想如果没有对方彼此的生命一定很枯燥吧。

这么傻逼的俩男人我差点看不下去，就算是哈威卡特尔，一傻逼就毫无魅力哒。还是根据真实傻逼改编，男人活着不易……戛纳到底看上它啥了？对雷德利斯科特完全木有爱 = =

Nothing cures a duellist，决斗者的执念。.一对宿敌横跨数十年的对决，从平地斗剑到马上比武再到丛林枪战，技术一路在升级，只是似乎双方都忘了决斗的原因了。两个人物性格各异，D'Hubert隐忍稳重，而Feraud则咄咄逼人，两人一进一退互为对比，从士官斗到将军，真是「与人斗其乐无穷」。人物决斗自然是主线，但其中也埋着法兰西第一帝国兴衰的暗线，结合结局放下手枪的D'Hubert成为最后赢家的设定，是不是也可以将其理解为一部另类的反战电影呢？摄影环节很好，加上精致的打光（砖窑决斗一场极佳）和极具年代感的服化道，塑造出了几分古典主义的厚重质感。外景都好看，从大雪弥漫的荒原到夕阳西下的树林，都令人印象深刻，尤其喜欢结局Feraud站在山顶看日出的镜头，真有几分拨云见日的超然感。

看完才知道是雷德利斯科特大导演的处女作，非常棒的电影，画面精致，场面真实，取景如画，一场军人之间的决斗从18世纪打到了19世纪，一个是捍卫拿破仑皇帝荣誉，另一个却被迫卷入这场决斗，打斗场面刺激惊险

斯科特导演首部长片，调度技巧处处可见对巴里林登的致敬，高频跳切手法营造决斗氛围，古典主义的摄影和美术质感精美。围绕革命发家的军人D'Hubert 和Feraud纠缠十数年的几场决斗展开一幅横跨欧陆，超然生死的长卷，拿破仑的盛衰和反战情结在叙事画幅背后暗流涌动，两人象征着合流而殊途的两种价值在泡影破灭后分别步入现实，浪漫主义脱离骑士传奇的蛊惑就如虫蛀废纸，远离荣誉光环的鞋匠精神才是风云变幻现世的安身哲理。决斗一面是高尚无匹的侠义精神，一面是无可救药的狂热虚妄，它可以成为无名小卒声名远播的通行证，也可以用难测的死局收回所有财富名望。个人魔怔与时代观念的合谋允诺无谓的命运轮赌在朝不保夕的乱世合法，仿佛同魔鬼签订契约，荣誉二字像虚空黑洞吞噬所有鲜活表象，首尾静物特写呼应，研美背后的苍凉尽是鼠蚁满盘。

11.30 雷德利斯科特处女作，用5（？）次决斗贯穿时代和战争本质，从没想到这么工整的剧本展开，基本上是《天国王朝》的预演

《最后的决斗》上映前，补看老雷处女作。两人持续决斗的原因经不起推敲，动机层面不管是痴念还是荣誉，都无法产生心理认同感。如果剧本能多用时代背景做衬托，或许这种接近于荒唐的狂热会有更合理的解释。好在老雷一出道，就自带老辣的影像质感，用极佳的摄影与美术一起构筑了极富古典美感的画面。

这种实景拍摄的时代剧着实养眼，叙事的切入点也非常独特，宏大的时代背景并没有被当成奇观呈现，所以整部电影自始至终都稳固地聚焦在两个人物身上，这样最后的情感弧光才得以完满。

能看到《巴里·林登》的影子，可整体故事相比较而言就要显得单薄许多。当然作为处女作来说，已经算是很出色的了。

雷德利·斯科特的处女作，40岁的处女作作为导演来说也不算晚，拍的很古典，画面让我想到了巴里·林登，但是整个故事性不是很强。杜瓦特将军那个角色从始至终就很绅士，清晨我去了森林里决斗，散步回来给你带了橘子，浪漫～～哈威·凯特尔演的另外一个角色就很让人讨厌

大师处女作已初具史诗风范。影像风格粗砺，配上厚重的色调，赋予了影片浓郁的延伸感。荣誉感是决斗者唯一拔剑出鞘的理由。迪柏起初处于绝对的被动地位，而后他尝试逃避，又决定面对，最后居高临下一枪将费鲁的荣誉感打个粉碎。

60/100，也许是对库布里克的仿作，但实在是无聊了许多。拍的是决斗，却没有力的支撑，游离于日常与主题，蒙太奇也实在别扭，自然不好看。

5.5 糟糕的剧作处理和技法直接露陷，绚丽的苍白。

美术很好。故事一般但看着也蛮紧张的，男主被一个疯子胁迫了这么多年，活下来实属不易。

比《巴里林登》晚两年，很容易看看出雷神对库神的模仿，油画般的场景，由细节扩展到局部的拉伸镜头。当然有一些创新元素，一些凌乱的新好莱坞式的跳切，极具风格性，对雷神的敬佩多了几分!可惜是在春节分三天看完，整体不在状态，没太融入进去。ps:哈维尔演演技炸裂，眼神里充满了故事

雷德利-斯科特老爷子的处女座，可见骨子里是理想主义与浪漫主义混杂的骑士精神。而且通片就是讲了两个男人长发15年的决斗对处女座来说也是很任性了！每一场决斗都有讲究。最终，还是回归于保皇的保守派。拿破仑式的浪漫主义不属于历史，只属于文学艺术的原创素材

内涵拿破仑的反战片2333，当然也可能是借老拿内涵希特勒，反正就是内涵所有XX狂热主义者

一言不合就决斗一辈子，雷德利·斯科特的长片处女作。虽然有诸多不足之处，但作为处女作来说还是值得一撸，特别是摄影和美术很优秀。

十五年，四场生死决斗，就只是为了一句话，最后甚至连那句话都不记得了。两个军官的决斗历程就像拿破仑发动的战争，对别人穷追猛打，别人被动还击，最后孤独终老…你到底要征服谁？又想要证明什么？

其实有点意思的 机场决斗的场景选择和故事有玄妙的呼应 也不应该和库布里克比

改编自康拉德小说the dual，把凯特尔写成拿破仑的化身，一个好勇斗狠的矮子。全片一步步推进得默不作声：用虚无的决斗，来衬托虚无的战争，再到like moss的婚姻，最后用决斗结束这套叙事，获得了意义(橘子)。斯科特处女作够硬，在摄影 布景 服饰道上花了大力气。整片虚无感恰到好处，又黑了一把拿皇和法国人，很有趣

像一本古典主义浪漫派小说，口音中又不乏一丝英伦情调。取景色调配乐都是上乘之作。 迪柏闪光的人格与腐朽的荣誉观，费鲁更像是拿破仑那种偏执的执念。 看完才发现把哈维凯特尔认成吉恩哈克曼，两人真是傻傻分不清。

作為雷德利·斯科特的處女作,這部電影中展現了他強大的美術工底,各種場景都栩栩如生,只要一方提出要求,就算不想打的人還是得接受決鬥,也許一開始的緣由只是件小事,但為了所謂的榮譽,兩人只得一次又一次不斷的賭命,直到走火入魔,可以說是描繪出了１８世紀歐洲獨特的一面

雷德利·斯科特处女作，故事流畅，风格写实，搭配配乐的气氛营造，决斗时确实拍出惊心动魄的感觉，故事本身也没什么大缺点，叙事也很稳定。此时雷德利对电影的拿捏度算高的，就处女作而言算优秀了。

一个傻逼被一只疯狗追着咬15年。。。片子一头雾水不知道在看什么。。。以傻逼为主角。。。他的戏和决斗的事情完全是分裂的。。。疯狗基本只在需要决斗的时候出现

这部作品对男性情感的细腻刻画，远大于表面的荣誉之争。低调又写实，时代还原一丝不苟，杰作。

雷德利·斯科特处女作。讲了两个大哥为了一个子虚乌有的原因决斗了一辈子，颇有中国侠客的味道。。

很学院派，摄影很美，但故事缺乏吸引力，节奏也有问题。

开头旁白那句话就相当于定场诗了。男一男二对虚名的不同态度也决定了两人的人生轨迹以及命运。可能人活世上还是该放下则放下，需要脚踏实地的享受并经营生活内心才会有持久的祥和和安宁。最后男主的反击差不多就是对付泼皮无赖的最好办法了。枪战决斗戏拍的有意境。

面对垃圾人，做正人君子真是吃亏，又没有办法让自己的智识和道德水平下降到跟垃圾人一个水平，垃圾人用自己的逻辑和输赢观念苦苦纠缠。如果没有所谓的“决斗的规则”做底线，垃圾人搞死正人君子是不可避免的。可见“规则”是社会上每个人救命用的东西。