四国势力的对立，地上地下的对立，甚至意识流和通俗的对立。无处不在的对立导致单一与匮乏：拥有百年和平就没有文艺复兴，试图睥睨众生须泯灭博爱人性，扶稳道德天平却痛逝今昔深情。正像电影配乐里齐特琴激越无奈的单一，又如最终长镜那不平衡构图所营造的匮乏，这就是人类亘古不变的困境【10】

推荐104分钟的版本。这算哪门子黑色电影，明明是个文艺片嘛！

Welles出场设计牛死了。只有我觉得Welles长得像M么？

据说奥森威尔斯出演时间也就十来分钟。因为下水道太臭了，他才懒的去。结尾那个隧道里的站立的背影，是助导演的。结尾伸手去打开井盖的特写是导演出演的。但奇怪的是，很多人都会认为奥森威尔斯才是真正的电影主角，如同题名。

这部电影最好地证明了光和影就是上帝的魔术啊，配乐挺带感的（有点略多）。奥森威尔斯的出场真是，啧啧。二战后的维也纳各种辖区的背景非常有意思。另外，看看人家的下水道！

小时候我爸爸一直跟我提这片，后来才知道是第三个人。奥逊威尔斯出场真是牛逼，配乐也牛逼，最后下水道戏也牛逼。

和资料馆的朋友们分享一下那个笑声。笑声来自我右边两个位置的一位外国友人。好奇的我问了和他一起来看电影的中国学生他是谁。原文转述：“他吗？他是北航。。。哦不。。。北理工的一个老师。”（非常朴实的改口，笑，每个人笑点都不同，大家彼此包容。倾斜的正反打镜头体现了人物心理的局促不安，真棒

每一个汁水四溢的镜头和每一句叮当作响的台词都在极致地表现着两个字：才华；奥森·威尔斯真是天王级抢戏者。

哈哈Orson Welles的角色真有趣演的也好，从一个幽灵变成一只老鼠，不过只是为了在那样没有出路的年代生存下去。充分利用光影和构图的摄影很有看头，但实在觉得滑稽配乐多的有点烦。

卡罗尔·里德导演的经典黑色电影，获戛纳金棕榈。摄影、布光和构图令人惊叹，夜间街角墙头鬼魅似的人影、门前隐没于黑暗中的猫、下水道追逐戏和结尾"意料之外情理之中"的长镜头是最大亮点，大量倾斜景框也很出彩。情节反转有力，不落俗套，“30年文艺复兴vs500年布谷鸟钟”是经典台词。（9.0/10）

BJIFF 资料馆。满场不合时宜发出“哈哈哈哈哈”杠铃般大笑的大哥，你要火了你造吗

一开始就猜出了第三人是谁……又歌颂了一下西方的下水道。

CanalStudio4K修复版，遗失在维也纳废墟中的光阴，在黑夜的映衬下重返20年代德国表现主义年代。美国来客充满失落和疑惑的欧洲之行，在友情与正义的博弈下变成了战后分裂城市的巨大隐喻。唯不常间断的配乐，隐隐传达着某种积极轻快的氛围。各种影史经典段落不必细数，结尾一幕如烙印在心头。

特别特别好看，考究的构图和倾斜镜头，对称的讲究：Anna和警长，Harry和Holly，对与错，爱与正义。单拿出来看，每个人都可以是第三个人。剪辑烘托出的疑神疑鬼的维也纳，奥逊•威尔斯刚出场的一笑，伸出井盖的血淋淋的一双手，还有最后一个怅然若失的镜头。真的，这部电影有无数种解读的可能。

故事本身并无多大吸引力，男主角也不讨喜，但胜在场面调度从容，后期剪辑利落（下水道戏），就连黑白摄影也极富层次，尤其是我男神的出场，从台词暗示到局部展示，最后灯一闪，打在脸上45°角邪魅一笑，惊艳全场，威尔斯戏份不多但演绎张弛有度无愧于全能天才。

永远的第三人，他有两次葬礼。第一次感觉到黑白片也可以拍得这么美，景色、光照调度无与伦比的美。

#北影节重看# 1、一部影片艺术上的价值或商业上的成功均离不开视觉效果的创造，因为视觉效果在电影这门艺术中具有首屈一指、无法代替的重要作用。《第三个人》的主要艺术特色，就是它在视觉效果上的倾斜构图。2、战后残垣废墟的维也纳，被四国盟军切割成四个军事区，巨大的摩天轮，老旧清冷的建筑物，戏里最后追逐的地下水道，偷来的青霉素买卖，寻求友谊的取暖，不可能的爱情，还有黑白分明的光影构图，来自影响深远的德国表现主义。以及奥逊威尔斯非常在乎的视觉效果。他在戏里是一个气场如此强大的演员，虽然他几乎是在最后才出现，但令人难以忘怀。

个人以为这部经典电影的问题可能在于，导演让居于反咖的威尔斯太有魅力，无论出场亮相那一刻，还是“瑞士钟表”的华丽台词，结果观众不自觉地移情于哈里，也就必然削弱了对马丁大义灭友之正义与暗恋女主之美好的心理期待，但叙事上偏偏又只能以约瑟夫科顿为主线核心而占据大量镜头时间，观众始终处在一种进退维谷的情绪状态，他们既不能去同情卖假药坑害儿童的肮脏哈利，又没法很喜欢三流通俗小说作家的正义马丁，最后一幕的长镜头也只能构思奇佳却情绪滞后，既谈不上伤感，俩人本来也不是观众期待的天作之和；又不能说解气，因为马丁在道义上确实没做错什么……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1978309294/

废墟上的摩天轮，隐于地下的污水迷宫，二战后断壁残垣的维也纳成为光和影的舞台，构图真是太绝了。初看以为是悬疑片，再看又觉得是爱情片，最后发现是政治片：夹在美苏之间的老欧洲便是那第三人。

黑色电影的集大成之作，似乎后来的很多男主假死（《白日焰火》《蓝白红三部曲之白》《变脸》）都有点相似的情节。这个配乐太邪魅了，跟奥胖出场的时候的笑容太贴合了，把那种恐怖紧张的时代氛围戏谑化的处理。语言不通的对话、倾斜的构图、夜色下的街道光影、城市的废墟、下水道追逐、结尾的长镜头秃木、落叶、置之不理的女人，这些都太经典了吧，那些场景不知被后来用到何种程度。黑色电影，真是我的心头宝贝啊。

好棒！另外资料馆里那个无端哈哈大笑的外国人！请你滚出去！

饰演马丁斯的约瑟夫·哥顿表现很出色。由波澜不惊的日常生活开始，再运用倒叙、蒙太奇的手法，夸大意外曲折给人们造成心理变化，而最终引出绝不平凡、让人惊讶的结局。

Orson Welles出场的时候，我整个人都“哇哦”了，最好的黑色电影之一。地下的追逐着实经典，他在文明的地底，污秽聚集处受到了最后的裁决

#北影节#第四弹 电影资料馆 70年前的维也纳，交杂着四国的政府，各种不同的语言，地下是活动空间很大的下水道，在这样的背景下，发生的这一起探案很有意思，这个第三个人到底是谁？虽然多有猜测，但是70年前拍的这样引人入胜太满足了！北影节目前观影最佳，只是某些观众素质略遗憾。

我这辈子看过的最浪漫伤感的犯罪片。第三人是Harry自己，同时也是主角本身，主角作为第三人介入到Harry的犯罪、Harry和Anna的爱情里，他的悲剧源自于他才是创造一切的悲剧的源头（没有第三人，大家虽然罪恶，但都会好好的）。所以，在最后Anna走过的时候，他一句话都没能说出口，因为他自己才是罪人。

北影节4K修复版，剧情简单，男傻女美，总体节奏轻松。奥地利废墟的场景布置的真不错，有气氛。刻意的倾斜构图和大量明暗和阴影的利用，静态面部大特写，营造紧张的气氛。奥森威尔逊卓越的表演让这部片子在黑色电影中卓尔不群。最后下水道中立体调度的很出色！

正大星美，电影节。终于看了这部向往已久的片子，就是星美太热，影响心情。场内许多文艺女青年，施施然地一个人来看电影，很有范儿。

我心中近乎完美的黑色电影，三流小说家的探案奇遇。没有蛇蝎美人，却有一个痴情女子。大量倾斜构图勾勒出危险的氛围，奥逊·威尔斯的鬼魅一笑让我印象深刻……在资料馆看了上译厂配音版，觉得影迷绝不该过度排斥上世纪的译制片，这何尝不是一种文化遗产，沉醉在童自荣老师的声线里是莫大的享受啊！

战后维也纳四国统辖区，就像咱们上海滩一样，江湖情谊和公义道德，两者总难抉择，女人似乎会更倾向于选择最直接的个人感情。看到后世无数侦探小说和黑色电影的影子，确实经典。可是这种喜剧欢快的配乐是怎么回事？

#重看#奥胖实力抢镜，虽然出场戏份并不多，但戏眼全在他身上，包括那些倾斜+仰视的镜头，也渗透了其个人风格，只能说他的全能天才魅力的确无可抵挡。地面上的残垣断壁、地下暗道如迷宫，正是战后龙蛇混杂的环境，四国割据/瓜分的状态——正是绝佳黑色电影的背景；表现主义遗风浓郁——影子投射于墙的惶惶，螺旋楼梯的无穷无尽，夜雾中依稀涌现的人影，街上响起的急促脚步声，隐匿在阴影里的脸部。这一切不仅仅是一桩谋杀案，更折射美苏对立+互相与欧洲的关系，三流小说家的美国身份设置和场景放在维也纳都显得意味深长。故意提问“怎么看乔伊斯”是格雷厄姆·格林有意为之。夜戏/下水道追逐戏太棒；哈里惊闻四方声音与霍利在街上看到无数眼睛偷窥呼应。

绝美的摄影，绝美的剪辑，绝美的光影明暗，绝美的几何分割，绝美的气氛营造。当打灯一刹阴影中浮出奥逊威尔斯那张臃肿的脸，所有黑色电影都被击败了。用浪漫之心去迎接表现主义，我觉得这才是《第三人》的冠冕，它的高潮幕甚至让影子、水流和物理器械具有了生命存在性，完美。

实在太精彩，内核其实很沉重，却穿插了很多微妙的喜剧元素，光影和空间的处理是教科书级别的，但最喜欢的是这种深深的空虚荒诞感，到最后其实是白茫茫一片，似乎只有他们彼此凝视心照不宣的那一刻是真切的。

随着轻快的音乐进入的故事、独特的倾斜摄影技法、我最爱的旋转楼梯、情感与命运的走向、表现主义光影的布置运用、通过光影制造情绪或轻巧幽默或下水道紧张绷紧、对与错的问题在结尾产生 或关乎道德 忠诚 背叛还是人性。卡罗尔·里德用超乎寻常的电影技法创作了这部蕴含无尽思考的伟大经典作品。

干掉好友，接盘未遂，各种信息来得也太配合剧情了。光影的运用给人印象深刻。第二遍：我去，完全是另外一个片子。战后维也纳的建筑和废墟，室内戏的倾斜构图，那个推出花盆切换的外景，高潮来临前的配乐空镜头，还有下水道的追逐和伸出井盖的食指，还有威尔斯受伤的眼神，都值得久久回味，喜欢！

波齐亚统治意大利三十年，荒淫无道，但他们有米开朗琪罗、达芬奇和文艺复兴。而那些享受了五百多年民主自由的人们得到了些什么？报时的小鸟？虽然是流氓逻辑，但掷地有声。PS：第三人不是第三者，抓住第三人的最终变成了第三者！

跟《公民凯恩》一个分量的英国电影，英国电影史第一毫无悬念。

尽了良心和本分却失去友情爱情的男猪、狡猾黑心造假谋财六亲不认先假死后真亡的男二、忠心不渝却又良莠不分的女猪，感觉还可以。片头尾相似的镜头都是在为男二送葬，前面以为是真的后面果然是真的，有点轮回感。

The Third Man 1949 720p BluRay AAC 2.0 x264-DON兄弟你一路走好, 我一定会好好照顾嫂子的!牛逼的黑白摄影, 看这片简直是一种享受 #4K修复 Studio Canal 4K Remaster

5.0。终于一睹影史著名的奔跑大影子，惊艳。维也纳遍布废墟。光影下的古典雕像诡异骇人。几何形和风格化叙事相辅相成。电影一开始就充满了线条：片头现字幕一段背景是被拨动的齐特琴琴弦特写，它发出的乐声也将贯穿全片。超广角镜头的使用让纵深感变得极其夸张，陌生的城市仿佛无穷无尽，而身为异乡人、局外人的主角所能掌控和认知的部分却那么有限，两者形成了对比。影像空间的轮回：开阔（街道）-局促压迫（下水道追逐）-开阔（墓地外），走了一圈又回到开头，哈里下葬，女人路过，一切都变了，又像是什么都没发生。

不愧是大师级黑色电影，奥迅威尔斯的出场还有最后下水道追逐太精彩了，放到今天也绝对是碉堡的镜头，再加上摩天轮那段经典的对话，以及无敌的结尾，打十星都不够。

一个总是超出预期和传统的故事，尤其是最后一个镜头。光影盛宴，还有没人必谈的奥逊威尔斯的出场（猫咪，皮鞋，邻居灯光）。很质疑女主，但是话说回来作为女权主义者我一直质疑所有黑色电影的femme fetale. 还有这里的德语很容易听懂是为什么呢--说得慢用词简单？像我听力这么烂的人。

Where Did I Fit In?马丁把不安稳的老朋友又送回了属于他的坟墓～

1949年！呵呵，倾斜的镜头，太有料了。12猴子的那个导演，包括国内的贾轶男，肯定是受了这个英国先驱的影响，我想这是牧庸质疑的。

其实说实在的，这故事真是无聊极了，看得想睡着，倾斜构图和表现主义布光也显得太刻意，反正我是觉得有点形式大于内容了。不过最后的下水道追逐和奥逊·威尔斯的表演，的确太给力了，很震撼。威尔斯真应该好好搞表演，说不上他演得好在哪，到就这么站在那笑一笑，就充满了魅惑力，这种气场估计是摩羯座

造就電影的时刻：我是按照【上譯經典】找到这部DVD时代忽略的经典，当然有人十几年前看过，有人在电影院看过大银幕，我只是慕名看的上译配音的DVD，实在找不到蓝光版本，以及高清下载（含上译音轨）电影真的过瘾，看似一个寻找朋友的电影其实还有很多人性的隐情；女人爲了愛人而不忍心，朋友爲了往日恩情也在苦苦寻觅真相，奥逊·威尔斯的惊艳亮相也是电影史的精彩一笔，电影并不黑色，其实很爱情，当最后的触目惊心让朋友最终决定亲手把这样一个作孽的所谓有钱人給处理了（其实还是有伏笔）街道上的巨大黑影，下水道的人声嘈杂的追击困兽一般的逃脱，電影高潮迭起，我把这部105分钟的電影DVD从头到尾看了二遍（第一刷）看罢电影，很多镜头和画面感觉似曾相识，这可能也是经典的魅力吧。配音演员：童自荣、曹雷、盖文源、杨成纯、尚华、

摄影太牛了！！！早前在百年最佳摄影中一瞥看见一个穿着风衣在隧洞中被追逃的男人身影，为了这个镜头看片。不辜负期待，超级有所值得！一个女人在缓缓飘落叶子的大树前走向镜头，旁边是悠闲自得点着烟倚靠在一旁等着她的男人。这一幕镜头以前一直想知道是哪部电影上的，OMG结果为了看隧道黑影的镜头意外发现了这个以前非常喜欢的镜头。出乎意料！！！

8.5 拍案叫绝！作家和演员都是意味深长的职业象征，一个创造虚构，一个演绎虚构。如鲠在喉的语言障碍，欢乐跳脱的配乐总是能在关键时刻扣紧人的心弦。那些维也纳街头奇异的城市雕塑，或许才是这场罪恶的真正“第三人”。下水道是这座城市的另一张脸孔，地下究竟潜伏了多少肮脏？

很棒的光影场景摄影，尤其是追逐戏中的黑白下水道，加上午夜巴黎式的配乐，情感与正义的抉择，一部优雅文艺的悬疑小说。OrsonWelles再次把一位恶人演绎到了极致，摩天轮一段的言谈举止可传神巧妙。

故事背景设置在四国共管的维也纳，二战后的间谍之都。奥逊·威尔斯饰演的哈里是一个丧失了信念的西方人，朋友和情人以为他死了，但是他还活着，转而信奉了一套露骨的自利哲学。他就是旧秩序崩坏后魅力消退的“西方”的隐喻，西方人走了，不再对东方承担道德责任，今后他们只是赤裸裸地逐利。昔日美好的哈里只是亲朋记忆中的一个幻影，女主是剧中唯一一个还在留恋这个影子的人，而男主则最终决定杀死哈里，彻底埋葬这段友谊，颇有几分挽歌的味道。影片中随处可见的倾斜构图则是倾斜的世界的象征。

世纪大上海。就观影环境而言是今年SIFF最不舒服的一次。但这部第三人美妙的节奏 性感的音乐构图 奥森大帅的出演完全值回票价。灯光也好。

3.5。在下水道大戏的最后，我还可笑地猜想着他又一次不死，结果就那么优雅地在落花飘叶中结束了，讽刺死我这坨被传统悬疑片惯坏的心。气氛不见得有多好，下水道的人影全无惊心步声全片最佳。寄情于一个普遍意义上的反派，随着一个曾经徘徊的女人果断离去，了无感想，太渺茫了。

画面真的美，从各种街景建筑下水道到光影设计都非常美，内容就。。大小警察都挺好的，其他配角也各有特色，就是男主太烦人了，觉得一帮挺正常的人被一个神经病乱折腾。。哈里太straightforward的坏人，导致女主真爱设定有点难以成立，想象中 Orson Welles 应该很能演那种带孩子气魅力的坏蛋（这不就是他的本色？），所以我把这个锅扣导演头上了。。总之主线那种男主对美女一见钟情痴心错付的黑色电影调调是我特别讨厌的东西，算是适合关掉大脑只用眼睛看吧。。

级棒的光影，级棒的寓言。20160718，BFI Southbank。这已经是第三次看了。正义、友情和爱情。用悬疑串起人物的伸展，在结尾爆发。百看不厌的老经典。

非常了不起那个年代对爱情和正义有如此深刻的探讨，但毕竟是那个年代的，够了，女主很漂亮，上校长的很帅，那种很黑白电影里复古帅哥的感觉，尤其是那戳毛利小五郎的小胡子~

镜头语言出神入化，不时出现的倾斜镜头和卡罗尔里德代表性的夜景光影十分迷人，街道/隧道的追逐戏看得人如痴如醉。遍布废墟的城市，多国政治的角力，友情爱情的交错，恰到好处而不故弄玄虚的悬念，以点及面的时代素描，堪称完美的剧本。

重看。虽然很多人都会讲说这片有奥逊的帮助才显得极佳，但从前戏中大量镜头语言表达中可以看见卡罗尔自己完全的作者风格（当然，运用地相当极致，令人入迷），粗看的孩童元素，细看的倾斜镜头，心理描写，而更不用说多国语言➕微小情感麦戈分运用了。说到底，讲奇情的黑色电影，这部是真的顶峰了。

环环相扣，引人入胜，不靠剪辑炫技，只靠故事推进的悬疑佳作，悬疑点的设定简直令人膜拜，黑白光影的质感赞爆，某公民的出场和下水道追击戏是神来之笔！