剪辑师毫无逻辑 纪录片也是需要叙事的

看得出来PJ Harvey 有想通过这部纪录片将文字、影像、音乐、行为艺术多种艺术形式全部综合起来，在形式上确实是一大创新，如果能出本书就更棒了！但还是术业有专攻吧，有限的旁白并没能完整表达人物社会的复杂性，电影的剪辑上也会显得有点碎片（ps. 歌曲是17年出的，纪录片19年才上，艺术家都有拖延症）#SIFF#

PJ只是记录，她既不深入，也不追问。但这样的态度足够了，对片里科索沃和中东地区扫描式记录，纵然是视觉奇观，那也得夸！那可是你pj妈妈，谁敢三星以下铜管乐器砸烂你的头

导演剪辑各减两分。（映后交流：）导演满意就得了～

行走在中东村落里寻找失落的乐器，高级皮质凉鞋踩上废墟激发创作灵感。原来华盛顿黑人的地铁不通往繁华区，阿富汗的人们会为了一双鞋杀掉一个孩子，特朗普的支持者正在民主中央建起一道墙。作为唯一获准参加祷告的女性，在村长脸上的沟壑里找到故事。她围观了别人的生活，自己又在玻璃罩中，供人围观。

美的。看见了痛苦也庆祝了艺术和闯作，每个人都是诗人！pj在阿富汗的男人之间，和在录音室的男人之间，一种无意的映照啊。尽管片子的白人凝视还是会跳出来让人不适，但pj非常诚恳美丽的笔记以及对自己特权阶级的承认为此弥补了很多。但导演本人就……虽然导演也很诚恳，说自己除了记录和展现也没有且不能做别的什么，但可能这就是记录影像内在剥削性的生动呈现吧（

1.一直觉得做音乐的人很幸福。2.这部电影很有力量，虽然都是片段化的内容，但是和音乐很契合，一方面因为音乐本身强大的力量，另一方面就是这些片段和音乐中展现出来的政治和人文关怀，一般音乐纪录片很短的时间可以给人很长的体验。3.电影是一种艺术，文化自信也非常重要，电影和观众应该是契合的，才能真正体现一部电影的价值。

拍摄制作比较简单，但音乐都选得很好，如此进入PJ，已经值得。

# PJ用自己的凝视换来每一首歌的“灵晕”（Aura）——无论是阿富汗、叙利亚的中东艺术家还是华盛顿贫民窟的gangster rappper，她的野心是所有进入这一计划的观众最终通过歌声非意愿的、像普鲁斯特回忆起玛德琳蛋糕一样，不经意回忆起所有镜头片段和作为背景的黑暗、泥泞和荒废。钥匙串似的人生循环、非法移民的推搡、选民的喧哗，灵晕飘荡在“机械复制”的唱片之上就是PJ作为诗人的野心。纪录片的镜头就是凝视交换时不适感的传递中介，我们携带自己的文化背景审视音乐，就像我们携带自身体验的目光审视男孩的割礼、只有男性才被允许出席的议事会、奔跑时敲打车窗的女孩、华盛顿富人区的虚无。

PJ好看！歌好听！特别是黑人唱community of hope那里。旁白并不是用来纪录或交代事实，更多的是情绪的描述，仅仅呈现出这些现象，然后就不再深究了。但旁边写得真好。我爱那只树上的大象！

作为一个音乐人，PJ Harvey的这张专辑大概可以评分高一点，但是关于这张专辑录音过程的纪录片，实在是太让人犯困了，几乎睡着了两次。Polly的嗓音听起来真是太好了，但是她的音乐并不总是让人舒服，编曲中的浑浊和噪音，也许好也许不好，但我不喜欢。她通过宗教和政治来认识世界，再来创作，音乐创作也许是她认识世界的手段。她的音乐中也出现了很多各民族的乐器。也许，她用这种手段太贪心了，借用再多宗教或者音乐元素也无法深入。这是2年电影节以来，观众素质最差的一次，两个老太太被旁人说了多次也没闭嘴。

很完整地重现了一张唱片从策划到录制的过程，音乐也很好听。就是每首歌叙事得方式都一样，导致到后半段很难再投入观赏。

虽然基本上没有从映后的导演交流会上得到任何有用信息，片子本身还是说明很多问题的。由于提前连海报都没仔细看，开始的时候听到PJ Harvey的声音还是很兴奋的。华盛顿的另一半，和华盛顿造成的废墟，黑人教会，伊斯兰教，犹太人，歌者完全客观地置身事外又潜入其中创作音乐，把格局和才华露出了一个小角。云村只有两首歌，专辑还得继续找。

2019上海国际电影节 第二部纪录片 比上一部讲垃圾的好看，这个是为了新专辑打广告的，哈哈。把战争唱成歌。

I love you Polly. 朋友吐槽说从DC的黑人孩子蒙太奇到伦敦录音室的白人男可真够那啥……赌博那里简直是the wire再现！不过还是好感人呜呜，真实看哭（私心自己脑内蒙太奇了一下巴塞罗那那晚的set

作为纪录片来评价大概是不合格的吧。然而音乐满分 PJ Harvey 满分。DC贫民窟各种 the wire 即视感hhhh

唯一的亮点是音乐不错，作为纪录片来说真是太差了，毫无作为纪录片的创作意识，外出寻找灵感的简单记录和创作室内的交织很机械无趣，在外的视频也只能说大多数都只是老调重弹，看不出什么新意，作为影像需要有更深的引人思考的作用，而不是作为专辑的贴片花絮，否则何苦再花一次钱呢

我没有找到中文字幕，就这么听不懂瞎看的。

感谢电影这种形式，让人穿越时间、空间和地域~将不同文化、信仰背景下的喜怒哀乐，愤怒，战争，和平，贫穷，富裕，希望，绝望用音乐串联起来…

一张专辑的诞生应该这么拍，想想去年的《songwriter》简直是笑话。要是创作过程而不只是录音也拍出来就好了。其实导演创作意图和思路是不错的，PJ一直是很政治的。但是感觉素材太多不知道该怎么处理，或者是没有拍摄大纲，也从来没剪过片子，慌七着八的。旅途政治索性全片政治，结果最后20min突兀成什么样，又是难民又是trump的胡乱硬塞。而且导演不是摄影师吗拍的什么鬼！但是我好爱这张THSDP！想做伦敦人看她玻璃里面拉琴打鼓！love u Polly Jean!!! Let not just England but the world shake!

如此直白而悲悯的政治表达，PJ Harvey is a great woman.

我喜欢这些影像的碎片 但作为电影+旁白对观众来说就是nonsense 更像是一个影像展

简单陈列苦难的超长MV（摄影和音乐同样肤浅呆板）。

#SIFF19 只剩下作为音乐录影带而言的好看

十年后再次在电影院看到年少时挚爱的歌手，还是努力地站在人群中观察众生，尝试用自己的热情去融化世界。十年过去了，她的容颜一点也没有变老，而且还在不断超越自己的边界，还在创作，还在思考。十年以后看到自己年少钦慕的人是这样的状态，好幸福啊。

玩着手机看完的（搞不懂都拍了美国了 怎么就不拍拍英国家乡呢 以及那个艺术实验录音有什么东西 就几个观众的镜头）

PJ Harvey在阿富汗、科索沃、华盛顿和伦敦。关于她的第九专<The Hope Six Demolition Project>的制作过程。这是她最政治的一张专辑，同时也是我认为在音乐上最保守的一张，不过还是很惊讶看到这么多弃曲。剪辑很奇怪，没有态度但又总想说点什么（放一段川普算怎么回事啊）。

在莫斯科的纪录片电影节上看了～开心

并没有比let England shake的10支mv走得更远。看久了录音中的PJ竟然觉得她跟陈绮贞是一个类型……

5.0/10缺少了纪录片的一大要素：导演通过拼接素材来实现自我表达的创作意识。致使整部影片更像是PJ Harvey专辑的幕后花絮，而非一部记录电影。映后交流我也提出了我的质疑，可惜翻译没有传达到位，导演以为我在怀疑他是在给歌手做营销，emmm。

SIFF·手记：从视听语言上看，节奏不错的纪录片，用音乐章节推动叙事，形成明确的节奏，向线性观影习惯妥协；从艺术内涵上看，呈现创作过程，把对意识形态的思辨用画面内和画面外的实验性表达来呈现，是一个关于艺术创作方法论的片子，从这个维度看，是个好作品。

百丽宫爱尔兰影展。叙利亚阿富汗科索沃的镜头对我来说好真实好震撼，看现场，尤其是导演摄像爱尔兰大使和欧盟大使都在。难民倒不出水的镜头，车前驱魔，割礼，很稀饭。哈维有些台词像诗，有些像哲学，很可以细细去品味。夜晚灯光，逐渐拉远的山脉全景太心仪。华盛顿纪念碑的夜景也很有感觉，作为去过的人。

616上影节和平影都。音乐方面，pj哈维的地位摆着呢。说两个印象深刻的镜头：一个是街道的天空突然出现了纯白色的飞艇，我以为是Coldplay的mv串场了；还有一个镜头是远景空军基地的灯火通明，近处黑暗的山上突然亮了一盏灯。

《戰地拾音》的片名太騙了⋯⋯整部片太長了⋯⋯

感觉是企划的问题，甚至有种为了记录而记录、而创作的做作感。

雖然好看，但難免覺得所有白人藝術家的中年危機都是去尋找第三世界嗎⋯⋯／看人們在錄音室裡玩樂的樣子是最快樂的。

今天在飞机上看的，令我也有创作的冲动