纳粹后遗症，有些段落倒是想起了野孩子，这种电影实在太压抑了，

一部独特的关于集中营幸存者的故事，有点美丽人生的味道

喜剧演员无尽的欢笑背后，都是眼泪。

人可以被当成狗，狗也可以回复成人。是亚当的人性在苏醒，还是亚当的人性在泯灭？从纳粹后遗症的角度，来重新反思二战反思纳粹的作品，很有新意，但影片却略显做作。

CC-J896《苏醒的亚当》保罗.施拉德导，威廉.达福主演。没理由不好。

灰色压抑~想看Adam下错了...真受不了，最让我压抑的俩男人都出现了~恶心死我吧...

尽管有着强大并且正确的主题，它仍然是部糟糕的电影。

粗暴的隐喻配廉价结局#拍这样的电影到底图个什么系列#

故事的切入点很棒，但整体比较做作，没有电影应有的美感。

差一口气就能在由种种疗养院神秘意象堆积的氛围中，将亚当推到萨博《梅菲斯特》那样的高度。对柏林和集中营往事的闪回得当，让人洞悉亚当及其病友们的行为逻辑，但以色列荒漠里的医务人员塑造不足，既不对立也没互助，显得多余。

被誉为“最幽默德国人”的犹太裔喜剧演员亚当，遭到纳粹的无情逮捕，更兼妻女遇难，生不如死。由老牌影星威廉·达福饰演的纳粹军官把亚当当做狗一样折磨。而亚当终于还是坚强的活了下来。他甚至凭借自己的特殊经历，在后来的精神病院中辅导救治了一个“狗孩”。遇难者虽然不幸，而幸存者其实更加艰难。

警告：内有敏感镜头，不适宜在地铁观看……

那些所不能忘却的伤逝，不是能够通过一部电影所体会的，不过片中的影像让我不能忘怀。

犹太人在二战中被迫害。一个历史能拍得和《本杰明巴顿奇事》差不多鸟.....

二战期间艺人幸存者的故事，沙漠里的精神疗养院，里面捆着一个曾经被戴上狗的面具活着的人，和一些被戴上人的面具活着的狗，杰夫高布伦影帝般的表演没话说，Jeff Goldblum的表演也非常大胆，这也许是保罗斯德拉为数不多的经典，看他最近拍的第一归正会就没有这样的魄力了。

悲惨而黑暗，震撼而雄壮，08年最好的电影之一

不同的二战题材，侧重点是有所不同的。与展现犹太人的苦难不太一样，它是通过战后的PTSD去穿插那段苦难的历程。

角色的设置和故事本身就存在着很强的矛盾冲突。电影风格又很像一部舞台剧，导演又运用了很多象征和梦境的表现方法，演员的表演也有很多可以表现发挥的地方，所以看起来也很过瘾和富有张力。

看完 想起了耶利米哀歌，當然它還遠遠不是哀歌文學的終點。戚夫人歌也不是，但逐漸接近。可有人把本片看成 比戚夫人歌更往前走幾步的哀歌，從而理解乃至感動於它的襤褸侏離？但電影不是主體的聲音，它只能紀錄，模仿與虛構。或許片中犬孩的乾淨護膝揭了底，本片只是一部虛構而揣摩不到位的偽託神話。

當每個人在描述戰爭中的人們，這部電影卻細細描寫戰爭后人們的面目。影片略顯沉悶，主角的演技十分棒!!!!!!

还是欠火候 威廉达福表现的恶不够直接 具体， 让人不那么生恨，现实中最后肯定一起死 不可能还把枪递给男主，因为男主在他眼里不过是条狗

经历的最难翻译的一部电影 德式英语= =

我得承认我不大喜欢这部电影，太过压抑痴狂的风格让我不得不分了好几天才皱眉看完了它。就前80分钟而言，我认为呈现出来的效果其实很糟糕。过去那条线讲述还算清晰，但现代剧情完全不知所云。讲述精神病与应激创伤有必要用这样晦涩，甚至于矫揉造作的方式表现，以至于让人一头雾水吗？所幸的是，从90分钟处亚当在女儿墓前忏悔，两条线交汇的那一场戏开始，情节推进与情感宣泄像是突然清晰明朗了。小丑的妆容，号码的烙印，火前的质问，夜空下的拥抱都让我真切体会到了战争的阴影与幸存者内心的创伤之深。我也从有打两星的冲动，到决定给出三星（因为我依然不明白女护士的这一条线有什么意义）。至于为什么我打了四星？别问，问就是穿着白大褂戴眼镜的德爷真帅…

【UCCA云观影】在拯救中相互救赎。除了视听语言的黑白与彩色转变，影片用光太赞，光亮直接影响人物内心深处。人与狗相互转换，三只狗：亚当、男孩大卫和女护士。女性依旧成了男性掌控的玩物，她走进不了亚当的心中，唯有男孩是他的镜像，他转换他实则转化自己摆脱纳粹军官的阴影，男孩救了亚当2次。人物从小丑的喜悦转向悲剧，笑成了肌肉的习惯动作。大屠杀题材不自觉对比《美丽人生》、精神治疗题材对比《禁闭岛》，人性的重建还有现代性创伤，电影对于我也是自我救赎：我们在快餐时代来来回回受到伤害，汲取知识之多，无法辨别黑白，人性的灰色地带让我们辗转痛苦，什么时候可以独自战胜“军官”阴影，双向拯救让自己产生怀疑。最后接受自己成为一个普通人，没有情感波动看淡一切，可是我们还得经历多少爱才能达到豁达？

新视角控诉纳粹暴行的影片，到底是人在梦中，还在梦由心生

该片通过讲述德裔以色列小丑演员亚当·斯坦逃出纳粹集中营后备受煎熬的精神生活，反思纳粹主义的黑暗、人们内里的创伤、本能的反叛、以及人类意识的终极复杂。红极一时光鲜亮丽的演员生涯，进入集中营后的饱受极尽屈辱，纳粹军官分裂癫狂的内里。这些是亚当在睡梦中，在意识模糊时所回忆起的过往。他亦人亦狗的悲剧、看似文明的疯癫行径以及为了反叛疗养院规训而完成的自我救赎，都恰恰印证了福柯所言“疯癫所涉及的与其说是真理和现实世界，不如说是任何人所能感受的关于自身的所谓真理。” 而该部影片中纳粹军官、小男孩以及医生护士的疯癫亦以一种沉静的姿态体现了这部伟大作品对真实本我的求索。

人物和设定都挺有趣的，但廉价的手持、没新意的灯光构图构成的平庸摄影实在是浪费这个故事，在高潮部分视觉的短板尤其明显。施拉德新世纪导演的电影大多视听体验下降不少，估计是合作者没以前那么好了，如果给他配好些的主创他还是能拍出好的作品的。

黑白彩色穿插 二战和集中营记忆 关于罪恶感的内容的呈现总觉得有什么问题 估计得看小说才能理解

Paul Schrader真的只能写，不能导。

无论以什么名义发动战争都是罪恶，无论以什么名义挑动仇恨、泯灭人性……都是罪恶

这是一个失去了平衡的故事，拍起来有些问题，没有完全成立。但也有打动我的部分。尤其是“我爱你，孩子，但别告诉上帝，因为我对你的爱远比对他的多”。人永远不能与另一个人彼此理解，他们有无数个宇宙的差距，谁也不能站在谁的鞋里，毕竟不合脚。

6/10。两个时空的前后交代往往没有照应，镜头几乎是独立存在的缺乏观众对剧情的读解，除了用黑白、旧黄、彩色分别代表不同年代之外视觉风格毫无特点。亚当试图通过羞辱“狗孩”激发他做人的尊严，治疗过程也是重回自己的创伤情境，战后选择活着与心魔抗争。以小丑颜面幻象仇人的戏即无震撼也无惊异感。

对癫狂的表达棒极了。是一部被忽视了的佳片呢

就算拯救人性的下坠也不需要表情那么痛苦……