designing shot 课上看的，DP不错，但是剪辑和节奏实在是让人LOST

还挺好的，没传说中那么『艺术』。其实是披着独立外衣的娱乐片。《毒品网络》的摄影风格从这里来。餐厅厨房的绿光是模仿《春光乍泄》吗？还是那地方就是那种光线？致敬老英国新浪潮电影。Limey是北美和澳洲对英国佬的俗称，来自lime juice。19世纪英国皇家海军最早在船员食谱中增加柠檬汁预防坏血病

采访者感慨2019年刚好是一批经典美国电影的二十周年，其中包括了：约翰马尔科维奇、黑客帝国、搏击会、校园风云、木兰花以及夺金三王。史蒂文索德伯格在解释为何闪光99时认为，它只是一个机会，它其实是八零晚期兴起的美国独立电影浪潮几经变化之后所达到的一个高潮点，历经十年之久一批年轻导演终于进入到这个之前始终排斥他们的体系。独立电影的思维、影业公司的资源，以及观众审美的开放心态，多重因素在1999的时间点汇聚一处，于是……嘣！

　著名的韦氏词典中“Limey“的解释之一是“英国水手”，在这部斯蒂芬·索德伯赫的的作品中，我们的主人公曾经做过水手。这位倔强的英国人来到洛杉矶一心要为自己的爱女复仇。所以本片取名“Limey”意为讲述一个在洛杉矶因为愤怒、复仇而迷失了自己的人——威尔森。

故事现在看非常简单，但是当时的剪辑很有风格，现在看是乱了次序。

【被取消的时空】1.时间的破碎感更多的是缘于人物“内心的意识流”。2.整个影片可以看做是失去了女儿的威尔逊对自己人生作了一次救赎式的想象

令人眼花缭乱的剪辑，说不上好还是不好，自以为炫技成分高于实用成分，用平行剪辑的方式结构全片，使得影片结尾部的节奏得以延长至全片的长度，倒也可以理解为主人公对整个事件的无法释怀吧。影片中声音画面叠着剪的方式奇妙的没有加快影片的节奏感，反而延长了…不得不说这种错位剪辑的方式加无台词插叙真是大大缩短了叙事时间，算是验证了那句电影的发明使得人的生命延长了三倍

剪得很碎的忽而闪回忽而闪前忽而幻想很多时候都没啥用处 事后再深情的复仇能抵回生前年幼需要时却缺失的朝夕相伴吗 Poor Cow里的片段拿过来用真是太会心一击了 他唱完colours最后的一声叹用在这里再合适不过了 回忆里年幼的女儿总是蓝色的 最后老父和那个害死她的男人解开心结的夜晚水边也是蓝色的 回忆里的小姑娘变回了现实的暖色

那一段杀人时脑袋里先杀三遍然后没杀把我看哭了...

Dramatic Writing 课堂观影。主人公从英国来洛杉矶为爱女报仇。Jump cut运用很多，显得颇特别。主人公的也有鼓老骨头的味道。But一是太累了，二是前半部分略沉闷，最开头还是睡着了一会儿。

#突兀性#这种不协调随电影中某一元素与该电影类型制造的观众期待直接冲突而产生。复仇片的主人公是一位刚从监狱释放出来的白发苍苍、洗手不干的老罪犯。索德伯格运用的风格几乎像纪录片，影片里的人物会从固定的摄影镜头框架里出去做什么事情，然后再返回镜头里来。

非常特别和有张力的剪辑和摄影。使无聊的故事变得也还挺好看的。

画面多有风格，故事简单但并不狗血。导演若干年后在Haywire里的自我抄袭得好嗨皮

CC这周双片连映把本片和《穆赫兰道》放到了一起，开场就是”WOMAN DIED ON MULHOLLAND”的剪报，故事多少可算是《穆》的姐妹篇、风格也有点迷幻，但除了玩些碎片式跳剪外其实故事还是很线性的，而且这种策略在后半段就趋于疲软。喜欢的点是这里的洛杉矶还算地道，Terence Stamp眼睛也很有神。

還是索德博格熱忠探索的“謊言”主題。故事創意很有趣，也看出導演想拍得有格調，不是單純拍一個殺手如何千方百計地要去尋找真相和復仇，那樣就會變成一部動作片。導演也為我們揭開了這個曾是罪犯的父親與女兒的關係以及他們的故事。處理上深得我心，音效、動作很寫實，現在看不過時，但總體效果並不好

剪辑很有想法。对话偏多，偏偏又没有翻译得能看的中字，中间差点睡着。

男主的表情不是很了解，总觉得要出事的样子，在这样的感觉中电影结束了。

剪得好碎，一段台词要剪成几个场景切着说完，几乎全靠这样风格化的剪辑吸住观众的注意力。主角真是“英国”的有些过分，在洛杉矶这种文化和空间中显得格格不入。真的好讨厌洛杉矶的城市形态作为电影美学所通常呈现的模样，我好像一部在洛杉矶拍的电影都不喜欢，实实在在的纽约心态；相比之下三藩顺眼太多了，三藩有《Vertigo》，我是喜欢向上看和向下看的眩晕感，对海浪拍打礁石礁石上一栋别墅毫无感觉吧。

Ken Loach 《Poor Cow》的延續，變成老頭的Terence Stamp表現不賴，早於《瞞天過海》的獨立佳片。http://mypaper.pchome.com.tw/19817622/post/1313140521

映画语言第二节课的内容。剧情相当薄弱，但是课堂上针对他的剪辑手法讨论了很久，当然我觉得放这片主要还是因为安腾先生内心住着个上世纪60年代的老嬉皮。

索德伯格在结构上才华的又一体现，被某个机构选为了剪辑最佳xx作之一

剪辑可以，有一段受point blank影响很大，人物在发表长篇大论时的景别切换有意思，音乐一如既往

平行剪辑多线叙事，把一个简单的故事说的支离破碎，除了摄影优秀，所有演员也毫无魅力。

复仇，为爱女复仇。重复，命运的安排在重复。大段的安静，不时的回放。喜欢彼得方达的英国腔，喜欢他冷静地杀人。

全片，反省。我看的好像是德语版吧～ 不是英语。

补，虽然质量不算上乘，但是索德伯格为什么不一直拍这种独立电影

独立佳作。故事简单，小处理小手法很多很妙，喜欢。另外，原来音乐是克利夫马丁内兹，原来这会儿就已经开始崭露头角了，难怪对胃口。

故事简单 影像很酷 可惜看到后面就腻了

爱情或是亲情都阻止不了欲望（有没有正义的犯罪），短一点就好了

跳跃时空的剪辑让一个原本线性的故事变成了一种回溯，从一开始，故事就已经结束了。与其说是有关一个事件，不如说是有关一片回忆。

英国老头活得挺明白的 问他有没有朋友那段有点好笑 然后其实挺简单的主题 多亏了剪辑 让节奏紧凑了起来

意识流剪辑，心理失实，情绪卡位高手。时空被取消重组，本没有真实，被感知的就是真实。

除了那些狗屁不通的cockney rhyming slang, 本片教育了广大女性威胁男人也要注意个度,碰到的老美大众那种低智商容易得不偿失.

有生以來看到最颠覆式的剪辑手法：碎片化時空向前向后跳切，却又井然有序，教会观众学习理解独特的剪辑手段，显得很有智慧。带给我最大启发的是男主角与女人的对话，听到她们张嘴说话与安静对视的混剪，extremely brilliant

风格上对out of sight的全盘复刻，但是没了elmore lenoard的原著本子也差太远了

我知道你牛，你各种获奖，但我真的看不下去

展現主角"思考"的畫面時，轉換不同時間的思考場景，例如在飛機上、在沙發上、在檯燈旁。此舉彷彿他總是在思考，或者早在一開始就想到後來的事了。個性老爹總是有種魅力。

故事收得还有点意思，但重复闪回颇无趣

不知如何评价....实验性很强8 和一群朋友一起看感觉会好很多