亚历山大·佩恩重回水准之作。就像开头复古的分级标志和片厂logo，在2023年还能看到这么一部老派传统，真挚感人的圣诞电影，实在是太难得了

四星半。《放牛班的春天》和《死亡诗社》的影碟可以放回书架上了，准备推荐身边每一位老师选择一个合适的晚自习给学生放这部片。

可能因为在冰天雪地的波士顿取景，看起来有点像海边的曼彻斯特。可能是一个糖水版的海边的曼彻斯特。复古风圣诞电影，会觉得怎么3023年了还在拍这个，但谁叫它好看……某个很煽情的点我流泪了，而当我为流泪而羞耻的时候发现身边的人都抹泪了。

由问题学生、酗酒老师和冷脸厨娘组成留校联盟，温暖而妙趣的圣诞假日电影。看亚历山大·佩恩总能感受到不同时代最真实的美国风貌。电影有“死亡诗社”的影子，角色塑造绝绝子，奥斯卡男主/男配估计有戏（发现男二之前从没演过戏后属实震惊到我了...）（以及，1970年中美还没建交，出现满地红和天下为公不是很正常么）

关于共同的回忆是如何塑成的：需要时间的发酵与场景的变换，需要诉说与倾听，需要恰如其分的距离与被冲动击穿的瞬间。硬切、叠化、向左滑动银幕，三种不同的剪辑方式。每个人都有“狗血”的前史，但那只构成相遇的偶然。

死亡诗社+触不可及的vibe，温情暖心又笑料十足，建议加入圣诞节必刷片单:)

适合节日里观看，人和人之间交汇的暖流，心里也留下一个洞。郁郁的成人期撞上乖僻的青春期，两个主角留校的圣诞节，变得诚恳的“早餐俱乐部”。一开始只是发现这个陌生人也有失意，不被理解不想被理解的一面，到至诚的善意、尊重。Paul Giamatti非常好，Angus的演员也充满惊喜

1990年代温情喜剧的壳套了2020年代的情感结构，也算是这个价值观更迭的时代的症候吧。

Alexander Payne六年后的回归，在种种Hallmark和Netflix预制圣诞电影的夹击中，认真地呈现了一个全然不同的圣诞故事。跟随这对师生从“不打不相识”再到彼此结伴启程，不再是关于重逢团聚飞起的泪水，而是一段不慌不忙却又直抵心内的交流。有个很特别的地方是，Paul和Mary交谈时提到的“这是个坏时代”；偶尔会有些晃神，以为这其实是个发生在现时的故事。但是师生两人观看的电影，倒计时的电视信号都在提醒着观众它发生的另个时代；好的电影也倒转时光的魔力，我在这里看到了，在Paul Giamatti以及大角小角（都）永远能在各种电影轻易抢镜的Da'Vine Joy Randolph中的演绎看到了。

温暖感动，三个人的表演都好绝，尤其是Dominic Sessa，CMU大二，第一次拍戏就能有这样的表现实在太惊艳了！

无论是讲故事的方式、戏剧的处理方法、角色形象的塑造、还是镜头语言的使用给人的感觉都像是一部30年前的电影，但这并不是贬义的形容，也丝毫不影响所展现出的情感力量，动人又充满诙谐。当然当中也有很多情理之中意料之外的反常规的很高级的细节设置，如当以为派对上要成就三对恋人时紧接着就破了一盆冷水，当以为父亲会为儿子骄傲时立刻就迎来不尽如人意的现实，当以为在餐厅老师要给失落的学生来上一碗心灵鸡汤时马上就被第三人的到来风趣的打破。这部电影大概率会成为大家日后圣诞节片单里的新成员了。

“要想真正了解当下或者自己，必须要从历史开始。历史并不只是研究过去，它也是对当下的一种解读。”……听闻此言，安格斯显然有所触动并回应道：你要是上课的时候尝试也从性的角度抛出主题，我们将会更容易理解，也就不会有那么多人恨你。意思就是，保罗的教学方法存在问题。……可再想想，教师保罗的问题难道不也正是导演佩恩和此片的问题？你要不是把这部会让人想起《白朗宁版本》的师生相互救赎的电影拍得如此之长，生生耗过了九十分钟才让观众看到上面那个发生古代博物馆的有趣场景和对白，我们或许还能考虑再加半颗或一颗，标个四星给你！

年末惊喜，温馨治愈的老派圣诞小品，惬意的配乐和风趣的对白作为调剂，观感竟意外舒适。斑驳复古影调，浓厚怀旧氛围，上世纪七十年代的气息仿佛夹杂着纷飞大雪扑面而来，诚然它如此俗套，却也足够真挚朴实，洋溢着满满人情味，如同寒冷冬日里疏润全身的一股温热暖流。三个假期留校的孤独失意者组成没有血缘的临时家庭，从隔阂对立到融洽相处，从各自默默怀揣隐痛到敞开心扉分享秘密，陌生人相互抱团取暖，融化柔软内心上覆盖的坚冰。电影弱化了戏剧冲突，无意以教育口吻传输价值观，只是恰到好处地描写人与人之间最简单纯粹的情感，让身处当下这个躁动不安世界里的人们能够从中寻找到一丝慰藉和共鸣。保罗·吉亚玛提的表演值得被更多人看到。

6.6 优雅但过时的圣诞福音，塑造一群人固然很难，但就塑造三个人（实际是两个）是否又有点太轻而易举了？还好有保罗•吉亚玛提，只要看着他温柔而古怪的面孔，就能让讲烂了的离别与遗憾重新变得动人。

不发朋友圈的人可以引用: He is not entitled to my stories. 三星半，故事其实很老套，男主的表演倒是今年目前为止最喜欢的

浓浓的怀旧和简单的感动，好久没有在大银幕上看到这么诚恳、真挚、满满人情味的美国电影了。整部电影复古的画面，跟影片里70年代的故事相得益彰，呈现了几个孤独的灵魂从相互陌生到相护取暖，再到相互成全的过程；它没有壮烈的牺牲，也没有蜜意的浓情，但是它呈现出的效果却如一股暗涌的暖流，缓缓流过观众的心底，让影片里的白雪寒冬变得温暖如春。Paul Giamatti拿一次影帝吧，求求了！

@ Majestic | Paul、Angus和Mary的演技都好好。以为是爆笑圣诞喜剧，结果看了部很细腻（、有很多琐碎但是）很温情的好片子。

（8.5/10）真诚温吞的复古小品，意料之外的感动，几度落泪。滞留者联盟，也是失意者联盟，但本片不关心前世的创伤（历史），只关乎持续进行的现实。硬切拉近距离，谈话、聆听，场景的变化中逐渐发现彼此秘密，叠画和音乐绵延着情感。不只有苦涩忧伤的现实，尴尬的幽默和无言的沉默组成语气的变调，就这样在寒夜里陪伴彼此。结尾略刻意，其实不需要奉献，只用看着那只对的眼睛会心一笑，将回忆铭记心间，不是吗？

a｜依然是佩恩擅长的偏人文轻喜剧，但有点低于预期，一个一板一眼的教师小老头，一个失去至亲的黑人女厨师，一个父母离异的帅气大男孩，都被“孤独”地滞留在圣诞夜前夕的雪中学校，各自的心境和对彼此的看法也在相处时光中被慢慢磨合、改变，最终成为不舍。

离成为新的经典圣诞电影还是差了那么一点意思。2023年了亚裔配角的形象设计和故事情节依然引起强烈不适..

日常在电影院怀念波士顿。好久不见这种温情小品了，Payne的指导没有自己的编剧加持也少了点灵魂。PS某校统计系怒刷存在感+被黑

总觉得这种抑郁倾向有钱人小孩下凡与困境中普通人打成一片然后彼此获得救赎的剧本似曾相识。前半段铺垫做的很从容，最后收尾有点潦草。两位主演演技满分。最近刚认识的 Labi Siffre 《哭笑爱说谎》连放两片我也是没想到的。建议大家片尾字幕认真听完这首歌的歌词，最后收尾两句真是神来之笔。

时隔十年，佩恩一夕间回到《内布拉斯加》《后人》水平。起初被误导是吐槽毒舌向的校园喜剧，后段却如钝刀般一点点割进情感的最深处。整部电影就像是从上世纪七八十年代径直穿越过来的，复古、老派。慢条斯理的叙述，鲜活可爱的人物，味道醇厚。三位演员的表演都值得被奥提。

很像三十年前会拍的那种电影，没想到亚历山大·佩恩拍了一部复古风格的假日电影，但他又没打算让你能在假日的时候反复观看。电影只温馨了半部，剩下的时间就是成年人的悲伤，几个被滞留的人都带着各自的痛苦过去，最后的结尾倒是很疗愈。

属于白人的长眠美国想象借尸还魂，运镜剪辑风格惟妙惟肖摹仿往昔制式，数码设备实景拍摄再经后期「做旧」打上各种标志70年代影像时代印刻的戳记以假乱真昨日胶片穿越经年出土曝光。精工复古的一丝不苟之余，此种如同片中老古董一般沉湎过去的历史老师外壳到内芯全都保守得死气沉沉的影片，有何制作必要的疑窦自始至终没有消除。依然是阶级身份大相径庭个体「天涯沦落」式老套温情喜剧，对结构不公造成的种族和文化隔阂乃至后越战时代伤痕反思在颇具讽刺的精英男校古典教学背景音下落脚轻描淡写，本可搭建与现世裂痕的共鸣桥梁也渐行渐远。咄咄逼人周旋在孤芳自赏的高知男性不卖弄知识就无所适从的寄宿教育后遗症，普世口吻被拒之门外。无疑是主演们举重若轻托起了电影的滞重凝冻，本片难以如愿跻身圣诞经典队列，却是老带新式表演课最标准的范本之一。

【6】可爱的圣诞节电影。但也局限于可爱，佩恩好像片中的男老师一样孤僻，偏执但仍然在寻找新生活/影像的路上。几个被世界边缘孤立化的人在一起报团取暖，每份故事和情感都是适合当下的。在下大雪的冬天吃火鸡看这个一定会很舒服。但情感张力，已经完全被抹平得像个迟暮和蔼的老人了，我想看的是《校园风云》，而不是清汤寡水的豆瓣250心灵鸡汤。

捱过波士顿的冬天需要汉堡和champagne beer；捱过每个冬天则需要jim beam，偶尔撒谎和entitled to my own story。

完全过时了的“死亡诗社”2020年代版，按照现在流行语说，这种义无反顾的、打破隔阂的、互相理解的人真善美完全无法“击穿”我 - 而正相反，他们反而有了七八十年代的历史档案感、幻想感 - 当然，我希望我是错的

其实片子稍微有点鸡汤，也有点套路了，但好看还是好看的。孤独的、失败的、伤心的，被边缘化的人，从彼此排斥，到一点点吸引，并温暖彼此。

温吞的过年好电影，三个悲催的人没有一个可以代入的。

四星半吧。对我而言其实是海边曼彻斯特的内核，说的是几个破碎的人彼此拯救的故事。虽然讲的是一些早已过时且再平淡不过的平常话题（寄宿学校的留宿与节日仪式感），但本片做得好的一点是在不停地下埋伏并且收包袱，所以最后惊喜的观感是由很多微小的细节串联起来的。BTW安格斯那个年轻演员的演技还不错。

非常复古的电影，包括故事也是如此复古，但三方互动带来的温暖放到当下这个社会环境还是会有所触动，所以挺好，挺好的

圣诞片单+1。漫长的假期，好老师和坏学生的故事，关于如父如子的师生关系刻画真好，故事本身可能相对普通一些，又是孤独的人总会相遇这种，但拥有非常适合节日的温馨复古质感和精准投放的配乐，实在招人喜欢，关于善意谎言的展现是故事的推动力，也带着观众逐步走近角色

在美国的第九年，没有一个假期是在家人身边度过的，但是一路以来一直有幸遇到许多好朋友好老师，非常快乐～

完全get不到这个片子的点在哪里。我为什么要看这几学生的叽叽喳喳啊。

有被暖到，in a 复古的 way哈哈；两个人演得太好了，期待多米尼克·塞萨接下来的发展；佩恩挺住了，木有油腻

一部复古的、温情的、令人感到安心的圣诞电影。面对这个痛苦而复杂的世界，和人生的瑕疵与伤痕，得到了一点点抬起头往前走的力量。

它既不是《死亡诗社》，也无法和《心灵捕手》相提并论。它揽入了一些很有潜力的创作元素，却没有善加利用。最后呈现的是一部暖心的小品，但距离”杰作“尚有几步之遥。

佩恩重回舒适区，一种在慢慢失去中又慢慢获得的忧伤的宽慰和人情味，有意思的是视听，不仅仅在影像上仿制了70年代的美国电影，连混音也是如此，由之电影本身也陷入了一种因错位而产生的浓郁的孤独里，这是佩恩有意的作者策略，或也是有感而发的真情流露。

主演的表演让人印象深刻，影片传递出的愤怒之下的孤独与脆弱和相互理解后的温暖也就格外动人。师生春风化雨的故事和主题没什么意外的内容，设定在1970年而话题和台词还有情绪却也很契合当下，时代设定并没显示出太强的时代特征。故事主要集中在了一对师生上，和其他几位滞留学生一起很快退场的韩国学生的身份设定就显得非常表面，让人不解。波士顿中国城肥牛火锅城就是实拍而毫无处理，很难让人相信当时就有这艺术字显然更晚近的招牌——或许在导演眼中这文化陌生感已经足以取代时代陌生感，理所当然觉得这就是旧样貌了，也太可笑（特别是这段镜头其实毫无意义，主角还总是强调历史真实）。而电影本身精英学校和白人角色的设定就让视角集中在了一个并不广阔的范围上；以古典学为主要元素，联系到今天这个领域的形象和面对的质疑，也是颇能讨论的一点。

我不知道有什么好看的，像公路片，像节日片，像温馨小品，但欣赏不来。

一个严苛的老师和几个没有爹妈接回家过节的孩子，看起来沉闷无味的圣诞节在除了塔利其他孩子全走光的时候，故事就简单多了，健身房一跃，画风立转，来回的你知我知之后，两人站到了一条战线，独特的新年之夜，自制焦糖樱桃，厨房里放鞭炮，友谊地久天长。

复古又bittersweet的圣诞电影，节日感满满，超赞。就像人生一样，在无奈无聊苦涩的大基调中又藏有一点点人性里柔情蜜意，心碎的人在圣诞一起喝杯酒，一起打保龄球，一起骂讨厌的人，一起互诉一点伤疤……正是这稍稍一点光亮让我们能撑下去啊。

似乎看到了《放牛班的春天》《死亡诗社》《心灵捕手》甚至《海边的曼彻斯特》《闻香识女人》……在这个发疯发癫世界赶紧灭亡的21世纪20年代，走一回面上温情脉脉，内里残酷沉重的old school也未尝不是一件很酷的事？

3+，留校的孤独者，打破日常相处常规的假期，重新开始转动的生活齿轮。

又温暖又心碎，孤单人生故事。还有参杂在对话里的残酷人生真相。好喜欢电影的色调，构图和冬天景色。人是需要人的，当人们互相看见，后互相支撑，人生开始有了暖色调，尽管底色依然悲戚。很喜欢。

三个人的温情故事，情感真挚，表演上佳，虽然俗套，但很难不被感动，3.5。

3.8吧 还是演得好啊 感觉那种 老式 的气质没有那么浓厚一丝闻香识女人的气质谁能想到《亿万》里的敌人在这里成了同学我就知道一定会喝那瓶酒，不过没想到是这种方式，而且只是不屑的漱漱嘴

故步自封，和20年前的杯酒人生也差不多。老师是好老师，但为了那么一个差生而没了退休金，真的是不值得，无法共情。

看完这样的鸡汤电影，会觉得即便最讨厌的人也有温情的一面，只是你不了解。但实际上讨厌的人就是讨厌。

没想到这么喜欢 这样的喜剧让我回到了童年

不是说真的有三星那么差，但是能不能别再拍这种把minority的痛苦当作白人主角背景板的片子了。。。

旧瓶装旧酒，一个永远离不开舒适区的导演，没什么好期待的。

很温暖很温馨的节日电影，虽然这种互相救赎的电影已经说formulaic and definitely cliche，但是这种sincere and genuine的，还是能够感触到，尤其是还是新英格兰波士顿地区….