让我想起了陈果和周美玲的电影，导演对城市气息的把握还是挺准确的，但功力还是弱了一点，以后应该会好起来的。总体来说挺有感觉的，男主角很萌...

新加坡新锐导演巫俊锋首部剧情长片，更凭此片角逐戛纳影展，全片充满淡淡的哀愁。

新加坡人和香港人的差距在这部电影里完全体现出来了。新加坡人的特点就是--不敢。

不予遗忘的史实，赋予厚重的今时，理想者追寻乌托邦而坚韧不拔的信念。 PS：如果还未寻获，就已学会放弃，这样的人生果断毫无意义。

青春少年是样样红.你是主人翁.要雨得雨.要风得风.鱼跃龙门就不同.青春少年是样样红.可是太匆匆.流金岁月.人去楼空.人生渺渺在其中......能不能愿昼吉祥夜吉祥.愿用家财万贯.买个太阳不下山.

看不太下去，节奏太慢……国语又蹩脚……至于剧情，其实有很多类似的文艺片。父后七日？当爱来的时候？

说是在新加坡引起很大反响的，想给3.5星。导演没来伦敦参加首映，主演来了，好小的男生。

电影就像新加坡这个国家一样，中规中矩，就算煽情，也没有大起大落，一切都要归于平淡。

这不是最好的时代，也不是最坏的时代

剪辑意识和那台新win98一样过时，无激情之国。

3.5，比預期好蠻多的，有生澀之處，但可見誠意，2014/2/4 (ps.男主角真的有萌到)

还好吧，了解一下新加坡历史还是不错的，只是里面语言太多元，英语、普通话和闽南语。看得时候没打字幕，还好能看懂。

3.5献民的课很精彩1一生的爱，唯有家2信念和理想3我们的照片都销毁了，我们的故事永存4家庭内部调和5故事尺寸把握得好6微妙7情调式的美学掩盖尖锐的政治强度8青年导演玩的一个游戏但玩到此为止9军人主旋律歌曲国旗10钢琴用烂了11野心庞大的处女作12艺术无论何时何地都是秘密的告解，也是时代不朽的运动

電影從一個男孩的角度來講述面對一段特殊的歷史，幾代人所心懷著不同的心事，不同的處理方式。無論過去如何，不要忘記歷史，同時也要繼續生活，人也總該成長。

就像 沙城一样新加坡 人 对自己的 根 真的是一件很尴尬的事儿~ 中文和英文的穿差交错 修复的底老片 没有强烈的感情 只是缓缓的讲述 结尾的那首歌 还真是挺喜欢

一开始只是被《沙城》中熟悉的场景，和东南亚华人不知自己是谁的亲切感吸引。但慢慢的引出了新加坡的历史，更理解那些海外华人朋友对自己身份的莫名，纠结和不平。还有那平静的，异常平静的表现对信念，理想，自由的炽热情感。

沙城其实暗指回不去的故乡和无法触碰的记忆，新加坡华人的一次自我发声，关于曾经的过往和现实的种种，青年一代说着普通话和英文，有电脑和手机，却无法认识书信上的繁体字，信件和老照片、录像带一起保留着我们的记忆，但却脆弱如沙，爷爷去世奶奶痴呆，青年一代要如何才能与历史和解？

其實其的很八股。導演說電影關於回憶，傳承那些歷史的回憶卻是一份承擔。能看到一個年輕導演對歷史的承擔（而且還是一個很謙遜得體的美男)，還是很感動。有某D位處理得其實還可以，好似阿媽為了兒子犧牲理想條線係幾subtle。也喜歡男主角，他有李治廷should have有的一份氣質。

他们说话的调调 如果一个男人还没探索便放弃 那他的一生会不会很没有意义

人物刻画很圆满，感情细致入微，剧情发展有点太缓慢了。4星推荐

家国记忆，绿毛水怪，民族主义这个东东很危险。中餐馆神马的臭名远扬了吗？

3.5。挺抓得住情绪的，还是有些地方的力不够，但是作为处女作，整体完成挺好的。小男生萌的自然，太菜了，海报简直就是在黑他。

家族与家国之情、少年情欲与三代人的情感探讨，以及老年痴呆人群的刻画。内容挺多，情绪没有大开大合，都在平静中云淡风轻的表达，看完感觉也是淡淡的。

“艺术无论何时何地都是秘密的告解，也同时是时代不朽的运动。”新加坡版《香港制造》，回不去的故土，未竞的信念与理想，都如沙子般被时代随意冲刷，看出浓浓的哀愁来。

缓缓一曲生活。老一代、新一代的交替，对于身份的焦虑和历史的遗留不知所措，故事在不断上演，人生也是继续——时间从来没有等过谁。导演是新人，却对新加坡这个国家已经有很深的感悟。配乐声一起，不知染红了谁的眼眶。

父辈固执的理想和整个家庭三代为之付出的牺牲渗透在祖辈的逝去和遗忘，母亲的枯萎，和少年的追寻中。台湾香港澳门新加坡还有北美的华人们对于他们的diasporic experience的表达 — 他们的文化根基家庭历史个人经历以及当下愿景四者之间的破碎和冲突 — 最近越来越吸引我，而这部电影把四个方面都梳理得很清晰。还有5分钟落地新加坡，这部电影算是一声真诚的见面问候吧。

最近在看了一次 香港製造，然後有人給我推薦看這個，沒想到嶺南圖書館有得賣。

巫俊锋第一部编导作品的水平确实不容置疑 几个意象勾勒忧伤 无力 精准上分

我一直注意着旁白里讲的那个海底王国的故事。最后，我们都会选择回来。

构筑在海沙上的城市，七日回魂的蜻蜓，回不去的海洋桃花源，由爷爷到父亲到儿子的“洗脑”经验，藏在功课里的新加坡殖民独立史，在18岁男主角入伍前的夏天铺展开。编导用近似散文体的方式，在一个家庭三代人日常内结构出淡淡哀伤的泛政治化表达，他的好处是较写实的风格完成的扎实，这让片里将死和已死的角色有逼人的力道，男主跟邻居中国姑娘单刀直入的交往也算好戏，可这俩人聊天的内容未免太关注新加坡过往历史，毕竟年代不同了，他俩也不是因为政治话题认识的，就显得刻意。当男主面对爷爷时，后者聊起往事却被男主岔开话题——这场戏当然是铺垫男主将一步步进入父亲代表的政治化生活的过往，但过于戏剧化的设计在后面那些侧重生老病死母亲新恋的段落里没了落脚点——家与国两条线在现实环境里并无更深的勾连。编导也没有深刻透析的能力

https://v.youku.com/v_show/id_XMzIyNDU1NDky.html?debug=flv小众

男主角很有台湾电影的清新陈旧的感觉。

温柔又坚定的力量，永不改悔，永不背叛自己。ps：这么丑的海报对不起电影。

一个关于寻找与身份的成长故事，从个人出发勾连起民族、国家、乌托邦，以及命运的叙事。然而轰轰烈烈的部分都隐在抒情性极强的镜头语言背后，舒缓的节奏、平静的画面与激荡的历史回响形成了强大的张力。

让小帅哥承载起寻求沉重历史记忆的任务 本身就是对该历史碎片化的处理 “大规模的填海运动正在进行” 个人记忆在官方叙述的“纠偏”中 沉入海底

叙事基本没有可说的，连中规中矩都算不上，为了框在伦理之内，最后的大段旁白彻底垮了。倘若单从为了通过审查如何去规避情节，还是值得讨论的，指出了不少可行的方法。片中主人对60年代运动的态度，不知道是为了通过审查还是真心这么设计，后者的话，作者的见识真心不浅。

之前一直不能接受日本电影节奏之慢，但这部却在不断的体会中耐心看完。家国情怀，很新加坡。爷爷虽然仅出镜了前1/5，却是我最喜欢的角色，政治立场、家庭爱情的维护上，都很立体。

新加坡航空的飞机上看的，只留下湿漉漉的回忆，其实也不错。