剧情相当压抑，家庭的不幸和社会的冷漠只有靠爱欲这个出口来排解，结尾看似乐观，其实潜在的矛盾依旧存在。“为什么忽视自己的错误容易，而忽视别人的问题那么难？”“为什么有的人什么都有，而有的人什么都没有？”

其实还是情节剧。剧作上对信息的控制很精到。

CC-- “蚀”系列，Early Bergman03 | 港口的呼唤，呼唤爱情，呼唤勇气。这个时期，伯格曼的电影还留有希望：“人生总不会像我们想得那么糟糕。”但是我们都知道，对此，他后来似乎是食言了。

伯格曼早期作品，情节剧，感觉拍得还是比较拘谨吧。其实前一半挺好的，但是剧情好像到后面就崩了，不知道怎么继续似的，导致一种为了抨击社会而抨击社会的尴尬鸡汤感。。#修复版 #Bergman100

一部关于青年的青春电影，为青年而写，关于青年，跟《筋疲力竭》等新浪潮电影一样，很大程度上都是关于青年文化的首次影像阶段，是一种新文化的创造行为，电影中骚动的、欲望、的炽热的、凄凉的、悲愤的，总之，有一些荷尔蒙的涌动、青春的力量与雅典精神、怀旧时的梦幻感，这就是他们的相似之处。个人自由是英格玛·伯格曼这部可爱、凄凉但并不悲观的早期电影的主要主题。也许战后电影史上最重要的时代是意大利的新现实主义，当被问及他是否允许自己受到潮流的影响时，伯格曼回答说：“受影响了——它完全是按照罗西里尼的精神制作的。”

3.5。伯格曼是不是很了解海港生活，水手的工作和生活部分很像纪录片。一回到室内，还是类似美国黄金时代电影的棚内拍摄。虽然电影整体没什么意思，人物情绪变化也过于浓烈（很多桥段会有“至于嘛”的感觉）。但从另外一个角度来看，同样是讲爱情和手足之情，最后总要走向拷问自己灵魂和人性深渊。伯格曼还是伯格曼，讲个简单的故事也要这么暗沉和严肃。

家庭对一个人性格的塑造至关重要。遇到的白马王子也是个人渣，对女主的过往这么介意吗？

分了几次看完的呀～～但是片子很不错～伯格曼在我心中的翻身之作

沉重的现实 人的社会化 个人反抗的无力以及出路在哪里 爱情是什么 剧作经验 布光 表演 布景 世界

拉片，整部片子和女主的气质，都让人着迷

伯格曼四十年代的电影好像都与航行、水手、港口有关。这一部已经可以看出来渐渐脱离早期情节剧影响，更关注人物内心的激烈冲突的轨迹。腾讯视频上的版本字幕不好，还不如我自己硬盘里的版本。

伯格曼早期剧情片，这部的设定和处女作《危机》和之前的《开往印度之船》多少有点联系。来自家庭的压抑，以及女主的焦虑这方面，这个时候的伯格曼处理得还比较直白，到《秋日奏鸣曲》《呼喊与细语》的阶段就很大师了。

Eclipse #1: Early Bergman | 鏡頭已很成熟，劇作也流暢了起來，甚至都有一些《秋日奏鳴曲》的影子。喜歡Bengt Eklund。

结构上的闪回和倒叙 女主在亲情和爱情上倍受打击 生活在绝望的边缘 剧情上十分压抑 最后开心的迎接光明在我看来更像是绝望的自暴自弃…

从头到尾的聚焦女性 室内部分调度自如 生活情景也把控得当 阐述了原生家庭 姐妹互助 母女相厌 幸好最终还算给了个光明的未来结局

伯格曼的《爱欲之港》永远都在上演英雄救美这一场戏。人的不幸让他不厌其烦地捣毁和重建着这类偶然性的神话。如果把艺术、自由、爱情、信仰和家庭摆在人的面前，我们会如何排序？伯格曼会把艺术、自由、爱情和信仰并列。对于这位弱男子来说，家庭、婚姻和子女全部都是累赘，是艺术、自由和爱情之船上的锚。他对女人受困于原生家庭的痛苦感同身受，对她们试图从父母婚姻的不幸之中逃离的心情也是十分理解，对她们渴望以爱情来弥补亲密关系的解决之道更是无比认同。因此他成了这一群体想要抵达的港湾和想要接触的知心爱人，以及无条件崇拜的圣者。然而对于普通观众而言，这位电影大师只不过是一个拍了许多电影却依然过不好这一生的人。如果爱就一个字，那么伯格曼对他爱的人只会说一次。事实上，在这个英雄救美的故事里，女人才是抱起男人脱离苦海的英雄。

不喜欢这类型……电影很黏糊纠缠着，还不如之前的处女作。技巧上没太多改变，刻意营造现实感的实景镜头总觉得不舒服。风格上扭曲了……

伯格曼早期的作品，描写底层人物的悲欢，带有很强的现实主义色彩，这在他中后期的作品里很难见到了，虽然没有形成个人风格，但是整个故事很打动人

叛逆少女，亲情矛盾；情定港口，爱欲萌生。

伯格曼早期作品，略带现实主义和浪漫色彩的杂糅，故事无甚出彩。

伯格曼在这部影片里更多的是要表达爱情之于两位主角，除了互相吸引排遣寂寞，更多的要接受对方的缺点与过往，营造避风港，在受挫后有个人可以守候。而结局两人决定留下共同面对将来时，导演赋予的也许更多是勇气而不是办法。

伯格曼的电影中再次出现了港口的意象，有点男性救助女性脱离家庭困境的意思，虽然设置在港口，但是全片仍然大部分是室内剧情，某些片段感觉开始有婚姻生活的影子，而上一部中出现的精妙构图似乎是变少了。港口被用来在开头结尾揭示主角奔向未来的处境

7.6；真好，動作（效用）的強化。充滿力量

伯格曼的现实主义，关注女性道德问题。继上一作后趁热打铁的又一港口故事。结局更像是底层人民的报团取暖，非宗教非救赎。音乐的插入很烦很恼人。

夫妻齐心，其利断金。失足少女们坚持到底，和谐国的夏天很快就要到了。

原生家庭与管教所压抑身心，因爱情获新生。不如处女作，比较刻意突出现实感。

CC Eclipse Series，伯格曼如果当初坚持拍这种片最多就是大卫·里恩，约翰·施莱辛格，托尼·理查德森类型了，一股英国自由电影的味道

问题少女，问题少女的题材。这类题材（还有问题少年）总会出现少管所、心理治疗机构、警察局，或者宗教机构、驱魔机构等等场景代表社会势力。这里的女主角跟《处女泉》里的宝贝女儿有个共同点：在舞会上很惹人注目。

家庭的毒由社会去解，对人的影响就像托尔斯泰在《复活》里写的，由罪恶的人去惩罚人的罪恶，哪里有救赎可言。《折磨》和《爱欲之港》像一对参照物，《折磨》从试图作为拯救者却失败的少年入手，《爱欲之港》从寻觅拯救者却获得一线阳光的少女入手。“你到底有多少男人？”这声男友的吼叫是比母亲和管教所更扎心的刀，如果执着的仅是不道德的行为，而不是堕落的原因，那悲剧的因果链就无法打破，从这里，更读懂了《复活》。

船要沉了，弃之茫茫游，还是留下共存亡？港口作为出口和入口都是诱人的，你在人的心海徘徊，眼里只有地平线，而没注意到心外。

可是为什么他总是专注于表达如此感情？

《港口的呼唤》，英格玛·伯格曼，1948年。一部阴暗低沉的社会写实电影，一个妓女企图在码头自杀，所幸被水手所救，两个人建立起爱情关系。但妓女始终无法摆脱她童年时在儿童教养院的不快经历，还有纠缠不清的家庭关系，加之好友的被辱导致流产死亡，使她加深了现实生活的痛苦。

看介绍是对原生家庭种种控诉，我原本也打算就着很丧的心情看，可吃了些巧克力发觉：原生家庭或更多铸成的错误都不值一提，因为那都是过去，重要的是面对过去，接受不完美，也别妄想有一劳永逸的办法解脱。一点点认清自己，一点点解决问题，日子就是这样的

1948年的瑞典，30岁的伯格曼通过大荧幕反思女性的困境和出路。2020年的某国尚未认真对待这个问题。不知道这是伯格曼的第几部作品，但已经体现哲学思维，并从家庭角度来看社会问题。伯格曼从不消沉，逃避是不对的，留下来面对一切才是出路。 @2020-12-30 22:53:30

极早期作品中最有中后期作品影子的电影。夫妻/亲子/母女/情侣间相互折磨&相互需要，结尾是个少见的HE，不过看起来也只像悲剧的开端罢了。

有趣的就在这里 其实逃避没有用 但我们总想逃避//只是不太好看的伯格曼

故事不出彩，但能看到那个时代的风貌。

这部电影能让我回忆起很多自己以前的事情来，对于一部六十年前拍摄的电影而言，这是一件奇怪的事情。

感觉更多看到的是一个把厌女写进制度里去的社会，这个社会在结构上和观念上都在厌女……

早期伯格曼不良少女Berit，突然的happy ending让人大跌眼镜

你无法用另一个人的空虚来填补自己的空虚，也无法依靠逃离让你慌乱的土地来逃离慌乱本身。伯格曼的童年到底是对这种强制的管教有多深恶痛绝呀……

有些细节像港口作业的纪录片。写实的伯格曼少了点韵味。

女孩在镜子上写下一个哭脸的“孤独”，直直跳下河岸，回想童年父母争吵不休的片段，都能看到伯格曼小时候的影子，永远在亲子关系里打转，而爱情是救命稻草，也是悬梁的勒绳，port of call，也是爱的呼唤。

其实故事的基调相当之压抑，这样的家庭，这样的社会环境可不可以消失啊？没有爱的地方好折磨人。48年就拍了堕胎题材，伯格曼你好时尚还有就是我真的对这种虽然相爱但依然热衷于相互折磨的关系着迷，比较带感，而且好代我cp。另外想嘴伯格曼很久了，就光明正大不别别扭扭地拍一部百合怎么了！？我看他电影永远都嗑到女性角色之间的暧昧

嘗試剖釋Berit的判逆心理，可惜設計得過於片面，而且她內心的發展也過於牽強。

若将这部电影当成爱情故事，那完了。在我看来，男主是伯格曼对“没有良心”的自我鞭笞，女主是伯格曼自己那“被谋杀的”童年。最后两人决定在一起并不逃离继续留下，是他完成了内心的一次整合。拍摄这部电影时值29岁的伯格曼充满了对罪与罚的焦虑与恐惧，看得出他与对感情的无所适从。

很尬的编剧，很好莱坞的节奏感……就摄影有些亮点吧，大师也有青涩时。

開始時女主角跳海被救很令人動容，接下來通篇都在壓鬱的氣氛下展開，一直到結尾才感到有陽光。男女主角演得不錯。