①自由与禁锢的辩证探讨:涌动的蓝色=情感十字架与记忆囚牢。②基氏签名-昭示宿命与偶然的神秘目击者:玩剑玉的男孩与吹笛手。③4次撕裂连续性时空的淡出-淡入,一如猝然的震颤与情感的黑狱。④蓝色泳池,重回母体,自毁与新生的象征。⑤浸入咖啡一角的方糖。⑥结尾透过鱼缸的床戏与卷轴蒙太奇。（9.0/10）

全都是一種痛徹心扉的藍，是Juliette用拳頭與赤裸的石牆摩擦的那種痛，是看到垃圾車刺穿曲譜的痛，還有淺藍色水晶燈投射出來的淡淡哀痛。

[蓝]是我电影的启蒙，从那里我第一次认识到电影应该怎么“看”、怎么“听”。基氏对于图像和声音的理解在他的同行里实属少有，什么时候该协作、什么时候该对立、什么时候该突出哪一个，这些东西上面他都展现出了惊人的控制力。通过把自己重新带回"不自由"的人际关系里，这个女人真正才获得了自由。

一直压在自己心头的是对方那份沉重的爱，当沉重不再，事亦惘然。

经历丧夫失女之痛的中年女人的心路历程。情感饱满，演技优秀，细节到位。觉得这个片子闷的人绝对是没怎么看过真正的闷片。基耶斯洛夫斯基为了拍摄一块方糖，试验了很多次才找到那从浸入咖啡到完全变色恰好五秒钟的方糖。朱丽叶为了体验角色，在没有保护措施的情况下拍摄手在石头上划动的镜头。很好

散淡的收尾镜头，无计可消除的蓝。生命仍在继续。救贖尚未完成

2013-05-16 真正的电影艺术。交响乐片段和故事和镜头配和得相当微妙。手法太丰富，几句话说不清。试图探讨法兰西国旗之蓝象征的自由与个体的爱与恨、幸与不幸、世俗与音乐有何联系。评论可从各种方面解读，但作为观众只要有敏锐感觉和聪慧头脑，即可感受到精神提升。

心灵自由，从纪实到深入人心，无明显动机冲突，不评判介入，对时间严格遵从；道德焦虑电影的超越，存在主义，不抛弃孤独个体；音乐刻画人物心理经典之作

毁掉宏大的乐谱、用性来充实空荡的房子、不接受遗失的项链——放弃生活一切的寄托，将全部的过去锁进箱中并不能带来自由。Julie在蓝色泳池中肆意遨游，却无法从那里逃离，过去像一只锁不住的洪荒野兽，来势汹汹。她说友情和爱情都是陷阱，可为了自由，唯一的方法就是踏进陷阱、回到那个充满回忆的箱中。

重温。美妙惊艳的摄影和普瑞斯纳强有力的震撼配乐成了丰富和辅助剧情情境的大功臣；啧啧称赞的视听语言，细节的捕捉暗示，神秘意象的迷人呈现，犹如神来之笔；内敛压抑的悲愤和痛楚反倒更能让人感受到内心奔涌激烈的饱满情绪；比诺什咀嚼棒棒糖以及最后的眼泪堪称经典；同样是无常命运编写的悲剧，将朱莉推向了地狱又获得了新生，整体看上去其实是个特倒霉特惨的悲伤故事，但并未充满绝望，反倒有种负负得正的意指；根据主题设定来看实际是卸掉一切束缚获取真正自由的“从煎熬到释然的历程”，重点在于理性与情感上如何果断的和过去诀别，走出过往的阴影和羁绊，情妇的出现意外成了转机，可看做是对朱莉的一种精神慰藉，终于能和从前看似美满幸福实际充斥着谎言和背叛的过去说再见，彻底地失去也就变得不再那么痛苦或不公平。读书才知《广岛之恋》的梗。

节奏上略微有点沉闷，但那份独立的、内在的、精致的品质和优雅却让人怦然心动。

人的自由的最大障碍是时间，虽然关于时间的记忆也是自由的前提。作为时间的具象在影片中是音乐，这真是绝妙的比喻。女主角的两难处境在于不管告别过去还是沉溺于记忆，她都无法获得自由。所以音乐在影片的前半部分是惊悚而纠缠着她的，这与结局高潮段的音乐形成对比。新生儿成就了最后的救赎。

三四星之间 有“故意表现出苦”的意味

居然是我2008年看的最后一部片，看的原因居然是早点看完删掉好腾出空间下歌。。。

无论我多少次地重复看，我也走不出这片色调对我的影响。基耶斯洛罗夫斯基电影的故事就像个俗气小说家的作品，但他简单而过得去的故事里却总能被人扯出很多的哲学。但最终蓝白红三部曲中我对这部的钟爱还是来源于光色、摄影与音乐。比起其他电影哲学家，基首先是个电影语言的通晓者。

当年第一次看《蓝》,刚上过存在主义哲学的课，对自由和虚无的关系很有感触。现在重温一遍胶片版，更多地赞叹它的美学价值。作为一个情节很淡的故事，看起来一点都不觉得闷，因为导演用很多细节表现人物心理，内心冲突很激烈。配乐是人物心理外化的重要方式，同时自身也很美。演员的表演也很出色。

基耶对人物精神活动的表现力可谓一流：几次黑幕如同情绪的无底黑洞，交由交响乐完成堕入其中而后又升腾的仪式；花式利用光影手段，如多面棱镜折射出人物情绪的迷离与复杂；拳头摩擦墙壁、咖啡浸透方糖、垃圾车碾碎乐谱、拦车少年刚好落中的木球玩具，似乎偶然得来的小动作却有如精心设计的仪式。基耶总是在隐忍压抑中沉默地言说。

这片子相当难，第一次看的很茫然，疑虑不减反增。更要命的是，这样的电影不看出些什么，极难获得观片快感的。影片更多的是以呈现人物的心理状态为主，也就是将特定时间地点的主人翁的内心状态通过一系列手法具象的传达给观众，在一系列导演营造的意象中，观众可以根据自己的理解来确定影片的立意，可以说，整个片子是很开放的，虽然导演将其基调确定为三色旗中的“自由”，但他的表现手段并不是封闭式的，他极端个人化和艺术化的处理也为观众自身的理解留下了相当的空间。自由，是这部电影努力表达的主题，对于什么是自由，导演通过很多种列举的例子，去给出一种，仅仅是一种他自己理解自由的方式，让每一个看这部电影的人自己去思考去回答。基耶斯洛夫斯基是一个伟大的导演，因为他用自己内心真正的自由去传达理解自由的真理。

4.5。第一部基耶斯洛夫斯基。对我来说最美妙之处在于这是一个围绕个体伤痕展开、却最终关乎她周遭一切生灵的故事。又或者不只生灵，因为似乎连那张被垃圾车穿破的曲谱、那块被咖啡染棕的方糖都在述说。可能因为蓝色意象先行，联想到了《橡皮头》，极尽畸形去引导对自然的关注，就像这里面从未有过自由一样。→19.11.2 资料馆二刷。四升四点五。

对“自由是对自己负责任”这句话有了新的理解。电影本身对自由的诠释更偏重于放下吧，总之生命本身正是个寻找的过程，取决于当前所处的层次，对世界的理解总会改变。但，要学着相信和接受自己呀。三部曲里还是最喜欢红。

有些失去总令人念念不忘，特别是爱的最为刻骨铭心的时候。

影片刻意简化台词布景以及人物关系，通过自然普通的生活场景和大量空旷的空间结构，来展现一个突然失去了大部分生活意义的女人面对尚存的世界和剩余生命时，所表现出的孤独和冷漠。时刻响起的交响曲使得已经在空间上取得绝对自由的朱莉依然无处遁逃。一个人的回忆之痛竟然可以用音乐来表现！太伟大了！

十分喜欢，不论是朱丽叶·比诺什还是蓝色的一汪池水，更别提蒙太奇和多处镜像反射，还有转场音乐和最终乐章，都无可挑剔！

90/100，观感太极致了，完全是聚力于精神的电影，基耶也赋予了一种哲学思考。无法望穿的深蓝与奏鸣曲共同作用，用色彩与意象外化精神/情绪世界，苦痛与空虚的能量涌入，生成一套完善的视觉-表达体系构建。通过观看也彻底融入这世界。

在基耶斯洛夫斯基式的自由的命题中，任何一种自由同时是一份囚禁，而任何一种囚禁，同时意味着享有自由。自由始终有着它必须的前提和巨大的代价。基耶斯洛夫斯基本人说：“《蓝》中的牢狱是由情感和记忆这两件事造成的。她（茱莉）在电影的某一时刻曾明确表示这一切都是陷阱：爱，怜悯、友谊。”

电影节第五夜周三雨夜@影城 三部曲之自由。音乐色彩构图什么的就不说了，比诺什依旧穷酸相不过多了戾气外的独立美，恍惚间神似雪地里的情人囧。结局表酱紫大串联好不好。。我最受不了这个了囧 莫非文艺100分钟又是教育片咩亲！

基耶夫洛夫斯基的片子虽然节奏慢情节闷，不过仍旧有一种引人入胜的魅力。色彩与光影的表意作用在本片几乎发挥到了极致。一个丧父丧子的女人必须要在生命的蔚蓝长河中重新寻找自我的定位与意义。逐渐发现自己不曾是丈夫唯一的缪斯，女人从某种桎梏中解脱，获得了心灵的自由。

闷，大闷片。也没什么特别的。或许重点是，在变故之后，我绝不会像朱莉一样？

藍是自由。她失去了家庭，卻取回了姓氏與獨處的時間；她失去了作曲家丈夫，才正要開始譜自己的曲……三部曲的首部，基調如此沉重，敘事如此破碎，都為找回新生。三部曲看下來，開場的「運輸」從實體（汽車、行李輸送帶）到話語（電話線），政局從歐盟初成、東西歐荒謬相遇到末了國界彷若無形，有趣。

8/10。特写镜头挺好地展现对情绪的微观表现，例如医院那几段中对女主眼球、嘴角和床上羽毛的特写，她从模糊到清晰的视线，引导观众和女主建立精神上的痛苦，又如女主躺在床上看丈夫和女儿葬礼的直播，她的手指模糊抚摸电视上的棺材，再到手背从墙上摩擦时的疼痛、指尖阅读乐谱的速度，表现悲伤的压抑到彻底释放，咖啡厅一幕有对餐桌的两次特写，光线由明入暗，此刻街头艺人的笛声成为弦外之音，如咖啡侵入糖块一般吸走阴影的束缚，当女主卷起总谱，头也不回地走出景深处的房门，前景中饰有蓝色玻璃流苏的吊灯占满画面，象征走出记忆的禁锢。逃避生活意味着不自由，她拒绝开门帮助公寓外被殴打的年轻人，拒绝参与赶走妓女的集体签名，直到她借来邻居的猫消灭储藏室的鼠窝，才摆脱狭隘的逃避，重新正视现实，结尾那一串泪痕是将伤痛转化为走向自由的动力。

这完全是在用镜头和音乐来讲故事，基耶斯洛夫斯基对于电影情节的架构，既不是基于普遍的“戏剧逻辑”，也不同于塔可夫斯基之流的“诗意逻辑”。他有种自成一脉的味道，其用弱故事性情节、强象征性符号与浓自我性人物构建起了一种“空间—环境—自我”的“复合逻辑”。其实整个故事相当平铺直叙，只是为了满足复合逻辑需求而运用了许多超常规技巧。比如，许多时候镜头忽然渐隐，这原本应该用在转场或时间流逝上的技法，但淡出后却始终连接着同一情节，其象征着朱莉感知系统遁入黑洞的心理体验。并且配乐起伏跟随者人物状态而律动，这都属于基耶斯洛夫斯基构建电影情节的技巧。能够将电影中许多分立的环节化用为一，果然大师就是大师。

叙事只是电影的一项功能，就像赋比兴一样，镜头语言几乎可以在一切层面上表达出情感，这个过程构成了艺术。乐谱的移轴效果，咖啡杯的光影，人在窗帘、钢琴、玻璃上的影子，这些画面抽离出来无非是美丽而空洞的瞬间，但在一定的故事背景下，组合出了一种深邃的情绪，就像用碎片拼凑的万花筒。

蓝色是自由？更像一道枷锁吧？朱莉怯懦于夫女逝去后失衡的生活，死命匿身于这座囹圄，却未曾想一点点的新鲜、一丝丝的意外就轻而易举令其品尝到人的常态。他人的不幸最是能激发出内心的顺遂，人就是这样嗜着血来获得无尽欢愉。基耶斯洛夫斯基个人能力到底有多强，视听语言已无法概括他的优秀，看看朱丽叶·比诺什入魂的状态，便无需多言。

三部曲这部的情绪跟起来最容易~音乐太好了，既承接了叙事，要述说的情绪也几乎全在里面，单音乐就值四星~及，朱丽叶比诺什真的非常，法国女文青范儿。。。

看了部法国王家卫？真的太忧郁了。形式与技巧的典范，高级的色彩，恰到好处的配乐，温润通透的情感，全程被这种悠扬、散漫与暧昧的情绪带了进去。非常简单的故事，但它就是能让你全身心的沉醉其中。生活难免的不堪，但现实容不得你自怨自艾，自我救赎就是要拿得起，放得下。毕竟，明天的太阳照常升起～

我們自沉深海之後，終究會來到那個時刻，那時約伯的悲憤消退，黑暗孤獨與冰冷進入意識，把自我逼至核心；必須在太深太遲之前做出選擇。本片還沒沉到那麼深，忽然就有鄰人探問，朋友撒網撈捕，把比諾什請回人間照臨大地。但願善的循環能隨處及時啟動，永遠優雅運行：這就是導演獻給法蘭西精神的總祝福。

基耶斯洛夫斯基高度主观化的镜头以及形式主义使得影片在新巴洛克的风格下对人性内心世界的深入探寻与孤独情绪的渲染，最后十分钟的影像与声音蒙太奇更具先锋色彩，无处不在甚至有几分妖邪的蓝色滤镜正是忧伤、苦痛往事的游魂，被原谅的情人如同被续写的乐曲，反而令Julie彻底获得自由，与过去决裂

自由。巴黎。基耶斯洛夫斯基的影片呈现出某种临渊回眸的姿态，某种沉静、广漠中的疏离，某种文明表象下的荒芜，充满偶然的宿命，无处不在的囚禁与放逐，异样敏感又空前的漠然。他的电影是对不可表达之物的表达。其作品无疑是光与影、声与画、感性与知性的交响乐。蓝色流苏吊灯。五秒被咖啡渗透的方糖。

就挺符合豆瓣文艺青年理想的电影：一所自己的房子、息交绝游、不用工作，唯有撕逼能唤回生活热情。镜头和女主都非常美，但这种美干净到干枯，如同一杯下午茶，和谁都没有关系。所以女主不敢触碰老鼠的幼崽，活生生的东西都有野性和温度。我想是不是如果女主心理康复也就没有了那种美呢？

镜头像小蜜蜂一般自由，捕捉内心的光影。交响乐像刀片一般锋利，切割思绪的回响。人生变故，就像一艘船抛下的锚，锁住定点，船就哪里都去不了，只能漂浮在哪里都不是的海面上。有的人能成功把锚收起，有的人不能。这就是基耶斯洛夫斯基对自由的解读。

通往自由的道路，甚至自由本身，即代表著孤獨、猶豫、苦痛。這即是藍色。一直直覺地喜歡基耶斯洛夫斯基。且他片中的女主角身上，素來有我歡喜的氣息。

这个电影在我的硬盘里沉睡了3,4年，终于有机会看完，就好像要告别一个老朋友，在刚刚重逢的时候。

从头到尾的伤感，一如忧伤悲壮的音符贯穿始终。。。。女主角挺坚强，挺大方的，接受妓女也接受了情妇，而且也鼓起勇气接受新的生活。为什么结尾还是那么伤感悲壮呢？感觉是为了强调“苦”blue

在最大的上海影城1厅，又看了一遍，才终于将少年时的装逼真正落实到感动。

瞳内再生之影，笑点重复遗言，卖屋磨拳，借猫除鼠，老人院电视极限运动，暗场脑中交响，喜欢的职业亦需求助，失去自我后只会为乐谱狂奔……基爷还是很相信爱的，old shool，挺好

5.0叙事就像汩汩流水，很慢很平静，配乐的高扬与戏剧的平淡相呼竟不显得违和。其实这世上本来就没有自由，有的只是基神似的冷酷上帝的俯瞰众生自以为是的浅薄。吹箫的乐曲，染棕的放糖，朱莉石块的碰撞，与情人做爱，说白了只不过是一种浅薄的救赎与浅薄的自由。蓝，则是忧郁，那种犹在镜中的忧郁。

#资料馆留影之蓝白红三部曲#惊世骇俗之作，在基耶斯洛夫斯基的三部曲里，最喜欢的也就是这部《蓝》了，因为它简单直接覆水难收，如同汹涌奔腾的海浪。比诺什饰演的朱莉，在遭遇变故之后心路起伏，其实用“蓝”来概括最合适不过，蓝色英文是“blue”意味着忧郁悲伤，在基耶斯洛夫斯基的镜头里，银幕上满是无处不在的蓝，闪烁不安的光线，因为那也就是女主角内心世界在现实的投影。朱莉经常狂奔着一路跑向泳池，在水里任凭泪水肆意流淌，这个设定最让我共鸣，而让我意外的是，电影留了一个开放性的结尾，没有交代朱莉最终的归宿，但她似乎已经忘掉了昨日的悲伤，在做完爱后她终于可以在阳光下放声哭泣留了。用摄影机直抵人类灵魂的最深处，基耶斯洛夫斯基做到了而且还完成的那么唯美忧伤。ps 配乐与《两生花》十分相似，有几段旋律简直撼人心魄。

全片以女主角的心理变化为主线，描述了这个可悲女人的人生转变。哎，还是不喜欢看这种悲伤的片子，搞得自己心情也不好。 ps：女主眉眼间神似赫本。

逃避回忆 麻痹感性 又不能自已地陷入生活 抑制不了善的天性 抛弃不了爱的心魂

蓝、白、红即代表“自由、平等、博爱”的命题，延续《十诫》对人性、隐私及个人层面上的影像表达。《蓝》讲的是自由，或者说是“人类自由的不完全。我们离真正的自由到底有多远。”Julie的丈夫和女儿意外离世后，按常理应有许多她去墓地或看旧照片的场景，但影片里完全没有。因为她尝试过另外一种生活：没有过去的生活，她已下决心把它抹去。这种感觉也让她最终意识到，个人终究无法按照自己想要的生活方式去生活。或者曾有那么一段时间，你觉得试着忘记过去是可能的，但突然又会因一些事而卷入与过去有关的记忆，发现“原来是那样……”，这种荒谬以爱、同情、友谊的方式出现，并以你的情感共同筑成新的囚牢。在某种意义上，Julie是静止、等待变化的状态，电影跟随着她的运动切换场景。而影像甚至也会静止，比如那三个黑幕的时间。

基氏的割裂之处：试图从高度世俗化（甚至可以说狗血）的碎片式叙事中提炼出非常形而上的主题。人的关系多么复杂，爱恨的形式多么多样，失去和背叛的伤痛多么难以化解啊，能用几句歌颂爱的女高音回答一切吗？

我原来觉得基耶斯洛夫斯基的名字长的简直不可理喻 我觉得她妈妈早上叫他起床叫他的名字都起码得叫一分钟 不过长的有道理的 因为他给了法国电影一个旗帜 这是法国国旗的颜色 其实再怎么受伤 也许疤痕亦然 但是并不会永远都血流不止