每个英俊小gay的背后都有一个美女毫无指望的爱着他

几乎是1973年奥斯卡的最大赢家，却并不广为人知。末世情调，社会实况和意识形态结合得几乎天衣无缝，歌舞与类型的完美融合。歌舞表演即便放到今天来也依然前卫大胆，虽对于纳粹和现实的描绘只有寥寥几笔，但是足够生动传神，尤其是纳粹青年演唱《tomorrow belongs to me》那段堪称一绝。★★★★☆

这是我很久很久以来看过最好的歌舞片，它不仅仅是一部很先锋的表现2、30年代开放的柏林和那里同志生活的电影，更是通过巧妙的音乐、歌舞描绘了当时的历史图景（故事和歌舞是分开的，并不是那种“说着就唱起来”的歌舞片），我第一次在影院里真切地一直想，快继续唱，不要停，继续唱呀！太喜欢了！

饱满浓郁，个人看过的最好看的歌舞片。比神马《雨中曲》、《花都艳舞》、《芝加哥》、《红磨坊》和《歌剧魅影》之流强出三条街

胜在情调。柏林风景图+末日浮世绘。“酒店”的象征性外设同质于《舞厅》，私密的避世之想则契如《莉莉玛莲》。俏皮妖艳诡谲的歌舞段落+1。纳粹隐线。地铁站尖叫。|我想我们永远不能确定。|当我涨得像个气球那样你还会爱我吗？|人生就像酒店。PS：女主莎莉的长睫毛戳中我了，契如性感的黑猫。

它给了我一个20世纪30年代法西斯掌权前夜的柏林社会细微而深刻的变化的直观认识。

非歌舞部分的戏剧冲突太平，唱歌和剧情仅靠歌词联系显得彼此分割，男主没有参与任何歌舞环节，化妆浓艳、表情夸张，歌都不好听，舞也局限于一个舞台，没有华丽的剪辑和摄影，全靠音效体验歌舞氛围了，部分歌舞还略显浮夸和聒噪…噢，作为歌舞片，太多低于预期，只能3星啦。敬“伟大的颓废”。

她按时计酬出租自己，她死的那天，邻居们都看窃笑，看吧，那是过量的药物和酒精的后果。但当我看到她像个女王般躺在那里。她是我见过最快乐的尸体。

第一部鲍勃·福斯。摄影剪辑登峰造极，迷幻背后自有明晰。你以为生活与政治很割裂，就像你也以为歌舞与现实很割裂，然而一切都不曾割裂，它们或互为表里，或相互侵犯，或共进共退。第89届奥斯卡前夕观第45届奥斯卡上《教父》的最大对手有多牛逼。盛世不再。

Life is a cabaret，在最坏的时代来临前，活出最肆意最精彩的人生！电影让人爱不释手，丽莎·明奈利更是令人迷醉！

真是人生如酒店啊！舞台效果非常棒，无论是舞蹈、歌曲还是化妆都极有特点，妩媚且靡靡，并对时代做出暗示。舞台上和舞台下分成两部分，却又有意无意的互相影响着,观众席角度的偷窥镜头极有代入感。丽莎·明奈利永远不肯卸掉的浓妆。形象总让我想起《大力水手》的奥列佛

这片是瘾，戒不掉。Nazi的暗线实在是高招！它铺下的那种末世情调给这个故事加上了不少的深度，但最要命的是，通过完美的剪辑，主线的爱情故事、音乐剧片段以及副线居然能够如此熨帖的并存、互推、互相挖掘，这简直是个奇迹！

Christopher Isherwood编剧比后来逼逼西同一题材的《克里斯托弗及同党》好看一万倍，穿插的歌舞表演超逗，70年代的演员们真美哇！好基友做到这个份上女主实在是太幸福了哈~

终于明白Liza为什么是Gay Icon了！！！！！Jack McFarland took too much from her!!! 六星影片！！！！！Goddess！！！！

歌厅野玫瑰，迷乱三人行，颓浊魏玛风情画，享乐主义的柏林

这如果是早年看，我一定纯洁到看不出男主是小受，太含蓄太闷骚，有担当，又太纠结。女主像IT的Jen，男主像<学说普通话>的男老师，男配像汪东城。混乱了。三个平行的故事，交织在一起，很有序。孤独的人用不同的方式让生活变得迥然不同。喜欢里面的歌舞表演，跟红磨坊是不同的风格。女主的性格太娇。

两个侍候一个，钱让世界转动。人生就像歌厅，欢迎下次光临。

鲍勃·福斯第2作，在最佳导演等多项奥斯卡大奖上击败教父。丽莎·明柰利和乔尔·格雷的表演出神入化。双线平行叙事(舞台打戏与真实暴行的快速交剪)，歌舞仅于酒店中出演，却场场精彩，以歌词讽喻现实，爱极[钱][一男二女][人兽恋]。双性恋,3人行(夜舞特写),犹太缘。首尾(纳粹魔影)反照镜像。（9.5/10）

山雨欲来之前的靡靡乱世，时代乱云翻滚下一群小人物被裹挟而去的命运，以为这次可以不一样，以为终于可以停止爱的漂泊，Maybe this time唱得沉醉又揪心，她如灵猫般的盈盈泪眼，盛满了自以为降临的幸福天真，爱一个人有罪吗，转身挥手依旧是舞台上明亮的星；歌舞完美融合叙事，剪辑太棒。

70年代的歌舞剧能够如此出彩，真的是太激动了，人生就像酒店，各色各样，要自己去好好体会。

歌舞部分几乎完全作为剧情和现实的隐喻，而摒弃了和故事的联系，对于纳粹和现实的着墨寥寥几笔，但是生动传神。莎莉的角色性格鲜明，但是稍稍有点过。三星给片子，一星给明奈丽。

尽管在酒店里唱着 “再见 先生” 的她仿佛阅人无数，仿佛在无数男人中徜徉，她还是真真切切的爱上他。直到最后他离开，她一双大眼里包含泪水。她也还是先转身离开，拖着一身疲惫，回到舞台。幕布揭开，又是光华亮丽。

浓妆艳抹、光怪陆离的乱世烟云。虽然是歌舞片，但歌舞主要起串场作用，本质上还是传统叙事，倒是摄影超前时代了。朋友比爱人难找，时代比歌厅疯狂，既然注定纳粹要崛起，倒不如在靡靡之音中将魏玛共和国埋葬...

A / 运镜与剪辑迷幻而流动的音乐性为人物罩上一袭纱，视角暧昧不清又有无限温润柔情。将世俗化的市井生活提炼出韵律与神圣感: 爱与欲望的纯洁; 又在日常的细节中还原深广的历史与政治: 在“自由开放”的醉生梦死之中如何孕育地狱。私以为这部片早在四十年前就具备了“魔方”的效果。

Liza Minnelli真是棒极了，她总是习惯性寒暄“我想知道你的一切”之后开始巴拉巴拉自己的一切，还没等她说完又拉着人家四处转悠，十足Diva范却又少女感外露，让人怎么也讨厌不起来，Maybe This Time那段我真的听哭了><

电影的内核和表达＞＞＞电影本身。超前、前卫、勇敢，放到今天也令人刮目相看。末日到来前，尽力去狂欢，life is a cabaret.

本片被提名1973年奥斯卡十项大奖，最终赢得包括最佳导演、最佳女主角和最佳女配角等八项

這個偏右保守的時代，都沒人翻拍這種神作

歌厅作为人物内心的映射和现实场景基本分离，这一手法在芝加哥中得到延续。当年歌厅在奥斯卡上 可惜将最佳影片输给了教父。电影情节线并不完整，布莱恩在柏林的经历只是其生活中一段突兀而混乱的经历，与纳粹上台前夕德国越来越混乱的社会状况形成呼应。而歌厅则是政治的微观隐喻。鲍勃福斯大神也。

很精彩的歌舞片，感受到热情似火的氛围。

《歌厅》中的所有歌舞场面都真实发生在舞台区域，不像传统歌舞片那样将唱跳融入到虚拟的情境中，鲍勃·福斯也没有像雅克·德米那样让角色唱着对话——在这里，歌舞是歌舞，生活是生活。歌厅内各色人等来来回回，在光怪陆离的灯光与烟雾中过着极尽浮华、纸醉金迷的生活；歌厅外党卫军挥舞着旗帜，高喊着口号，纳粹主义悄然兴起。导演将两种看似毫无关联的环境用交叉剪辑粘合在了一起，穿着大胆装束、浓妆艳抹的舞女与外部世界的图景形成了鲜明的对比，蒙太奇技的频繁使用也使得《歌厅》比描写纳粹的剧情片更有力量。作为百老汇一流的歌舞指导，福斯能出色地完成影片的歌舞段落并不令人感到意外，但那些非歌舞段落的场面调度与镜头衔接同样精妙，如同经验丰富的舞者一样行云流水。福斯远没有得到同代人那样的盛名，私以为是一件很遗憾的事。

非常喜欢！这是部启迪了《芝加哥》的经典音乐剧改编电影，比起《窈窕淑女》《音乐之声》等片，它更具电影感，完全可以跻身七十年代经典之列。它既有对大时代变迁的刻画，也有对世情的各种讽刺，同时还是一个异色男女在乱世寻找自我及爱情的沉郁之作。影片阵容堪称豪华，丽莎明奈利演绎的女主极为出色！

剑桥才子与歌厅女伶在柏林邂逅的一段情，不知怎么总让我想起中国的才子青楼故事。穿插的歌舞有力升华、推动着剧情，在政治气氛和个人命运的双重作用下，一步步走向最后决绝的“come to cabaret”。丽莎·明奈利真是太可爱也太光芒万丈了，那首由犹太同性恋创作的纳粹歌曲tomorrow belongs to me在青天白日下听得人起一身鸡皮疙瘩。

移民，俘虏，同性恋，吉普赛，犹太——轻描淡写掠过重大议题丝毫不显肤浅，反倒是巧妙规避敏感指责（如纳粹文化）的创意之举，与夸张外显的表象粘连形成内容上的第一视角点，一切都从歌厅向外蔓延（歌舞回路），从源头打破意识形态阻隔，反高潮剪接则在形式上疯狂叫嚣，中间空白间隙是不想言尽的秘密。

真是不长记性，又去看浓妆艳俗的歌舞。。。不过没想到自己还挺喜欢Liza Minnelli的，还是拿男配那位的妆化得太恶心了

丽莎明柰利的表演实在是惊艳，最后流泪那一场戏看的好心酸。最喜欢开场那首欢迎来到歌厅。最后一首人生就是歌厅也实在是感动。但是歌舞的动作实在是太不足。歌舞和剧情倒是穿插的很好。剪辑一般般，有些地方我不太喜欢。最后倒影里看到那么多纳粹军官真是心都凉了。

杰作，从此成为福斯粉，money makes the world go around，奢靡的柏林；觉得这部可以和《蒂凡尼的早餐》对比观之；丽莎·明奈利勾魂摄魄。

鲍勃福斯能以此从教父的科波拉手中抢到奥斯卡最佳导演一点都不露怯。我觉得这就是歌舞片的极致了，个人观感甚至比他之后拿金棕榈那部《爵》要好。男女主似雀斑和海瑟薇前身，表演俱佳。最喜以歌厅这个小空间来表现整个世界的气魄，几场歌舞就表现了外面的波诡云谲，也传达了世界观。剪辑已然登峰造极。

方方面面都是先锋级的作品，鲍勃福斯一如既往完美的音乐和歌舞，与剧情的穿插看似无关却时刻相连，反而带出了迷幻般的气息，对历史形态的融入和对同性恋的描写也令人印象深刻，Liza Minnelli太迷人啊。

To divine decadence. 丽莎·明奈利的大眼睛好像行走的Betty Boop。尽管是一个精神上和“商女不知亡国恨”颇为相似的故事，但实在对Sally厌烦不起来，她的内心深处不过是一个渴望被所有人注目的小女孩。山雨欲来风满楼的时局之于她如同平行时空，多希望她就这么唱着跳着，直至永远。

⒈IMDb的7.8分比较符合我的个人观感；⒉哇，当年《教父》的科波拉的奥斯卡最佳导演败给了《歌厅》的鲍勃·福斯；⒊还以为“纳粹”的铺垫是演变成战争片的节奏，结果却没有；⒋这是一个被金钱和权利左右的世界，有些底层人物带着追逐上流的心在里面打诨，他成功，她失败，但都不为我真心地青睐或伤感….

Liza Minnelli，你和你妈都是经典。Joel Grey也是尤物(串过The Outer Limits和Touched by an Angel以及Buffy the Vampire Slayer)

散场时候因为哭岔气了不好意思进小卖铺买水喝，现在渴死了。

男女主都很可爱，开始以为只是男主被绿了，还很心疼，结果女主居然又被同一个人给绿了，人生真的很无常，在女主怀孕后男主不计前嫌说愿意娶她时真心挺感动，可惜两人三观差距太大，结局还是没能在一起。主线剧情还好，支线有点弱，觉得犹太人那一对可有可无

超越洛基恐怖秀成为我心目中最好的歌舞片。Sally那张绝对有特色的脸这两天总是萦绕在我脑中，她真的算是荧幕上少有的复杂洒脱又细腻的女性形象。开场的歌舞就让我彻底惊艳，叹其先锋与诡谲的美，哀如今已无这种纯粹的美。蒙太奇快进镜头和快速闪光镜头大赞，最佳导演最佳摄影等各奖项分量十足。

下半世纪的歌舞，就属鲍勃·福斯最牛。平行剪辑是最大亮点，光芒四射的歌厅，映照着时代背景。表面是爱情的歌舞表演，背后是末世的醉生梦死，最终是纳粹的政治惊悚。看时满脸惊叹，看完一身冷汗。45届奥斯卡金像奖：史上最佳黑帮片VS史上最佳歌舞片，拿下BP且名扬天下的《教父》却并非最大赢家。就不提技术类，最大热门《教父》导演科波拉，最终没能在《歌厅》手中夺得最佳导演。更惨的是《教父》“三英战吕布”，依然拦不住乔尔·格雷夺最佳男配的势头——乔尔·格雷的小丑形象可载入史册。

异性恋双性恋同性恋。。。真是敢拍。很精彩的电影。我其实比较排斥歌舞片的，但这部很喜欢。尤其是堕胎后，女演员的眼泪洗去了妆容，那双纯净的大眼睛，那种欲言又止的心酸，看得我都快泪喷了。

油画一般的摄影，流畅的剪辑，明快的节奏，精彩有趣的歌舞，活泼生动的人物，真好看啊。

Tag：1931年的柏林。对于homosexual的宽容态度。这些都是以后研究的重点。

哇哦!超棒的一片.最最难得是捕捉到了衣修伍德小说的窝心之处,对比单身男人的改编就这一优长更加明显了.不知道应该归功于舞台剧的改编者还是电影人的三度创作.文学改编的成败首先决定于改编者能否认识到原著真正的好处.自此,萨利鲍尔斯这位声威远扬的名伶拥有了一个夺目的银幕化身.

匠人之作，但胜在完成度甚高，歌舞精彩。丽莎·明奈利的不羁与迷失，让人怜爱，让人着迷。

舞台上的几段歌舞和光影都超赞，背后巧妙的暗含着故事线和纳粹思考，坐在最后一排和刘周八着星座，最后的结论是男主是金牛，女主是双子嗯！全片最经典莫过于面对金发高富帅，男主愤而说“那你和他去做啊！”女主说“我做过了！”男主说“我也做了！”....23333全影院都笑cry了。

7.5 完美回答了“歌舞如何再造情境”以及“歌舞如何融入心境”两个歌舞片类型绕不开的问题，每一个段落都是同类教科书。短板在于情境和心境之间存在的缺口，还有这个发生在纳粹德国前夕的故事怎么没有一点德国味儿，全是时髦的好莱坞语法……？

好棒。Sally善良又放荡，浓重的眼妆还有那夸张的长睫毛忽闪忽闪的，但偏偏对面那个清秀的英国小哥只能抱歉的笑一笑，回她一个朋友的拥抱。每一段歌舞都超赞，和剧情配合的绝佳，尤其是Money，既妖且媚。闪过纳粹的片段无一不是暗和着剧情提过的小细节，随是歌舞片，但那段政治背景却是一点儿都没落下。

二刷，歌還是那麼好聽，大熒幕放大觀影情緒，一切都更妙了，前衛的剪輯和音響效果，Lisa的假睫毛和眼妝······舞團的男演員太先鋒了（#金馬奇幻影展 @台北星光影城）

经典 歌舞片 音乐剧 百老汇 奥斯卡 卜科西 喬爾格雷最佳演出, 納粹陰影無孔不入, 竟能和愛情故事絲絲入扣, 那對猶太情人是命中注定生不逢時, 但贏得她, 其他的有啥要緊....為何要打掉....任人估....余味無窮....

8.7分 不能完全算是歌舞剧，只是用酒店中歌舞的表演来更好的展示影片的内容。比其他的歌舞片更有内涵，更能抓住观众的心。