威尔斯的形象就决定他演不了好人 哈哈 这片就看女主角的逗比性格变化和她那张马脸了。。还有最后威尔斯之死的设置很给力

奥逊威尔斯最卖座的一部，但更讽刺的是，这同时是他相对平庸的作品，作者风格被很大程度地削弱，转而以更通俗直白的方式直率地呈现。值得称赞的是对光线和阴影的敏感把握，钟楼空间的创造性运用，扣人心弦的对峙杀人过程，将全片推至高潮。

Remastered蓝光画质依然麻麻地，片子的故事也不够吸引，网上流传的中字更是错漏百出。诸多不满，唯有光影效果着实迷人，值得一赞。至于奥胖最不满意的这片为什么商业成功也很容易理解，45年大战结束，46年搞纳粹追凶，能不卖座吗？P.S.看imdb休斯顿和威尔斯还有uncredit地参与编剧？那这故事够失望的。65

3.5。1.奥逊·威尔斯自演，反纳粹黑色质素；整体剧作庸冗，并非威尔斯佳作。2.现实的人知道钟声为谁而鸣，但德国人不是。3.洛丽泰-扬穿过幽暗墓园去找威尔斯，就像一个悲伤阴影；而警探爱德华-罗宾逊对威尔斯说，你曾经拥有这片天地，但它收缩成了哈珀小镇，又收缩成了钟楼小屋，而这个钟楼也在收缩。

继第三人的“瑞士钟表”之后威尔斯再次演绎华丽独白，而且由于自编自导的缘故，篇幅被明显加长，“……一旦条顿旗帜下的闪亮盔甲准备就位，德国人的梦想世界便会苏醒。人类正在期盼摩西，但对德国人而言，这个摩西不是和平王子，不，他是另一个巴巴罗萨，另一个希特勒！”……2017.02.06.

B / 影像质量依然高到令人惊叹……就是这个故事确实有点雷声大雨点小，心理惊悚感没有足够彻底地渗入人物。

奥逊威尔斯对黑色电影的影像构建标准有目共睹，运动摄影调度有大师风范，对吊臂的运用场合真广啊。女主从难以置信的痴爱到结局一下子态度翻转都缺乏说服力，这哪像是一个高级法官的女儿啊。

中规中矩，悬念的设置与剧情的推进在黑色电影中只能算是勉强合格，前面铺垫那么久的纳粹大佬就这么轻松被抓了也不太合理。但奥胖对“影子”这一元素的应用还是顶尖的，在Loretta Young得知真相和钟楼两段体现得最明显。（希胖的Vertigo结尾段落难道是受了本片的启发吗？）

Franz Kindler作为纳粹集团中一个比较NB的人物，关于追捕他的情节设置显得弱了些，也许编剧在创作过程中本就没多大野心，但是Orson拍出的电影还是别具一格，特别喜欢他对“影子”的运用，还有结尾钟楼戏之前持剑武士移动的那个预示性的镜头...“马克思不是德国人，他是一个犹太人”。。。入蓝补遗

泳池，体育馆。电话亭，画纳粹符号。杀人，抛撒线索条。此前都是犯罪片，故事真正的黑色拐点是在妻子得知真相后，一步步强迫自我相信爱情谎言，黑影之吻，最后一觉醒来，穿过墓地，陡然变身“蛇蝎女郎”，逼奥胖在狭窄黑线上跳死亡舞。奥胖一语成谶，终与女郎替身共灭。这结尾是彻底黑色电影了。

算是黑色警匪片，警长的执念与男主的畏缩都成了不可琢磨的设定，结尾处的大义灭亲也是政治正确的上映充分条件，威尔斯浓浓的舞台剧范儿到影片中反而有点用力过猛。

並不差啊。節奏把握上很有功力，懸疑氣氛做到十足，一個前二十分鐘就揭露罪行的反派，戲劇衝突可以做滿100分鐘，這很不容易，而且那一段撒謊，眼神飄忽的臉部偷寫是特別鋒利的。

据说是奥森·威尔斯最卖座的影片，却是相对平庸的。悬念铺陈了很久，剧情进展缓慢，最后越来越快，刺激是刺激，但人物性格却扁平化，尤其是妻子，美则美矣，却立不起来，最后状况频出的保姆要不要那么抢戏！嗷！

三星半。这部片子告诉我们，即使是最天才的电影人，都会有如此水的作品存在。但也正是因为他的天才，使得片子水得也泛着很多闪光的瞬间，比如讲究的光影对比、良好的节奏掌控、罪人伏诛于自己所做之物，所以也不妨碍它成为一部很优雅的黑色悬疑电影。bjiff #7

善用空间结构及人物移动进行剪切，推进全片叙事节奏；打光利用黑白片中的光影变换塑造人物形象：男主的脸常一半隐没于黑暗中，给观众面具之下另有所图的心理暗示；以钟楼报时出现的妖魔、天使塑像作蒙太奇带出故事情节很有意思。故事不大合理，剧情偏弱，奥逊威尔斯扮演的邪恶博士略乏层次

中规中矩不好也不坏很一般。资料馆看。已锻炼出忽略发光的中文字幕的能力

故事不差但不知为什么讲得很笨拙，像剧中人物喜欢下的跳棋一样你一步我一步却完全出不来紧凑感。影像很漂亮。EGR的角色有些双重赔偿中Keyes的影子。Young的歇斯底里太搞笑。

not from Albert Camus's novel, do NOT confuse with Luchino Visconti's version!!! [4.0/5.0] 威爾斯最後慘死好戲劇化。

【MUBI】表演值得一看，Young和Long的角色稍微有些意思，结尾空间运用和死亡方式有新意，其他泛善可陈。在作品序列中是中下游之作，缺少特色。但这部作品却是最票房成功的一部，真的是讽刺十足

#bjiff# 北影节第一部！就悬疑片的完成度来说算不上精彩，但镜头和光线营造的气氛很不错，才基本维持了并不怎么吸引人的悬念推进。最后的死法印象深刻。

ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ，打卡。

不知为何，颇有Val Lewton的《Cat People》即视感。对长镜头、光与影、烟雾和镜子出神入化的运用详见https://b23.tv/av15934580。

威尔斯导演能力比故事本身好看 风格上有些希区柯克的味道 黑色悬疑气氛还是不错的 还有几大影星飙戏威尔斯谈德国人的战后思想，“丧钟为谁而鸣？不是德国人。”

loretta young太弱了...光影、空间、暗喻赞

差点点了一部恐怖片。这个“电视版”画质简直……不说了。嗯，马克思是犹太人，不是德国人。威尔斯版纳粹。

这片子的黑色本质可能恰恰来源于Mr. Wilson对Charles/Nazi的“盖棺定论”：They look like other people and act like other people, when is to their benefit. 如果我没记错的话，这正好与纳粹对犹太人的描述如出一辙。Charles死后，Mr. Wilson高高在上，好似一个胜利者傲然地坐在钟楼上，他甚至都不愿离开那个前纳粹分子最爱的空间，哪怕稍微远一点。

情节很希区柯克，又有威尔斯本人特色的光影结合和面部特写，纳粹最后死于天使的剑下可谓绝妙的设计。

剧本有点像过家家的film noir，不过真stylish

对于奥逊威尔斯来说此片无惊无喜，除了悬疑部分和收尾亮点不多，

编剧也太小儿科了，表演风格又这么夸张，确实是过家家的感觉。现在我是真的很好奇公民凯恩究竟是怎样的神作了。

3.5。结尾钟楼所有人物在阴影与亮处之间来回穿梭真的绝；威尔斯的死亡如同被上天审判……但是不少地方感觉拍的甚是匆忙拉低全片整体水准

悬疑张力维持得很好，光影一如既往地精彩

蛮喜欢这个腹黑的黑色故事，离正宗黑色电影就差一个蛇蝎美人。女主精神分裂的样子真吓人，像幽灵一样走过森林的桥段真的太让人毛骨悚然了，最后钟楼决战和男主的死法也吓人。

结局赞到不行，其他地方就有些平庸了。

前边的部分普通，但最后的死法真棒

故事平庸，但奥逊威尔斯出演的每一次死亡都很有宿命的味道，悲壮且坏的不让人讨厌。钟楼的设计赞。

三星半，Olson Welles并不是一个很好的演员，上海小姐和这部他都演的有些过火和刻意。改编自小说，故事上比上海小姐流畅不少，人物打光很有特点，尤其是只有男女主角时。

几乎是最早的黑色电影，打光很表现主义，但对于奥逊威尔斯来讲很平庸了，各种桥段设计都很predictable，印象深的只有奥逊威尔斯式冷酷：爱是无意义的自我欺骗。

洛丽泰·扬一开始装饰窗帘和准备聚餐我还以为这是个婚姻生活的电影，奥森威尔斯对德国的论述非常经典，装逼到天际

长镜与高反差布光在某种意义上是相左的，前者尊重真实，后者则往往站在真实的反面。而在奥逊威尔斯浑然天成的场面调度下，这组矛盾竟被一度消除——这个黑色电影时空不再是一个虚拟的世界，它本身成为了真实！

7.6 绝对启发了《第三人》，甚至《迷魂记》。虽然人物塑造处理的较为平庸，但奥胖的影像仍是一如既往的迷人，节奏也足够紧凑抓人，高潮钟楼戏又见强大调度。

剧本真是的，情节又不可信细节又不好。不过Orson Welles拍出了很多气氛诡异的场景。不知钟楼有没有被《眩晕》参考一点。

除了精彩的钟楼戏外，战后缉凶的时代感颇为有趣。3.5

7.7/10,鐘樓段落出色,大量實景拍攝(配合攝影機移動,寫實主義),氛圍營造上乘,最後女主角變為復仇心理(對Welles射擊),導致蛇蠍美人的出現

威尔斯的黑色电影，又名《纳粹追踪》。斗智斗勇，巧设机关，最后一场高潮戏结束得太突兀，总体来说还不如《上海小姐》，只是题材上很迎合时代话题。

剧情中规中矩，不过光影运用很赞，题材也非常符合年代背景。看到高潮坠楼那里我还在思考究竟是怎么通过censorship审核的…肯定是我看黑色电影还不够，看完这部才发现原来梯子也可以营造百叶窗一格格暗影的效果！

用现在流行的话讲，奥胖真是老pua了

一派学者风度的极端暴力，在他的血液里流淌着法西斯主义。这书一个令人震惊的毫不遮掩的忏悔。